高二石膏像的写生_石膏像写生
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廉江市第一中学2015--2016学年度第一学期
美 学校：廉江市第一中学 班别：高二（姓名：李永平
术
教
案
16）（17）班 1
石膏像的写生
授课时数：80 教学目的和任务：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。教学重点和难点：
石膏像写生的基础知识；写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
一、石膏像写生基础知识
（一）石膏头像造型
石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更容易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。现在我们失演示一下画一张石膏像的过程：(伏尔泰头像)演示分析
通过以上过程，可以看到，写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能夕力，又是重中之重。下面我们依次介绍。
（二）面部的体面转折
1、分面像 面部是人头上最重要的部位。要想以形传神，画谁像谁，必须准确地描绘面部：一般都先学画亚历山大分面像，这是为了方便初学者理解面部的体面关系而制作的专用教具。它将人复杂的面部概括为苦干平由组成，使初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的曲面头像做准备。
2、从分面像到雕像 画过分面像后，就要画亚历山大半切雕像。将两者进行比较，不难发现：雕像的体面部是各种曲面组成，不再像分面假那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不像分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分画像那样是直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。
二、画法步骤
(一)“戴帽老人”画法步骤示范
1、确定天点、地点（极端点）
2、确定中间点
3、勾画轮廓
4、确定五官位置和形态
5、分面
6、加强对比度
7、黑白灰的深入
8、深人刻画
9、调整完成(二)主观与客观、感性与理性
这里介绍的是写实方法，要求忠实地表现客观对象，但绘画在表现客观物象方面，无法与照相机相比，既然不能，也就没有必要一味地追求。客观对象的精神面貌打动了我们，使我们产生了要表现的强烈冲动，这是我们作画的动力。在这种冲动的驱使下，作画时不由自主地强凋了某些部分，忽略了另外一些部分，甚至为了表现某种感觉而无意间变了形，因此不知不觉地就把个人的思想感情注入到作品中去了，使画与照片有了本质的区别。这就叫作品的主观性。这种主观性是不可避免的，也是因人而异的。所以，作画者在努力再现客观对象精神面貌的同时，必然会表现出自己强烈的思想感情。由此可见，画面应该是客观对象与作者主观世界的统一体。作品中的客观性和主观性哪个应该多些，哪个比该少些，视作者气质、性格的不同而显出差异。不顾客观性只顾主观忙就容易画不像，过于强调客观件又容易画得机械呆板。所以，作品中的主观性和客观性应该是统一的，应该画得既像客体，又有个人风格。就主观来讲，表现欲来源于强烈的感觉，但仅凭感觉去画，只能停留在表现浮面的东西，还必须运用解剖透视知识，分析理解对象，才能深人地表现。这也就是常说的，把感性认识的水平上汁到理性认认的高度，使我们的主观认识与客观对象—致越来。感觉就象—匹野马，理性是缰绳，失去理性，感觉就成了脱缰的野马。不管画面像不像，只顾由着性了渲泄，这是应该反对的。相反，单纯追求画得像，在理性压迫下没有了感觉，素描将变得枯燥乏味。作画的时候只行达到感性与理性的统—，画面才能达到十观与客观的统一。作业安排：
第一个作业：荷马或阿波罗石膏像写生（12学时）第二个作业：大卫或伏尔泰石膏像写生（14学时）第三个作业：拉奥孔石膏半身像（16学时）第四个作业：维纳斯或奴隶石膏全身像（18学时）
注：本单元内画室里必须摆放人体骨骼和肌肉模型，供学生研究。）
色彩静物写生
教学题目：色彩静物写生 教学年级：高二16、17班
教学时间：30课时 教学目的：
1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。教学重点
色彩静物的表现方法、步骤。教学难点
如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。学具准备
学生用具、颜料、纸笔、水、桶等。教具准备
多媒体、静物、颜料、纸、笔、水 教学过程
利用制作好的多媒体课件，展示色彩原理及静物写生的过程。采取启发式、想象式、直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。
1、色彩原理。首先展示图片向学生提问：①哪些是三原色？
②哪些是三间色？ ③什么是复色？
学生观察图片让他们讨论、交流，回答。然后老师总结：
所谓三原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
间色由任意两种原色混合后的色被称为间色。如：红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。黄+橙=黄橙
红+橙=红橙 红+紫=红紫等等。
2、色彩的三要素
色相——色彩的相貌
色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系
3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品
问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）
4、色彩的基本因素以及光色关系
色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。
色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 边示范边讲解：
第一步：构图、单色起稿。
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很然，也是一种构图形式。单色起稿。用色要注意，造型要准确。第二步：铺色块的大关系
这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：刻画
用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：调整画面
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。作品欣赏
显示范画观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。教师小结：
本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。作业练习：
要求：4开纸，5节课内完成（注意运用所学色彩知识）。小结：
本节课我们学习了色彩静物写生的基本知识，写生的表现手法和作画步骤，知道了在写生中应注意那些问题。
