四大歌剧院介绍_世界四大歌剧介绍

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场馆名称: 大都会歌剧院

场馆位置: 美国纽约百老汇39街和40街之间、林肯中心

场馆介绍：大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。

大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年，莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼贝龙根的指环》、（除去1877年音乐协会上演过的）《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。

1892—1898年，亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪塞》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵，使他无论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。

1903-1908年，康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。

1935—1950年，是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。

1966年春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演 5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。

1966年9月16日，大都会歌剧院新址开幕，这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂汀·普赖丝，深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。

1972年，根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。

大都会歌剧院是世界的著名歌剧院，近50年来，大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。

场馆名称: 斯卡拉歌剧院

场馆位置: 意大利北部伦巴策的首府米兰市

场馆介绍：斯卡拉歌剧院位于意大利北部伦巴策的首府米兰市。它是意大利歌剧的标志，也是世界上最优秀的歌剧院之一。

1585年左右，有一群意大利的诗人、音乐家与艺术的赞助人，他们一直在尝试着发展一种新的音乐形式，以音乐加上一些戏剧的内容，这样能使听众除了对音乐欣赏外，再增添些戏剧所起到的艺术作用。于是，他们首先为演员的台词配上一些伴奏。几年之后，一种新的艺术形式—歌剧，就在他们的实践下诞生了。从此，歌剧开始征服了音乐界，各国的作曲家也都积极地投入这种意大利风格的歌剧创作，如此，供上演歌剧的剧场也纷纷应运而生。

早在17世纪初，米兰大公的底邸内，就有上演歌剧的记载。奥地利著名作曲家莫扎特1772年创作的歌剧《卢乔·西拉》和后来创作的歌剧《米特利达特》都曾上演于此。1776年，王宫剧场被烧毁，米兰人立即向当时统治米兰的奥地利女皇请求，允许他们在圣·玛利亚·拉·斯卡拉寺院的遗址上建造一座新的剧院。这个新剧院由建筑师皮耶马里尼(1734— 1808)设计，于 1778年8月3日剧院建成后，取名为“斯卡拉歌剧院”。斯卡拉歌剧院开幕典礼的这天，首次演出了萨里埃里的歌剧《受到重视的欧洲》。奥地利费迪南德大公及妻子等观看了庆典演

出。

斯卡拉剧院从落成的那天起，就成了米兰社会、文化和政治集会的中心，也成了意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌剧作品在这里首演。许多著名歌剧是在斯卡拉剧院首演的，这为它争得了崇高的威望。其中包括罗西尼1812—1820年间的作品，威尔第的《奥赛罗》、《阿依达》、《假面舞会》等。

1831年12月26日，米兰斯卡拉剧院歌剧季拉开帷幕。贝利尼的《诺尔玛》隆重首演。当时，热情的观众为了迎接女主角帕斯塔，把剧院门口围得水泄不通。

1855年《纳布科》在此上演时，观众抛下鲜花和传单表达对奥地利帝国侵略者的抗议和自己的爱国情操。此后，该剧院于1867年加以改造，使之可容纳观众3000人。一些外国作曲家的作品也开始搬上了斯卡拉的舞台，例如瓦格纳的作品等。在整个19世纪里，活跃在斯卡拉舞台上的几乎全是意大利最出色的歌唱家、最杰出的指挥家及演奏家。

1872年成为米兰市政府的财产，由市议会与剧院包厢所有人合组委员会管理。1897年因经济关系，市政府停止补助，剧院被迫关门，当时米兰市民巨极为愤怒，市政府不得不恢复资助。

进入20世纪后，斯卡拉继续扩大着它的声望。普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》等大批优秀歌剧作品都是在这里首次上演的。与此同时，剧院还率先在意大利制作了许多外国歌剧，如1900年上演的柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》，理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑土》，德彪西的《佩利阿斯与梅丽桑德》等，不胜枚举。

1920年，斯卡拉剧院成为一个自治的艺术机构，著名指挥家托斯卡尼尼(1867—1957)被任命为艺术指导，此后，歌剧院进人被称为“伟大的托斯卡尼尼时期”，建立起新的、更高的威望。托斯卡尼尼组建了百人管弦乐团和120人的合唱团，并曾率团在意大利巡回演出、远征美国和加拿大、访问维也纳和柏林，使剧团达到了艺术的鼎盛时期。

1921年，完成了第二次改造，其舞台装置焕然一新。该剧院首演的歌剧有：贝里尼的《诺尔玛》；唐尼采蒂的《鲁克雷齐亚·波契亚》；威尔第的《伦巴底人》、《纳布科》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》；彭基耶利的《乔孔达》；乔尔达尼的《安德烈·谢尼埃》；卡塔拉尼的《维里》等。其中，威尔第早期的爱国主义歌剧因其内容同市民对奥地利统治的反抗心里极为吻合，而引起米兰市民的狂热。从另一方面来看，歌剧在米兰人民的心中有着极其重要的地位，也促使歌剧茁壮发展。

1929年因反对法西斯政权，托斯卡尼尼离开祖国，前往美国，于是由德·沙巴达接任音乐监督的职位，尽管墨索里尼订定政策，要把罗马歌剧院塑造成意大利首屈一指的歌剧院，但斯卡拉剧院的演出水准却仍然冠盖其它歌剧院，无人能匹敌。

1943年，第二次世界大战时，斯卡拉歌剧院在一次空袭中被毁。如今我们看到的斯卡拉歌剧院建筑，是战后的1946年按原样重新修建的，斯卡拉歌剧院庄严雄伟、富丽堂皇。它共有7层观台，可容三千多人，剧场内正中悬挂的大型吊灯，共有365个灯头，象征年365天。1946年5月11日，斯卡拉剧院重新开放，托斯卡尼尼回国指挥了首场音乐会。在这次纪念演奏会上首次登台的年轻女高音提芭第，因此一跃成名，这是被人津津乐道的轶事。此后因贾瓦杰

尼和沃托等指挥家的努力，使这个歌剧院依然保持意大利第一歌剧院的清誉，特别是50年代当提芭第和卡拉丝两位伟大女高音君临的十年间，确确实实成为世界最著名的歌剧院。这时期由魏斯康狄等优秀导演在安排舞台事宜，也有口皆碑，备受赞扬。这时的斯卡拉歌剧院正值“黄金时期。” 尽管该剧院每次的演出票价昂贵，但却座无虚席。

1955年，在斯卡拉剧院旁又新建了一座拥有600个座位的斯卡拉小剧院，用以演出早期古典歌剧和一些小规模的作品。首演的剧目是契玛罗萨的《密婚记》。斯卡拉歌剧院除了承接各种各样的演出外，还附有剧院历史陈列馆和歌剧演员进修中心。陈列馆内陈列着大批手稿、名家用过的指挥棒、乐器等。歌剧演员进修中心，以培养世界各国年轻演员并传播、研究意大利音乐和歌剧，事实上，该剧院已被视为世界歌剧艺术的中心而具有其独特的国际性意义。从1972年起就进入阿巴多时代，产生了由史特雷烈尔导演的威尔第《席蒙·波卡奈格拉》等不少著名演出，后来，慕狄在这座歌剧院的活跃情况相当引人瞩目。

1973年柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在斯卡拉剧院演出，他创造的“抒情景致”再现了俄罗斯 19世纪初的社会生活情景。

场馆名称: 维也纳国家歌剧院

场馆又名: 布鲁克剧场

场馆位置: 奥地利的维也纳

维也纳国家歌剧院

场馆介绍:维也纳国家歌剧院建于维也纳市中心的格林大道，位于其剧场建筑物后面的是其前身--建于1748年的古老的宫廷歌剧院“布鲁克剧场”。“布鲁克剧场”是当时属于宫廷的两座剧院之一，(另一座是首演过莫扎特《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《女人心》的《伯格剧院》)。布鲁克剧场在1801年6月13日，演出席康奈德的一个戏剧，由该院的音乐指导泰伯配上音乐演出。最初该院并无多大成就，不久之后就排列歌剧的演出。1803年，凯鲁宾尼的《罗多士卡》等歌剧，先后在此演出。1805年该剧场又首演了贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》该剧贝多芬曾几易其稿，而每一稿均在此首演。还有舒伯特的《魔琴》也于1820年在此演出。

1821年，由巴巴亚出任艺术总监后，该剧院因演出罗西尼的许多歌剧而出名。著名女高音林德，于1846年也在此献艺。后来这家剧院以改演小歌剧而闻名。古典歌剧如《吉普赛男爵》、《风流寡妇》等，也在此公演。

现在的国家歌剧院建成于1869年，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧“唐璜”。新歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之风。由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。

1881年至 1897年之间，这家歌剧院经理是威廉·雅恩，他担任此职长达16年。由希里出任音乐总监，以后担任美术和音乐指导的有魏因力特纳、格里戈尔、夏尔克、克劳斯、克伯。歌剧院的指挥是马勒。

19世纪80年代哈布斯堡王朝兴旺发达，这给歌剧院的发展创造了外部条件。威廉特别擅长于指挥意大利歌剧和法国歌剧，而和他合作的希里善于指挥德国歌剧，两人通力合作，剧团声望与日俱增，维也纳国家歌剧院很快成为当时欧洲最强盛的音乐团体。剧院经常上演威尔第和瓦格纳的作品，玛斯卡尼于1891年在这里亲自指挥了《乡村骑士》，1892年上演了马斯涅的《曼侬》并进行了《维持》的首演，1894年又首次演出轻歌剧《蝙蝠》„„，演出活动空前繁荣。其后直到第一次世界大战爆发，维也纳出现了前所未有的思想、艺术大发展，许多领域都出现了具有极大影响力的伟大人物，这在欧洲近代史上并不多见。在这种繁荣的人文氛围中，歌剧院指挥马勒理所当然地把歌剧院的声望提到了更高的地位。他不仅摒弃了雇用喝采者的陋习，还规定迟到者不得入场。为了达到对艺术的真实、完美的追求，他要求所有艺术家必须像他自己一样全身心地投入。他这样做虽然得罪了许多人并最终导致了他的辞职，但经过他10年的努力，歌剧院却达到了空前的辉煌。

第一次世界大战结束后，作为战败国的奥地利沦为一个小国，但维也纳的文化生活却依然照旧，维也纳歌剧院在杰出的音乐家理查·施特劳斯和弗朗兹·沙尔克的共同领导下进人了又一巅峰时期。1933年1月，纳粹分子攫取了德国国家政权，维也纳也受到了很大影响。时任剧院指挥的克莱门斯·克劳斯突然辞去职务并带领大批杰出歌唱家到柏林去任职，这一举措被维也纳人视为背叛。1938年，维也纳歌剧院也和其他部门一样，被全面纳粹化了，或许是由于意识到歌剧院对这座音乐之都的重要性，纳粹政权免除了剧院所有艺术家服兵役的义务，为了粉饰太平，大批轻歌剧被搬上舞台。

二战后期，由于实施“全体战时动员”，歌剧院在1944年秋天被关闭。1945年3月12日，即二战结束前一个月，歌剧院在空袭中被炮弹击中，几乎全毁。1951年，维也纳国家歌剧院按原貌重新建成，新剧院有坐位1945个，站位567个。11月5日，该院首场演出还是贝多芬的《费德里奥》，指挥演出的是新经理伯姆，第二年，他又指挥了举世罕见的一场首演。伯姆虽然享有很高的声望，但由于他参加的其他指挥活动过多而影响了维也纳的演出，在别人的指责声中不得不辞去其在维也纳的职务，接替他的是卡拉扬。为了能更多地投身于纯艺术活动，卡拉扬起用了一批新人担任助理经理。1964年，卡拉扬因个人原因辞去职务，接替者为卡拉扬指派的助理经理埃贡·希尔伯特。在卡拉扬和希尔伯特担纲时期里，许多世界一流的艺术家在这座金色大厅里献过艺，剧院拥有的管弦乐团--维也纳爱乐乐团也是世界顶尖级的管弦乐团之一。

1986年秋天起由德勒瑟接任，阿巴多则就任音乐监督之职。维也纳国家歌剧院在他们的领导下继续创造新的辉煌。

场馆名称: 英国国家歌剧院

场馆又名: 柯利湘剧院 沙德拉兹·威尔斯歌剧院

场馆位置: 英国伦敦

场馆介绍：这个歌剧院的前身，是以伦敦沙德拉兹·威尔斯剧院为老本营。于1931年创立的。

第二次世界大战后，沙德拉兹·威尔斯歌剧院因首演布里顿的《彼得·格林》而在歌剧界扬眉吐气。1968年把阵地移到柯利湘剧院，1974年改名为“英国国家歌剧院”，简写成 ENO。它一直上演英语歌剧，听众可以穿便服很轻松地享受歌剧的乐趣。“英国国家歌剧院”的另一项特色是，积极地对中小学生进行启蒙活动，因此听众中大部分都是青少年。

1947年出生的英国指挥新秀艾尔达曾经在这里担任音乐监督，这家歌剧院虽然只做英语版歌剧的演出，但也很努力地进行正式歌剧的推展，拥有广博的歌剧观众层。柯利湘剧院拥有2358座位，乐季是每年9月中旬到次年7月底，而且是连续的。