中国现代美术_新中国现代美术

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《中国现代美术》试讲稿

第一课时

各位评委老师大家好，我叫李哲慧，我今天试讲的题目是《中国现代美术》（板书）。下面开始我的试讲。

首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：

教学目标：了解中国近代美术概况。知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：

教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。

教学难点：传统型与融合型的中国画的不同，分析理解作品。

第三，按美术教学常规，《美术作品的艺术语言》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。

教学方法：

1、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动，绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

一、导入新课：

大家都知道，20世纪初的中国是异常动荡的，这是一个破旧立新的时代。学过历史，大家应该都知道，以青年学生为主体进行的一场轰轰烈烈的爱国运动，使中国在思想上得到空前解放的运动，是什么呢？没错就是五四运动。我们今天所要学习的中国现代美术，就是指从1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律的碰撞，都深刻影响了中国美术。而现代历史文化的演进、革命斗争等社会现象的曲折，也都可以在美术的山谷中听到回响。因此，我们把这一特殊历史时期的美术分割出来，称它为中国现代美术。这节课，我们就来了解作为中国现代美术重要组成部分的 中国现代绘画，而中国现代绘画最为显著的特点就是兼容并蓄。（板书：兼容并蓄的中国现代绘画）

这一时期的中国绘画，其变革和发展主要体现在两个方面：一个是中国画发生激烈的演变（板书：

一、中国画的演变），第二个就是西方绘画的引进和迅猛发展（板书：

二、西方绘画的发展）。

二、讲授新课：

（一）中国画的演变

首先，我们来了解一下这一时期的中国画。中国画有着悠久的历史和优秀的艺术传统，在这一时期，中国画逐渐形成了两种类型，传统型和融合型。（板书）

（1）传统型：

传统型的中国画，是在继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的 地道的中国画。大家来看ppt上的这一幅中国画，这是齐白石的《蛙声十里出山泉》。请一位同学来描述一下这幅画描绘了怎样的场景呢？

我们来看这幅画的画面，在远山的印衬下，一道急流从山间的乱石中一泻而下，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下。齐白石没有画一只青蛙，但那几只摇头摆尾活灵活现的小蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近但，使人隐隐听到远处的蛙声与奔腾的泉水相合，演奏出一曲悦耳的乐章。

画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。山石用重色，描绘出它的坚硬，河流用线来描绘它的急缓，蝌蚪顺着水流的方向，尾巴摇曳，齐白石对山川、河流、蝌蚪的刻画无不生动鲜活。在画面上，还留有大块的空白，即天和水不着墨色，流出白纸，画面虚实相生，主体更加突出，更加富有层次感，这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。

这幅画是源自于老舍先生向齐白石求画所作的一首短诗。原诗是这样的：“蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。”白石老人经过三天三夜的思量后便作了这幅画。齐白石以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了 “诗中有画、画中有诗”。这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。齐白石是中国现代绘画中传统型中国画的代表人物之一，他通过长期的艰苦努力，熔前代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等休养于一炉，创造了大量的富有革新精神的中国画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。

除了齐白石，传统型中国画的代表人物还有黄宾虹和潘天寿。黄宾虹对中国画传统笔墨技巧发展做出了重要贡献，主要体现在 黑、密、厚、重，却虚实有致的笔法。潘天寿广采历代名家绘画之长，融会贯通、自成一家。

请同学们欣赏图片黄宾虹的《山水册页》和潘天寿的《记写雁荡山花》，感受一下他们的绘画风格。

黄宾虹的《山水册页》

黄宾虹一生画过很多山水册页。山水册页是山水画，这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。

潘天寿的《记写雁荡山花》

在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

（2）融合性：

接下来，我们来了解另外一种类型，融合型的中国画。这种类型是指融合了中西绘画之长的中国画。五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等

我们来看ppt上徐悲鸿的《群马图》，这幅画跟刚才我们看到的中国画有什么不同呢？没错，画中的马，比传统中国画中的物体更有体积感。徐悲鸿曾留学法国，系统地学习过西方绘画，同时又对中国的传统绘画非常熟悉，因此他所画的中国画中，融合中西方各方之长就不奇怪了。这幅《群马图》，以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓、晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。可以说，这幅《群马图》是中西融合的上乘之作。

几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展，百花齐放推陈出新。

（二）西方绘画的发展（1）油画

了解了这一时期的中国画之后，我们来看一下西方绘画的引进和发展。一提到西方绘画，大家首先想到的就是油画（板书）了。中国油画的长足发展是在新中国成立之后，最具代表性的就是董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》。《开国大典》表现的是新中国成立这一重大历史事件，具有鲜明的民族特色和民族气魄。《齐白石像》，整个画面色彩基调沉稳大气，画中91岁高龄的齐白石老人安详庄重，着重刻画了人物的神态和画家的右手，充分反映出这位艺术大师丰富的生活阅历和艺术修养，是中国现代油画的典范之作。

（2）版画

除了油画，西方版画（板书）艺术也得到了空间发展。中国传统的版画是画、刻、印分工来做，称为复制版画；20世纪20年代末，鲁迅将西方版画引进中国，画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以充分大会自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。这种新兴的创作版画自从它诞生那天起，就和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，产生了一系列与当时的现实生活和革命斗争紧密结合的优秀作品。在新中国成立后，版画艺术在继续发扬革命传统的基础上，在艺术上更加精益求精，艺术风格也更加多样。大家请看ppt上古元的作品《一湾解冻的湖水》，这是一幅蓝黑两色的水印木刻，画面呈现的是厚厚积雪的原野，前景有一湾解冻的湖水，湖边有一群活跃的野鸭，中景是一排两组疏密有致的树，透过两组树间是远处密密的树林，层次分明。然画家手法非常纯熟，仅依靠树的一片密枝的“灰”调子和中景一排齐根的树干，造成纵深起伏白雪皑皑的视觉效果。前景湖面水波倒影，野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍，使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。这幅画融合了中西版画技巧，同时也突出了东方的美学情趣，营造了意境和韵味，显示了中国现代版画艺术的成就和非同凡响的艺术魅力。

（3）新式绘画

油画和版画是两种成熟的西方绘画形式，引进我国之后，经过继承和融合中国绘画观念继续发展起来。中西文化的频繁交流又使绘画出现了不同于油画或中国画的新品种、新样式。（板书：“新式”绘画）。这里主要是指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中等。

请同学再欣赏林风眠的《油灯花果》，和吴冠中的《狮子林》，去感受一下这种新的绘画形式中融合着怎样的东西碰撞。

林风眠的《油灯花果》

油灯花果（绘画）林风眠林风眠(1900—1991)，从小随父学画，1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。

林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。

《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。

吴冠中的《狮子林》

狮子林为苏州四大名园之一，关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。

狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。

六、课堂小结：

回顾一下今天学习的内容，我们学习了中国现代绘画。一方面，中国画发生了激烈的演变，产生了传统型和融合型两种中国画形式；另一方面，西方绘画引进，使得油画、版画、新形式的绘画迅猛发展。

七、课后作业：

这就是我们今天学习的中国现代绘画，同学们课后找一幅你喜欢的中国现代绘画作品，做简要的分析。

八、板书：

中国现代美术

——兼容并蓄的中国现代绘画

一、中国画的演变：传统型、融合型

二、西方绘画的发展：油画、版画、“新式”绘画