结构苹果素描_苹果素描结构

结构苹果素描由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“苹果素描结构”。

第一遍，对于新手，我个人喜欢用2-5B把整体的明暗把握出来，交代清楚明暗交界线（其实是一个较为清楚的面）以及光源的统一。在完成这些后，对于亮面（即对光面），用那个H或2H之类的。对于暗面，用4B或6B根据情况把握，新手最好备一支擦笔，用于使线条归整。（其实，我在没有擦笔时，用餐巾纸也可以达到同样效果）对与边线，不要用一根线突出，要用面与面的明暗不同，将其区分。

呵呵,让我给你个专业点的建议吧!1.画素描比较常用的工具有铅笔(2B,4B,6B,8B),炭笔,炭精棒和木炭条.2.如果你对线条和手腕力道的控制力比较有把握,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考).3.如果你是个熟手,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥.4.如果喜欢使用铅笔的话,可以用6B或8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节.5.也可以把炭笔,炭精棒和木炭条配合起来使用.跟着结构走调子 虚实关系要明确

调子要走整齐 或者走的合理

画出物体的质感 特别是灰调子 难把握 也是拉距离的地方

上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡.怎样画好素描？素描的3大面5大调子指什么？ 满意答案 代小白 15级 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

关于素描教学的经验

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3.基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4.关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5.到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

自然界的一切形体都具有三度的特征,长度,宽度,高度.“度”是指程度,尺度,是构成形体特征的最主要的因素.形体自身各度以及形体与形体之间的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一种关系

要想获得准确,理想的比例,就要通过对比去感觉和调整各部分之间的比例.2.把握形体的比例特征 特别要注意形体厚度印象.在把握三度比例关系时,主要还是要靠感觉,特别是要在审美前提下去感觉和捕捉对象的比例特征.比例的概念还不仅只局限于此,它还涉及到亮度,数量度,疏密度等.结构线是形体在空间转折的标志.抓结构线就是要抓具有重点意义的结构线,不然的话,就会陷入繁琐和零乱之中,从而失去物象的主要特征.这些结构线有时候表现为外轮廓线,有时候表现为内轮廓线,有时候就是明暗交界线.αβγ 2级 2008-06-04 三大面指：受光面、侧光面、背光面 五大调指：亮、灰、暗、明暗交界线、反光

画素描注意：

型——行（外形）、体（空间体积）

画亮部是注意：越垂直与光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不过，暗部的亮部（反光）

画暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不过，亮部的暗部

要整体、五官要细画（但也要有侧重点）

等 等。。

辰辰粑粑0 7级 2008-06-04 加我QQ-491695110，我语音告诉你 你是想问素描的技巧 有很多

我回答的满意的话 选我的 先讲一点

素描的基本要素是三大面五大调子 你一定知道 但是

产生这种明暗关系的最根本的原因是光源和物体的体积 很明显，光打到有体积的物体上产生调子

它的规律是 受光部亮 背光部暗 在他们的交界的极限处产生了明暗交界线 他是比较重要的它是围绕物体的结构线的所以，形是关键，形是指物体的结构 不是边缘线 它是上好调子的关键

画好素描的关键是对形体结构的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握！

Mr.Jia 2级 2008-06-04 5 3大面5调子——亮面、中间面、暗面

亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

詹へㄨ 2级 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

画好素描的主要是对形体结构（主要是透视）的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握。

还要多画，多看专业方面的书。

了解一下意境，这样就会有很大的进步了。

阿记 1级 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面

5.大调子：灰面、明暗交界线、暗面、反光

感觉ゞ(∩_o(7级 2008-06-04 一个字 练

古道 5级 2008-06-04 恩，上面已经说的很清楚了..画画一定要有自己的风格,就是要根据自己的感受去画,不要一味的去临摹别人的作品,多动脑思考为什么有些地方画的暗,有些地方画的亮,有些地方画的模糊,而有些地方画的清楚..做什么事都一样,要用大部分的时间去思考,少部分时间去练6 习,这样进步就会很快..两个字“想”“练”

面团人生 4级 2008-06-05 都什么什么和什么啊，还是伙计来告诉你吧，所谓三大面就是亮面灰面和暗面，五调子就是在这三个的基础之上加上反光和明暗交界线 想画好素描最重要的就是灰面，灰面的层次最重要，画好灰面就能话出多层次的体积，然后还有的就是明暗交界线和边缘线，只要抓好这两条线那空间就一定没问题，尤其是在全因素素描里，这更重要，还有就是调子要有力度上的差别，不要用一样的力度一样的方向一样的心态去话三大面五调子

如果真的想画好素描练习是必须的，但是不能忽略想，这里想是很重要的，不是空想，而是面对你针对的问题去想去问，多动动脑子

素描不是刷墙，不要把它弄成纯体力劳动，那时不对的，有很多人说：“怎么不多画？”但是这里我要问大家一个问题，为什么有些人学了很长时间还是考不上一流的美院，而有些人学了没多久就考到了一流的美院？答案其实很简单，在于用脑，说画的多的人就话的好的都是一群不懂画画的人说的，但是我不否认练习的作用

伙计，再这里我想告诉你，想画好画的关键在于你自己，加油

Clourゾdream 3级 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗

五大调子:亮.灰.暗.明暗交界线.反光.投影 这就是全部

希望你画业有成!

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画素描 怎样上调子好些？有什么好方法？？谢谢 满意答案

执着 8级 2009-11-18 从交接线 画起

其他回答(2)

{书画}→情 6级 2009-11-18 首先你要以圆形为绘画的基础，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条，描绘，光影，重点，调子等。素描的基本技法

基本步骤：观察——构图——打形——深入——调整

1）、构图的原理和规则。

遵循形式美原则安排组织画面.(即多样统一的原则)

把握这四点:上紧下松.左右均衡.大小得当.疏密有致.2）、正确的观察方法:

1.整体地观察.将画面看着一个不可分割的整体来观察与表现.2.比较的观察.物体间相互关系:大小.比例.结构.颜色深浅等.3.跳跃的观察.将画面上下.左右.前后的关系,联系起来观察.4.本质地观察.深入的观察,在理解结构的基础上比较物体的质感.量感.体积等.3）、正确的写生步骤与作画思路:

先整体后局部.先深后浅..先主后次.先大后小.有虚有实.4）、技法方面:

1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

2.用笔:先软后硬.灵活运用

以上是基本的要点，希望能帮助你，初步的学习你可以临摹，运用上面的要点。

就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。

自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础 对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。

这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。

其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。

靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。

个人见解，如有不妥，尽请拍砖。使劲！！！

一层一层的上，不要心急，切忌一小片画的差不多了其他的地方还没上调子 画物体一个地方不要画得太死 要虚实结合，近实远虚 还有这个越练越好，慢慢来吧

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。第三、要从色阶原理去把握明暗调子。为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.首先你得铺好所有物体的大色调，要把每个物体都区分开来，然后再逐步细节刻画。

还有排线要排那种两头细中间粗的线，这样色块才接的起来，有时也可以用纸巾擦拭以下画面，会使画面融合更为细腻柔和的

上调子没可以说没啥技巧，画多了自然调子就漂亮了。

一般来说调子是素描好坏的一大亮点，但是素描的决定性的东西不是调子，13 而是体积感，上调子的最终目的就是表现出体积感，换句话而言就是只要你能表现出体积感就行，调子可以先抛在一边。

教你几个素描常用的方法吧

1.打好型后，二话不说先把明暗面用大调子表示出来，最好能在这一步把明暗交界线，物体固有色的明暗关系，前后关系表示出来，这样后来再画就不会出现种种不必要的错误了 2·开始找物体体积的时候不要在意调子，怎么画舒服怎么来，只要体积感出来就好，体积感出来后，为了让画面看起来柔和些让那些乱调子看起来舒服些，可以用卫生纸轻轻擦一遍调子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然会看起来很腻。再用较硬的铅笔（例如2H--6H，依个人喜好而定）慢慢的仔细的在上面排上细细的调子，这样画会看着非常干净舒服。

3·没事就在纸上自己排调子玩，这样手会很快的熟练起来，4·注意最后的画面调整，{【（至关重要）】}，这一步就是用硬铅笔找整体画面的大关系，有时候在细部刻画的时候会把大关系搞乱，这一步就是为了弥补大关系的紊乱，很重要。注意。听我的。

要整体的画。

先画最重的。浅的先不画

感觉不细可以轻轻的摸下。。一定要轻。虽摸似非摸、、反光一定提出来之后用HB或2H画上。

加重明暗交接线之类的东西。有强烈的立体感

千万不要怕画黑。

没见过你的画所以就。。。我Q1344665237

给我分