现代主义音乐反思_现代音乐反思与追问

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《传统音乐的颠覆——现代主义音乐》教学案例反思

金华二中—胡晓杰

在古典音乐历史长流中，音乐之父巴赫、音乐神童莫扎特、钢琴诗人肖邦等一系列浪漫主义之前的音乐家在学生脑海中或多或少的留下了印象，但不管学生自小接受音乐教育程度的多少，对传统音乐格局分解后的历史、风格、人物等各方面均一无所知，即使在一些高等院校里，对这些内容也是略带而过。很多人在稍接触过现代音乐后，对其刺耳的音响效果非常抵触，却没有想过作曲者打破传统作曲手法创作音乐的目的，也不会将自己放入作曲者创作的时代背景中去聆听音乐，从而盲目的排斥现代主义音乐。教师通过这堂课意欲引导学生理性的认识音乐，本节课准备参加09年浙江省中学音乐优质课比赛，通过多节课的反复试教，笔者从中发现了若干问题，正是在不断的解决问题的过程中，使自己的教学能力得到较大的提高。

一、导入环节

本堂课的导入非常关键，由于本堂课的音乐是非常刺耳、不和谐的，极有可能导致学生在听音乐的时候发生躁动，或者昏昏欲睡，所以，导入环节的成功也就代表着整堂课完成了三分之一。

艺术是相同的，为了设置悬念，本人设计了从美术领域引入到音乐领域的导入过程，在五张幻灯片中分别用了古典派，印象派，野兽派，立体派和抽象派，然后进行逐个讲解，包括画的内容、作者和创作该美术作品的动机，也向学校的美术老师学习了很多美术知识，认为这些内容是必须要向学生交代清楚的。但是在第一次试教的时候就发现了一个极其严重的问题。

问题①：讲解时间拖沓，脱离了音乐课的本性！

笔者在试讲的过程中，发现这个环节占用了整整15分钟左右，在这段时间中，学生根本没有听到任何的音乐，不禁会让学生想：这堂课是在上美术课吗？但是这五幅画代表着美术领域颠覆的一个过程，是必须要给学生看的，如何压缩这个导入环节的时间是关键问题。

解决问题：通过指导老师的建议，在第二次试教的时候，我把五幅画的幻灯片设置成了自动播放的模式，作者和画名也都各自展现在幻灯片中，放在课前展示，学生一走进教室，就被这五幅美术作品吸引，能够迅速有效的把学生预先引入课堂的氛围中，作者和创作作品的动机也省略不讲，在课堂上只是对这五幅画进行了总结，导入环节所用的时间也由原来的15钟左右压缩到了5分钟，而学生也理解了美术领域颠覆的一步步过程，较好的达到了有效教学的目标。

更好地解决问题：为了能够更加鲜明的对比出各个时期美术作品风格的不同，笔者在第三次试教时将美术作品的内同进行了改进，由原来的五个时期不同内容的作品改成了五个时期描绘女人的美术作品，让学生更加清楚直观的感受到绘画风格的变化。同时也加入了欧洲20世纪时代背景的讲解，有效的和历史学科进行了综合。

二、初步感受现代主义音乐

初步感受现代主义音乐，学生第一次听到现代主义音乐，音乐会在学生脑海中留下一个深刻的印象，所以本人采取了对比的聆听莫扎特的《四十号交响曲》和勋伯格的《预兆》，目的就是要紧扣本堂课的主题——颠覆。但是在第一次的试教中发现，这两段音乐根本没有吸引到学生，当本人问到这两段音乐都有哪些不同时，学生却只能说出一个好听，一个不好听之类的回答。

问题②：如何恰到妙处的对比欣赏现代主义音乐？

当我就原来的设计再追问《预兆》是如何颠覆传统音乐的时候学生基本上答不出来，这与本人当初设计的学生答案和学生的反应有很大的出入，寻找原因，应该是自己对这个环节的定位和提问出了问题，本来就是初步感受现代主义音乐，如果学生都能说出来那接下去的环节就失去意义了。而追问的那个问题明显范围太广，让人无从所答。

解决问题：为了解决上述问题，我选用了莫扎特《土耳其进行曲》、李斯特的《爱之梦》、芬尼《夜半怪声》三个音乐片段，从教学方法上也从原来的聆听音响效果改成由授课教师自己用钢琴来演奏，通过教师自己的才艺展示，立刻吸引了学生的关注和兴趣，而且前两首作品学生比较熟悉，消除了学生对古典音乐的陌生感，在演奏芬尼的《夜半怪声》的时候，通过用非正常的演奏方式，例如

用手掌拍击琴键等等，非常明显且有效的让学生感受到了20世纪初音乐与传统音乐的不同。而且在提问环节本人也只要求他们能够分辨的出哪首曲子是与传统音乐风格不同的，这相对于学生来说是非常简单的，当然，也会继续追问除了演奏方式不同以外，还有哪些不同，这个问题非常困难，我也没有要求他们能够回答，目的只是设置一个悬念，引出下面的环节。

三、感受体验表现主义音乐。

在二十世纪初，现代主义音乐流派非常多，而最有代表性的应属表现主义音乐，在第一次试讲时本人采用了传统的教学模式，让学生聆听《一个华沙的幸存者》，听完之后让他们讲出感受，然后介绍作曲家和这首作品当时创作的背景，再讲解其中的知识点：十二音列体系，最后总结表现主义音乐特点。但是上完之后，不要说学生，连自己都觉得很空泛，学生的注意力全都散了，根本没有达到预期的教学目标，主要体现在：

问题③、学生聆听《一个华沙幸存者》的时候，注意力涣散。问题④介绍十二音列体系的时候，理论性太强，学生无法理解。

问题⑤总结表现主义音乐的语言太简单，学生的对表现主义音乐的理解仍然处于初步聆听现代主义音乐的阶段。

课后就有关这三点问题进行了课后不断的反思，就第一个问题而言，因为一个华沙幸存者时间较长，学生没有耐心长时间的聆听这种怪异音乐，况且现在的学生满脑子都是流行音乐，即使听一些旋律性较强的古典音乐，学生也会有这个问题出现，有听课老师在的话会全部趴下打瞌睡，没有听课老师在的话会自管自的聊天。最后问问题的时候一律会有这些答案：不知道、不好听。

对于第二个问题，其实很多对我们音乐老师来说很简单的一个概念学生却理解不了，而更关键的是这些概念我们音乐老师也很难解释得清楚，所以我们得用简单的语言来自己概括出这些理论性的概念，并且减少理论性概念的讲解。

由于第一个问题的出现，第三的个问题也紧随而至，试想，学生根本没有认真的去听音乐，又如何对表现主义音乐进行总结呢？

解决注意力不集中的方法：加入绘画的环节

通过与指导老师的讨论，同时查阅了大量全国优秀教学案例，如义乌中学的叶艳老师的《表现主义音乐》的教学案例，最终在第二次试教过程中，聆听《一个华沙幸存者》中加入了绘画的环节，让学生在听音乐的时候把自己的感受通过绘画来表现出来，加入这个环节后，学生反映非常热烈，每个学生都聚精会神的聆听着音乐，非常认真而且真实的画出自己听到这段音乐之后的感受，有些学生画了一个人，手里拿着一把刀，有些学生画了一个骷髅头，有些学生画了一个坟墓…………之后把学生的作品展示给大家看，让学生自己来讲解为何听到这段音乐之后会画出这样的画，于是，在第一次试教时候出现的第一个问题立刻得到了解决。但是本人也曾经犹豫过，加上画画会不会是课堂的音乐性减少，但是如果不加画画，从实际操作角度上来讲，学生势必难以全神贯注的聆听整首音乐，所以为了能让学生能够静下心来聆听，需要在聆听的过程中加入一些课堂实践的环节，此举有利于让学生全身心的置身于音乐之中，加入画画，利大于弊。

解决调性问题：音阶的解决倾向半音

对于第二个问题，也是本堂课的难点——对调性的理解，没有受过专业学习的学生是根本理解不了什么是调性的，第二次试教时本人在钢琴上分别弹奏一组大调音阶与半音音阶，大调音阶第一次弹1 2 3 4 5 6 7，弹完之后问学生有什么感觉，他们能听出不舒服，总觉得缺少了什么，以为我还没弹结束，本人第二次弹的时候加入了高音的do，会让学生马上感觉到第一遍弹是少了一个高音的do，本人就会借这个机会介绍这个do就是大调的主音，用同样的方法，介绍了半音音阶，只是学生感受不到缺少了些什么，也就说明了半音音阶不管弹到哪里都没有结束感，得出结论，半音音阶是没有主音的，最终得出结论，有主音的音乐是有调性的，没有主音的音乐是没有调性的这个理论，这个难点也就解决了。

总觉得前两个问题解决了，第三个总结表现主义音乐特点这个问题也肯定没问题了，但是发现学生还是很难回答的上，请教了指导老师后发现了，还是出在提问的问题上。

解决的方法：有针对地有效提问

通过课后反思和讨论，发现我提的问题仍然太大，学生不知道应该从哪些方面回答，所以在第三次的试教中，我对最后的总结表现主义音乐这个环节中分别从音乐表现内容上、音乐形式上、音乐创作技法上让学生进行总结，学生有了回

答的范围后也就非常清晰的总结出最终的答案。

四、实践环节

在完成表现主义音乐的鉴赏后，本堂课也拓展到了我们国家的现代主义音乐的创作，涉及到一个音乐家——谭盾，通过对谭盾《纸乐》的聆听，也从音乐的创作技法对传统音乐的颠覆中向更深一个层次（在演奏形式上）对传统音乐的颠覆上发展。

我在这个环节中设计了学生实践的环节，第一次试讲的时候本人用了一盆水，一张纸，一支笔让学生自由创作现代主义音乐，但是总觉得这个设计非常形式主义，操作起来也达不到预期的效果，比如说学生会拿一支笔随便敲几下凳子，拿纸创作的学生也只能模仿谭盾《纸乐》中的演奏方法。

发现问题：如何引导学生进行有效地创作

学生创作没有一定的思路，很难具体展开。经过讨论，原因主要是没有给学生限定一个创作主题，虽说有些理论指出要让学生自由发挥，不要限定学生的思维，但是笔者觉得是需要有个前提的，就是要在教师的引导下自由发挥，限定主题也是教师引导的一种方式。

解决方法：设计主题进行创作

针对学生课堂中的情况，我设计了几个主题，1、暴风雨

2、大森林的早晨，再让学生自由组合创作音乐。

不可否认，学生的思维是非常活跃的，他们会运用纸张的摩擦声模仿大自然中风吹过树叶的声音，会用笔轻轻敲打凳子模仿小雨滴的声音。但是这个时候也发现了，自己还是把他们框住了，很多声音他们创作不出来，主要是因为没有道具，所以在第三次试讲的时候，本人索性就不限定他们的演奏乐器，于是，更丰富的音乐也就创作出来了，有学生吹口哨模仿风声，有同学走到钢琴前非常张扬的用手掌拍打钢琴的低音来模仿雷声，通过这个环节的设置，也让学生充分感受到这种完全不一样的音乐效果。

结语

可以说，不断试教的过程是一种历练，也是本人成长的一个过程，第一次试教属于非常传统的授课方式，实践已经证明，这种授课方式必须要退出历史的舞

台，枯燥、乏味，整个课堂如同一滩死水，毫无生机可言。第二次试教已经对第一次进行了颠覆，能够较好的调动学生的积极性，也能比较有效的完成教学目标，学生对这样的课会非常容易接受。第三次试教完全取消了条条框框的束缚，可以说是对传统课的完全颠覆，而且也对一些细节上进行了改进，当然，本文中的四个环节只是本人觉得许多次试教中有明显改进的部分，还有一些比如说语言的组织，环节与环节的衔接也都是非常重要的，这些问题本人在后面的课堂教学中也对自己不断的进行完善。这堂课至今仍留有缺陷，就是在结尾总结的时候对本堂课情感价值观的提升不够，所以，这也是以后要努力的方向，总之一堂好课是打磨出来的，需要不断的通过试教，来完善课堂中每一个环节，不能疏忽每一个细节，只有将这些要素全部做到了，才能做到对传统音乐课堂的彻底颠覆，也才能称之为一堂优质课。