logo_国外创意logo欣赏

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一、LOGO的定义

简单的说，LOGO就是标志、徽标的意思。标志在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。

二、好的标志设计应该具备哪些条件？

如何评价一个标志（logo）的好坏，我想，可以从下面六项进行评判。

1、好看。

标志首先是拿来给人看的，如果不好看，其它方面做得再好也白搭。就像一部青春偶像剧，如果没有帅哥美女，再好的剧本、再牛的导演也没用，更不用说服装、道具如何如何了。所以说，一个好的标志，首先是要好看，这个标准应该是以目标受众（消费者、资迅接受者）的平均审美而论的。你比如一个化肥产品的标志（可能是大红大绿，色彩对比较为强烈的那种）城市里的白领不一定会认为好看，但只要农民朋友觉得好看，那就是一个好的标志。正所谓青菜萝卜各有所爱，好看的标准各有不同，关键是看品牌所对应的目标受众们的感受，他们认为好看就好看，不好看就不好看。只不过你可以适当地把这种审美标准提高一些，美名其曰：提高审美情趣，但这样做的前提是要充分考虑受众的接受能力。

2、独特。

标志，也有人称为“标识”，就是表明了其最主要的功能——识别性。人类最早的标志应该是原始社会时期，各个部落之间的“图腾”。像中华民族的标志“龙”，就是由之前的各个部落的“图腾”组合而成的，直至今天，人们一看到“龙”，就会联想到中国，就是因为它跟其它民族的象征物很不一样，这种独特性就是标志一个

最主要的特性。如果一个标志让人觉得跟其它标志相似，就会失去“识别”的功能，那即便它再好看，也不能算是一个好的标志，因为失去可识别的独特性，也就失去了标志的基本意义。

3、简洁。

标志的简洁，目的是让人们容易记忆，以及运用起来方便。像经典的耐克小勾和阿迪达斯的三条线，这种极度简洁的标志不仅是让不同种族不同年龄的人们很快就能记住，而且在很远的地方也能够识别。标志简洁所带来的好处是很多的，但是，由于标志越来越多，人们为了让自己的标志最大限度地区别于别的标志，增强其独特性，所以有些标志就做得比较复杂。另外，标志的复杂风潮还受到“后现代主义”的影响。所谓的“后现代主义”是相对于“现代主义”而言的，“现代主义”讲求的是简洁，而“后现代主义”者们说：简洁就是单调、就是乏味，所以，“后现代主义”进求的是相对的复杂和繁琐。

4、有意义。

有意义，就是一个标志要具有一定的含义和说法。如果说上面所讲的都是标志的壳（外形），那意义就是标志的魂（内在）。没有灵魂的东西是缺乏生气的，同样，没有意义的标志也是形同枯木，做得再好看，也只是一个美丽的花瓶而已。但是，以我的经验来看，要赋予一个标志意义，其实是一件很容易的事。因为大凡每种形态都可以说出一些含义来，你只需要充分发挥想象力，就可以“赋予”标志多重含意。比如一个类圆形的标志，你可以用上圆满、团结、包容、追求完美、一体化、全球化等等一系列你所能想得到的跟圆这一形态关联的所有美好词语；而如果是一个近乎半圆的标志，你也可以用阴阳调和、只对一部份人的专项服务、不求最大（多）但求最好、不卸努力（追求）等词汇和语句进行解释。有点像俗话说的：说好说坏全凭一张嘴，说白了，标志的意义就是这么回事。因为原本任何事物都有正反两面，关键是看你去说它的那一面。当然，最好是在设计之初就要考虑着如何把那些想赋予它的意义溶入到具体的形体之中，这样才不会让人觉得牵强。

5、具有行业特征。

对于那些专一行业的公司、机构或部门，一个好的标志是要让人们一看到标志就大体知道属于那个行业。要做到这一点，并不是件容易的事。首先，你要找到能高度概

况这一行业的一些具体形状；其次，这些形状要符合普通群众（或目标受众）对这一行业的固定想象；最后，还必须要跟整个标志有机地溶为一体，不能显得突兀或分离。应该说明的是，这项要求主要是针对那些专业的行业、部门和机构，对于综合性的企业和政府部门就不适用。

6、便于运用。

标志是要展现给大众看的，因为最终的表现效果才是人们所真正认识到的。即使在效果图上表现得再好，如果实际运用时不理想，那也只能算是一个不成功的标志。这就像是一场战役，不管你的队伍多么优秀，作战方案多么完美，但实际的战斗中由于种种原因打败了，一切都为零。需要说明的是，这里所讲的运用是两方面的：一方面是标志在不同媒介上的表现效果；另一方面是由标志引申出来的VI系统。关于在不同媒介上的运用，前面我们已经讲过。而在VI系统里的运用比较复杂，关系到美工、理念、实际运用效果等一系列的问题，这个以后我们再探讨，这里只需要知道便于运用指的是两方面就行了。

标志符号图式的空间感形成方法

1）.透视手法

透视有很多种画法，以灭点的多少来计算，可以分成基本的三种，如上图。

这种透视的基本做法就是找到视平线和灭点，图形（体）与视平线和灭点的位置关系决定了我们从什么角度来观看这个形体。在标志形体的塑造中，这些从图形上延展到灭点的“线”就是标志构图的辅助线。下图的三个标志图形，分别就是一点透视，两点透视与三到透视的运用：

透视可以表现在大小，纹理，线性上：

大小透视：在平面图上，远处的物体比近处相似大小的物体看起来更小。纹理梯度：随着距离的增加，纹理元素的尺寸会变小，密度会增加。线性透视：在平面图形上，平行线投影会集中到一起。下图的几个标志都是线化效果，结合透视塑造形体的例子：

除了大小透视 线性透视，还有一些透视的方式：等角投影，轴测投影，骨骼表现等。我做个示意图解释下：

基本的近大远小就是上图左边第一个示意图，它符号灭点透视，如下图的几个标志都是这类透视手法：

大小透视类标志：

这是最常见的透视，在表现体积感时经常用到。

与这类基本的复合线性灭点透视不同的是，等角透视，没有灭点，而且角度对称相等。我们一样感受得到体积空间感。如下图中的标志，都是等角透视的运用：

等角透视类标志：

没有灭点，角度相同。

转侧投影就是，从一个图形的正面看过去，在一侧，延展出去，表现立体化的手法。延展出去的角度还是直角，如下图的标志：下图最右边的标志图形最能解释“转侧投影”的意思。

转侧投影类标志：

骨骼表现

我们画出形体的骨骼，也可以产生强烈的体积空间感，类似于结构素面的草图，和建筑结构，如下图的标志：

当然还有一些其他的透视手法：

球形线性透视类标志：

发散性透视类标志：

发散（发射）本身就是近大远小的一种典型形态，发射意味中心和边缘不一样大，大小元素以发射的结构组合时，自然会暗示出空间感。

2）光影手法 光影：根据物体表面与光源的朝向，他们反射的光线有多有少。表现出光影就能暗示出体积和空间。

一维光影类标志：

找出物体上的高光，直接用一个色块来表现，这是最基本的光影手法。

暗面光影类标志：

这类手法，不是找高光，而是找明暗分界线，有时候，可以把亮面和暗面用不同色相来代替，如下图的第二个标志。

2.5维光影类标志：

类似于浮雕的效果，加入光影，暗示立体体积空间。

立体光影类标志：

结合透视形体，加入光影，很明确的立体效果。

投射光影类标志：

投射的光影，不是说 投在地上的影子，而是光的过程，这和后面一种“投影”不同，这是模仿光的照射过程的手法，如下图的第三个最明显。

质感光影类标志：

综合了很多手法，但主要强化质感，前面的手法都会用到。

3）.投影手法 投影：一个物体向另外一个物体上投射的阴影能反映出它们之间的距离信息。和投射光影不同的是，这类标志影子形状明确。

4）.重叠遮挡 遮挡：离我们近的物体会妨碍或者在视觉上挡住远处的物体，挡住其他物体的那个物体似乎离我们更近些。遮挡是最有力的深度线索，如果与其他深度线索，例如大小恒定，一起竞争的话，遮挡会胜出。

最重要的信息部分遮挡住那些不重要的信息，这样遮挡同时提供了不同等级信息排列的方法和隐喻。在设计中使用遮挡时，重要的是保证被部分遮挡住的物体仍然可以识别。

5）.虚实手法 虚实（景深）：人的眼睛就像是相机的透镜一样，能在一定的距离上对物体聚焦，更远或更近的物体都会变得模糊。这种效果提供了并非准确的深度信息，摄影师称之为深度域。清晰的图像比模糊的图像更容易吸引人，所以模糊程度也可以作为一种引导观察者注意力的设计技术。这属于透视的一种。在标志设计中，我们喜欢用羽化模糊，点化群集手法，视幻等来塑造。

这种手法有点类似于下面的“色彩的对比程度”，但是不强调近大远小，而是直接的处理虚实。就像事物一样大，我们只聚焦某个部分一样。

6）.对比程度

对比程度包括：大小的对比，色彩饱和度对比，色彩明度对比等：因为空气和水都不是完全透明的，物体和背景之间的对比会随着距离的增加而变小。也就是远处的事物会虚化，但是同上面的虚实不同的是，这里包括大小的变化，和色彩饱和度的变化。

空气相对干净，大多数的大气对比效果只有距离相当大时才发挥作用。水的透明度低，会产生明显的效果。

设计人员可以人为地减少对比度来增加大气的对比度，来强化对深度的感知。另外，像景深和大小尺度一样，可以通过减少对比度来减弱对那些不太重要物体的关注程度。

色彩明度不同暗示出的空间，就是一种通过对比程度来制作空间的方法。如下图：

7）.层次变化

像大小、纹理大小的变化一样可以暗示出空间，这是符合透视规律的方法。是大小透视的运用。

8）.不同方向

当不同方向的图形组合时，明确的空间就被强化出来了，有的是混维的手法。

这篇文章主要是介绍 标志 “形体” 的塑造方法，后面还有一篇是 标志 “形态”----动态感 的塑造手法。这些都是从平面设计手法中移植到标志里的。如果不全面的看待，可能我们做很多年，也只尝试了几种而已，很多时候，我们以为自己创造了新的风格，其实可能只是重复而已，系统的分类，不光是为了更好的与他人区别，也为更好、更系统的创新提供了思考依据。这是标志设计管理的第一步。

商业品牌趋向细分，商业的目的性会越来越强，设计手段必然也要细分，当我们需要以一个明确目的去做设计表现时，系统的方法才体现它们的价值。这就是设计管理的作用，通过标志一个方面我们就能看出，自己与国外设计管理的差距。

外国的理性主义，让其在管理方面的取得了卓越成就，这种管理思维也同样用于艺术，创意这类看似很难管理的领域，国外的设计管理系统的强大和系统性，正是它们能上百上千人合作，完成一件宏伟艺术作品的（比如电影）原因。当然，这也与两国人的文化风俗，造成的大脑使用习惯有关。

我想到这篇文章为止，大家就能从设计管理的角度对待标志设计。

系统化的思维与设计方法才是我所追求的。什么样的问题使用什么样的方法解决，什么感觉使用什么方法得到，如何在原有基础上创造所谓的新风格。你的手绘能力和美术功底可以不强，但是这必不影响你掌握思维和处理方法，来解决客户问题（明确的传达目的）。美感需要长时间的锻炼，相比之下，明确目的下的解决问题的思维方法却可以很快掌握。

形状，形体，形态，色彩，质感，都是图形的感觉表现要素，方法在不断更新，能用于其他领域的也能用于标志。这些都是塑造风格的手法，不在于你是否掌握一两种软件处理方法，这些是为了将你的标志调整到你想要的感觉。