第4课对客观世界的主观表达_客观世界主观表达

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第4课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术

一、教材分析

（一）教学目标

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术，能做到这一点就达到了本课的教学目的了。

（二）教学的重点与难点

本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

（三）教学课时

一课时

（四）教学方法

图示法、讲解法、分析法

（五）教学工具

多媒体课件

二、教学内容

（一）内容结构

本课主要包括三个部分。

第一部分以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。

第二部分“为什么有的美术作品形象怪异？”是从意象艺术的一个极端方面(一般人所认为的一些美术作品形象的怪异)来解释意象艺术的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和拒斥的心理，指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越“怪异”。

第三部分“如何理解意象艺术？”是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处。在这里首先以英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与我们在前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》的对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。这种“意象”我们可以从两个方面来理解，一个是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界，另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。

作品分析资料

圣维克多山（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主义的代表人。塞尚的“世上一切东西都是由球体、锥体和圆柱体组成的”论断是著名的，他教会了20世纪的许多艺术家如何重新看待自然。然而塞尚本人却从没有直接用这些几何体来作画，这对于他只是理解自然的一种方法。在他的严谨的分析作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后，他不得不转向了静物和风景，因为这些不动的东西可以任他画多久就画多久，那些静物烂掉了也没有关系，因为这并没有改变它们的结构。我们在此有必要说明，塞尚的结构包括了物与物之间所组成的画面关系的结构和物本身的结构两个方面。因为前一种结构使画面本身形成了构成的关系，它直接影响着人们的视觉感受，而后一种结构则意味着对物体本身的分析。因此在塞尚的静物画中我们常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。这也符合了他的另一种看法，他认为，人的两只眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，事物便发生晃动或移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化。这种结构关系在塞尚的风景中也同样存在，只是这种结构关系已更多地从属于空间关系了。

马蒂斯夫人像（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国）

马蒂斯（1869—1954），法国现代著名油画家和版画家，野兽派绘画重要代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮食商人家庭。早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的一些画家后来成为野兽派的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，还追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》是他的典型的野兽派风格的作品。

呐喊（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威）

这幅画的作者蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。

内战的预感（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙）

达利（1904—1989）出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯，早年在马德里美术学院学习，受到“形而上绘画”的影响，后崇拜英国拉菲尔前派的精细描绘。达利在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，其乖僻性格引人注目。达利因而因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中，尤其在加入超现实主义之后，他的艺术个性得到充分发挥。

星月夜（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰）

凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

鹌鹑图（纸本彩墨）朱耷（清）

朱耷（1626—1705），名统，号八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父两代皆工书画，使他从小受到家学熏陶，开始涉足诗画翰墨。八大山人身为明朝宗室，正当其意气风发之时，却遭遇国破家亡，一落为布衣平民，绝望中郁闷不已，一度削发为僧，期间致力于精研佛理和吟诗作画。八大山人60岁前，因狂疾而尽情发泄内心所压抑的痛苦，多酒酣泼墨，奔肆不羁，构图样式依旧，形象往往怪异，基本不顾规矩法度，信笔挥洒，笔墨语言涌动奔放。八大山人后期的创作，完全排除了世俗的干扰，逐渐达到出神入化的境地，从中显现出更趋圆浑的笔墨，而花鸟造像状物的意境，潜移默化为古怪幽涩的格调，画品气格更高一筹。

被牛肉片包围的肖像（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国）

弗朗西斯•培根（1909—），是20世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形象画家，是指他专以人物画、人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期立体主义，1932年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期，培根的作品却异军突起，成为人们议论的中心。

说唱俑（雕塑，汉代)

汉代陶俑，随着厚葬之风而盛。从已出土的汉代俑看，其分布广、数量多、题材多样，有兵马俑、车马俑和各种人物俑、动物俑，内容极为丰富，材质也多样，但以陶俑、金属俑为主。汉代，随着时发叛乱而逐渐转入安定，俑也由初期多兵马俑逐渐转为炫耀豪富的车俑、马俑和各种侍从俑、舞乐杂技俑。从陕西咸阳杨家湾出土的西汉兵马俑和在甘肃武威出土的东汉青铜《奔马俑》，以及在四川成都出土的《说唱俑》中，可以看出题材的变化。

湖滨山居（中国画，1947年）黄宾虹

黄宾虹（1865—1955），原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。自幼酷嗜丹青，曾师从陈崇光、郑珊等学画。1908年起在沪京等地从事书画编辑、鉴定和教学。1948年赴杭，应聘任国立艺术专科学校教授，后兼任中央美术学院国画研究所、华东美术家协会副主席等职。荣获华东行政委员会所授的“人民艺术家”称号。黄宾虹特擅山水，初从明人入手，继攻宋代马、夏、二米与元四家，又上溯五代之荆、关、董、巨，下取清代之程邃、髡残，兼融并蓄、旁收博采，尽窥古人之深心。平生又喜游历，足迹遍及名山大川，实地写生，积稿盈万。故其画融会古今，穷极变化，自成浑厚华滋之独特面貌。用笔融入篆籀之意，凝重高古、刚健婀娜；又精墨法，好用破墨、积墨、宿墨；其章法乱而不乱、不齐而齐、繁而不闷、疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁体抒写山川浑然之气趣；间作花鸟虫鱼，妍雅清逸，别有水流花开之妙。黄宾虹学养渊博、著述宏富，出版有《黄宾虹美术文集》等，另有《黄宾虹画集》等多种画册行世。黄宾虹是现代中国画坛的艺术大师和杰出的艺术教育家。

山居图(中国画)徐渭(明)徐渭(1521—1593)字文清，后改字文长，别号田水月、天池山人、青藤等。浙江山阴(今绍兴)人，是明代具有进步思想的文学家、书画家、戏曲家。出身于官吏家庭。自幼才华出众，科举却屡试不中。曾做浙闽总督幕僚，参与抗击倭寇，后因总督出事被捕，徐渭受到刺激而一度精神失常，后疯病时好时坏，因误杀妻而入狱，过了7年的监狱生活，经朋友保释出狱已53岁，从此才开始他一生有历史意义的创作活动。晚年贫困潦倒，以书画为生。但他仍然性情豪放，不媚权贵，且愤世益深，以至官僚显贵求一字不可得。他经常以诗文书画渲泄对世事时道的不满，如他在《墨葡萄》画中题写“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。他在《黄甲图》中画蟹，意在寓讽进士甲科，题款写道“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”。(“传胪”即按旧制科举殿试后传名。)以蟹喻比腹中无才又横行一世的进登甲第的文人官僚。我们从他的画与诗文中可以感受到画家“胸中有一段不可磨灭之气”。(袁宏道《徐文长传》)徐谓善诗文、通戏剧、精书画，自谓“吾书第一、诗第二、文

三、画四”，时人评其“诗文得李贺之奇、苏轼之辩，不落俗套”。著有《四声猿》、《南词叙录》，是后人研究南戏的重要文献。其书学米芾，引草纵逸飞动，自成一格。中年始学画，但其画离奇超脱、笔法奔放、水墨淋漓，是水墨大写意的杰出代表。故后人评他的成就是“画

一、书

二、诗

三、文四”。徐谓为我们留下了《牡丹蕉石图》、《杂花图卷》、《石榴图》、《墨葡萄图》等不朽的伟大的花鸟杰作，也留有以人物和山水为题材的作品。这些笔酣墨畅、淋漓尽致、洒脱奔放、“不矩法度自有法度”、“笔墨纵横”、“乱而不乱”的作品，为后世艺术家们所推崇。清代郑板桥刻一闲章，印文为“青藤门下走狗”，可见对其叹服之极；齐白石也曾说过：“恨不生三百年前”，为“青藤磨墨理纸”。

课本所选此幅《山居图》是难得的徐谓存世的山水之作。其画法为大写意风格，以大笔淡墨挥洒，重墨破之，画出高耸危峰，以秃笔淡墨勾线画中景低矮山石和屋舍，以及近景的缓坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之丰富，最后以浓墨重笔不矩形似地勾点出树木草丛，虽用笔寥寥，却将山峦起伏、空气湿润、云气缭绕的山景气象表现了出来。然而这景绝非某处具体之景，是画家意象山景，这意象山景是来自现实生活，表达的是理想中的依山傍水、远离尘世、清静幽美的避世之所。

枯木怪石图（绢本水墨）苏轼（宋）

苏轼（1082—1135），字子瞻，号东坡居士，四川眉州（今眉山县）人。一生仕途坎坷，思想充满矛盾。他的主要成就在文学上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善诗词，是豪放派的创始人；精于书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄共享“宋四家”美誉。而绘画只不过是他的业余爱好而已，但正是这种业余爱好却使他的作品充满个性，这是与他的艺术观分不开的。尤其他在画论上的精辟论述，对后来的“文人画”产生了深远的影响，使他成为文人画的创始人之一。

（二）名词解释 变形与夸张

它们都是艺术的创作手法或手段。变形来自拉丁文，意思是歪曲，后来成为一种艺术表现的手法，意思是艺术家在表现对象时有意或无意地改变对象的自然形态，以符合自己的创作所要表达的目的。在这个意义上它与夸张有相同的一面，区别在于，夸张是对事物形貌的扩大或缩小性描写，而变形却往往使描写对象发生极度扭曲或异变。产生这种现象的原因是：(1)由于艺术家个人心理、生理及文化等因素的制约，对客观事物的感知就会有所差异或改变；(2)艺术家对感性材料的艺术加工，受其主观意识和情绪活动的影响；(3)艺术家将心灵意象外化为艺术形象时由于媒介和手段等原因而产生。

三、教学反思

(一)可准备一个或几个图像，让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、不安、激动等），以体会意象艺术的特点。(二)学生分组讨论，比较不同意象艺术的异同，同时与具象艺术进行比较，尤其是艺术家主观意图表达的比较，以明晰意象艺术的特点。