西方音乐史复习_西方音乐史考试复习

2020-02-26 其他范文下载本文

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【古希腊与古罗马】

1、公元前16—前12世纪，希腊本土南部形成了上古文明，史称迈锡尼文明。

2、讲述特洛伊战争的两部大型史诗《伊利亚德》和《奥德赛》，统称为《荷马史诗》。3古希腊悲剧由酒神颂歌发展而来，三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。

4、公元前146年，古罗马征服古希腊，继承古希腊音乐的同时，产生了基督教音乐，并称为后来中世纪的主导。

【中世纪】

1、中世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。

2、教会音乐占统治地位

3、中世纪复调音乐的发展，西方音乐从单声部音乐走向多声部音乐：奥尔加农、狄斯康特、经文歌、康都克特。

3、世俗音乐产生：游吟诗人、云游歌、流浪艺人。

4、记谱法的发展。

【文艺复兴】

2、文艺复兴的三大诗人但丁彼特拉克薄伽丘与三大画家·达·芬奇米开朗基罗拉斐尔。

3、文艺复兴的前奏“新艺术”（马肖、兰迪尼）。

4、文艺复兴的主要流派：英国复音乐派、勃艮地乐派（杜费）、法-佛兰德乐派（拉索）、罗马乐派（帕勒斯特里那）。

5、马丁.路德宗教改革。

6、器乐开始得到独立发展。

【巴洛克时期—歌剧】

2、巴洛克时期在音乐上最大的贡献，就是诞生了歌剧。与歌剧同时诞生的两种体裁分别是清唱剧和康塔塔。

4、1597年佩里根据诗人李努基尼的剧本，写出了第一部歌剧《达芙妮》，已失传，现存最早的歌剧为《优丽狄茜》。

5、蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系，他是威尼斯歌剧的代表作曲家，他创作的《奥菲欧》是音乐史真正意义上的第一部歌剧。

6、拿波里歌剧代表人物A.斯卡拉蒂，首创“意大利式序曲”，快-慢-快结构，交响曲前身。

7、法国歌剧：吕利、拉莫（开创现代和声学）。

8、英国歌剧：普赛尔。

【巴洛克时期——乐器与器乐】

1、管风琴与古钢琴（击弦古钢琴、拨弦古钢琴）.2、现代钢琴诞生。

3、提琴家族确立。

4、主要器乐体裁：奏鸣曲（教堂/室内；独奏/三重）.托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、协奏曲（独奏协奏曲、大协奏曲、乐队协奏曲）.组曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）

【亨德尔与巴赫】

1、亨德尔（德）创作的清唱剧《弥赛亚》是音乐史上清唱剧的经典之作；他的器乐作品《皇家焰火音乐》和《水上音乐》是巴洛克时期的杰作；41首歌剧，26部清唱剧，近80首康塔塔。

2、巴赫（德）：”近现代音乐之父“，他的《平均律钢琴曲集》标志着大小调体系完全成熟，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》则把复调技巧发展到极致。140首前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。巴赫一

定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

【古典主义1】

1、背景：工业革命，科技进步，启蒙主义思潮，资产阶级革命。

2、风格：优美·典雅·活泼·乐观；语言：简洁·明晰·通俗·流畅；结构：严谨·均衡 ·合乎逻辑。

3、主调风格不断发展，喜歌剧兴起，格鲁克对正歌剧的改革，以及器乐的发展，交响奏鸣套曲的形成。

【古典主义2】

1、喜歌剧兴起，第一部喜歌剧是意大利佩格莱西的《管家女仆》。

2、18世纪中叶，佩格莱西的歌剧《管家女仆》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”

4、最能体现格鲁克（奥）改革精神的作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔切斯特》。

【古典主义3】

1、交响-奏鸣套曲形成：奏鸣曲、室内乐（重奏）、协奏曲（从大协奏曲到独奏协奏曲）、交响曲。

2、维也纳古典乐派：海顿—交响曲之父、弦乐四重奏之父；莫扎特—音乐神童，以歌剧创作最为突出，22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲；贝多芬—乐圣，英雄主义，哲学思想，与命运抗争。

【古典主义4】

1、海顿代表作：交响曲108部、弦乐四重奏68首、歌剧30部、清唱剧《创世纪》《四季》。

2、莫扎特代表作：歌剧20多部（《费加罗的婚姻》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》等）、交响曲40多部（《伦敦》《惊愕》等）、大量协奏曲与室内乐、大量宗教音乐（《安魂曲》等）。

【古典主义5】

1、贝多芬代表作：9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，16部弦乐四重奏，声乐套曲《致远方的爱人》（贝多芬首创）,及大量协奏曲、序曲、宗教音乐等。

2、贝多芬对交响乐的创新：(1)用音乐表达深刻的哲学思想、复杂的内心情感和重大的社会实践；(2)将第三乐章由小步舞曲改为谐谑曲；(3)在他的《第九交响曲》中第一次加入了人声合唱，其歌词是由德国诗人席勒创作的《欢乐颂》，表达了对于全人类的博爱胸怀。(3)在他的《第九交响曲》中第一次加入了人声合唱，其歌词是由德国诗人席勒创作的《欢乐颂》，表达了对于全人类的博爱胸怀。4简述贝多芬的创作、艺术地位和历史影响。

【浪漫主义—背景】

1、资本主义发展，政局变幻动荡，社会矛盾重生，思想百花齐放。

2、人们对现实不满，对未来的希望和幻想，强调个人的内心世界和主观情感。

3、浪漫主义思潮源于文学领域，1827年雨果发表《克伦威尔序言》，全面提出浪漫主义纲领，代表作《巴黎圣母院》《悲惨世界》等。

【艺术歌曲1】

2、舒伯特：歌曲之王，德奥浪漫主义音乐奠基人之一，将艺术歌曲提高到与歌剧和交响曲同等的艺术地位，有600多首艺术歌曲，包括两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，一部歌曲集《天鹅之歌》。

3、舒伯特的其他代表作。4论述舒伯特的创作、艺术地位和历史影响。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

【艺术歌曲2】

1、舒曼：音乐诗人，采用舒伯特声乐套曲的原则，首创了钢琴套曲，代表作有《童年情景》、《森林情景》、《蝴蝶》、《狂欢节》等。

2、舒曼的艺术歌曲：声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》

4、舒曼创办《新音乐报》。

【艺术歌曲3】

1、勃拉姆斯：德国古典作曲家的最后一人。

2、勃拉姆斯歌曲代表作：《摇篮曲》、《徒然的小夜曲》等。

3、勃拉姆斯其他作品：4部交响曲，效法贝多芬的古典原则与精神；21首《匈牙利舞曲》；以及协奏曲与重奏曲。

【艺术歌曲4】

1、马勒：晚期浪漫主义，作品中充满悲剧色彩和死亡情结。

2、马勒声乐套曲：《少年魔号》《亡儿之歌》等，交响组歌《大地之歌》根据中国唐诗创作。

3、马勒9部交响曲，其中《第八》被称为“千人交响曲”。

4、马勒的歌曲都用交响乐队伴奏，而交响曲又多加入了声乐。

【标题音乐1】12、标题音乐的种类：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗、标题组曲。

3、柏辽兹首创了新型的标题交响曲，《幻想交响曲》是他最重要的作品。

4、柏辽兹的其他作品。

5、门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲被认为是第一部真正意义的音乐会序曲。

【标题音乐2】

2、李斯特首创了单乐章的标题交响诗，代表作有《前奏曲》、《塔索》、《哈姆雷特》等。

3、李斯特：“钢琴之王”，创作大量钢琴作品，有着惊人钢琴技术。

4、肖邦一生致力于钢琴音乐创作，几乎涉及钢琴领域的所有体裁，称为“钢琴诗人”，【19世纪歌剧1】

1、“三足鼎立”的局面：意大利（罗西尼、威尔第、普契尼等）、德意志（韦伯、瓦格纳、理查.斯特劳斯等）、法兰西（梅耶贝尔、古诺、奥芬巴赫、比才等）

2、罗西尼给意大利歌剧带来新的希望。他的《塞维利亚的理发师》和《威廉.退尔》分别是喜歌剧和正歌剧的两座丰碑。

【19世纪歌剧2】

1、继罗西尼之后，威尔第将意大利歌剧重新推向艺术高峰。

2、威尔第代表作：《弄臣》（雨果原著）、《游吟诗人》、《茶花女》（小仲马原著）、《阿依达》、《奥赛罗》（莎士比亚原作）等3、19世纪末，意大利出现了真实主义歌剧，其中成就最大的作曲家是普契尼。

5、普契尼代表作：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》、《图兰多》、《波西米亚人》，其中《图兰多》是普契尼最后一部歌剧，其中内容与古代中国有关。

【19世纪歌剧3】

1、韦伯：德奥浪漫主义音乐奠基人之一，创立了完整的德国民族歌剧体系。代表作有《自由射手》（又名《魔弹射手》）,《优兰蒂》,《奥伯龙》等。

2、瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”，代表作有《汤豪赛》,《罗恩格林》,《漂泊的荷兰人》,《纽伦堡的名歌手》等。

3、《特里斯坦与伊索尔德》是最能体现瓦格纳改革精神的作品，《尼伯龙根的指环》是史上最长的歌剧。4：理查·斯特劳斯：晚期浪漫主义代表，主要创作歌剧和交响诗。歌剧代表作有《莎乐美》、《埃勒克特拉》、《玫瑰骑士》。

【19世纪歌剧4】

1、法国歌剧主要类型：大歌剧（梅耶贝尔）、抒情歌剧（古诺）、轻歌剧（奥芬巴赫）。

2、比才最成熟的作品是歌剧《卡门》，根据法国作家梅里美的同名小说改编。

3、约翰.施特劳斯：奥地利作曲家，圆舞曲之王，代表作《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等。

【民族乐派1】

2、斯美塔那是捷克民族乐派的创始人，其最著名的代表作是交响诗套曲《我的祖国》。

3、斯美塔那之后，捷克民族乐派的另一位杰出代表是德沃夏克，代表作有第九交响曲《自新大陆》、歌剧《水仙女》、16首《斯拉夫舞曲》、及交响诗.协奏曲.艺术歌曲等。

【民族乐派2】

1、挪威民族乐派的代表作曲家是格里格，代表作有《培尔.金特》、《a小调钢琴协奏曲》、以及大量艺术歌曲，管弦乐曲，钢琴小品等。

2、芬兰民族乐派的代表作曲家是西贝柳斯，代表作有交响诗《芬兰颂》、《图涅拉的天鹅》等。

3、俄罗斯民族音乐是第一位大师是格林卡。

4、格林卡代表作有歌剧《伊万.苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》等。

【民族乐派3】

2、鲍罗丁：交响音画《在中亚西亚草原上》.歌剧《伊戈尔王》等。

3、穆索尔斯基：钢琴组曲《展览会上的图画》.交响诗《荒山之夜》.歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》.《霍万斯基之乱》等。

4、里姆斯基-科萨科夫：交响组曲

《舍赫拉查达》.歌剧《金鸡》等。

【柴可夫斯基】

1、浪漫主义时期的最后一位音乐家。

2、晚期浪漫主义风格，充满悲观主义。

3、代表作：6部交响曲（第六为“悲怆”）、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》、歌剧《叶普盖尼.奥涅金》《黑桃皇后》、序曲《1812》《罗密欧与朱丽叶》、以及交响诗.协奏曲.室内乐.钢琴曲等。4简述柴可夫斯基的创作、艺术地位和历史影响。从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

【20世纪1】1.浪漫主义的两个继承者 :印象主义和表现主义..3.德彪西:印象主义音乐的创始人,第一位完全脱离传统束缚,并为20世纪音乐推开大门的作曲家.4.德彪西的代表作.4.拉威尔:德彪西之后,法国这一时期最杰出的作曲家,早年受印象主义影响,成熟后摆脱印象主义束缚~

5、拉威尔的作品，既有法国传统，又有西班牙风格。

6、拉威尔的代表作。（《波莱罗舞曲》等）

【20世纪2】2.表现主义代表作曲家：勋伯格.贝尔格.韦伯恩（新维也纳乐派）.3.勋伯格开创了十二音作曲技法,代替传统作曲技法,他第一部完全采用此技法创作的作品是《钢琴组曲》.4.勋伯格的其他代表作（声乐套曲《空中花园篇》是完全采用无调性风格写的第一首作品）.【20世纪3】

2、新古典主义代表人物：斯特拉文斯基.兴德米特.萨蒂.法国“六人团”（奥里克.迪雷.奥涅格.米约.普朗克.塔耶菲尔）.3、斯特拉文斯基代表作（三大舞剧《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》.4、新民族乐派：巴托克（代表作《十五首匈牙利农民歌曲》等）。

【20世纪4】

1、序列音乐（绝对控制）：梅西安（法）《时值和力度的模式》、布列兹（法）《没有主人的槌子》、《结构》、巴比特（美）《夜莺》。

2、偶然音乐（绝对自由）：约翰.凯奇（美）《4分33秒》。

3、实验音乐：噪音音乐（鲁索罗《汽车与飞机相遇》）、微分音音乐（哈巴《母亲》）

【20世纪5】

1、20世纪其他各国音乐：不属于一种具体流派，但具有鲜明的民族风格与个人特征，并融入20世纪现代音乐思潮。

2、英国：艾尔加《谜语变奏曲》，威廉斯《绿柚子幻想曲》，霍尔斯特《行星组曲》，布里顿《青少年管弦乐指南》。