明清家具花纹装饰寓意_古代家具装饰纹样

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明清家具花纹装饰寓意

中国传统家具装饰题材主要有以下几个门类(以明清家具为例)：

一、各类神兽

龙纹

龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为鳞虫之长，能兴云雨，得万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”秦汉以后逐渐用于比喻君王。历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。故此，用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。我国古代传说的龙有多种，各具不同形态，然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙，在众龙之中声誉最高，属于最高等级的瑞兽。其姿态之美生动可爱，被历代视为神圣的崇拜物。《瑞应图》云：“黄龙者，四龙之长，四方之正色也。神灵之精也。能巨细，能幽明，能长能短，乍存乍亡。王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。”《孝经授神契》日：“德至水泉则黄龙见者，君之象也。”

龙纹作为中华民族文化的代表，从原始社会至今始终沿用不衰，各个时期有各个时期的特点。最早的龙并没有腿和角，后来发展成有了腿和角。汉代以后，随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说，给龙纹披上了一层神秘的面纱，并作为华夏最高祥瑞名物，成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律，名曰：“三停九似。”其说云:“画龙者，折出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾相停也。分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”还有另一说云：“头似马，眼似虾。”在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异，但细看仍有微妙差别。以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态，其龙发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状。明中期前多为一绺，到明晚期多为三绺，入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包，正中稍大，周围略小。龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上，万历以后大多朝下。龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状，到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。乾隆以前的龙纹大多姿态优美、苍劲有力。

龙纹的使用在帝王时期有着非常严格的禁忌。凡以龙纹作装饰的器具，多为皇帝和后妃 们所专用。皇族中的亲王们被特许使用龙纹，但不得称其为龙。到了明清时期更是严格有加，连一品二品大员也无资格使用龙纹器物，如有私制和私用者，必按僭越犯上治罪，平民百姓则更难见到龙了。因此，龙纹装饰在皇宫中是极常见的，而民间则非常少见。皇宫中器物流出宫外，却有可能，但也是极少数。辛亥革命推翻了帝制后，在溥仪小朝廷时期，溥仪解散了造办处，当时造办处的一些工匠出宫之后，曾仿做皇宫中器物，以谋生计。龙纹再也不是皇家的专利。因此，可以下这样的定论，现存民间的绝大多数龙纹家具，基本都是民国以后的。

家具中还有一种以龙爪抓珠装饰腿足的。这类家具在皇宫中的等级身分较高，必须在等级较高殿堂才能使用。如紫禁城中的太和殿、保和殿、乾清宫、皇极殿、慈宁宫、奉先殿以及各地皇家宗庙、佛堂等礼制建筑内才能使用。其它像东西六宫等处是不能使用的。目前社会上流传的这类家具，也全部是1911年以后，溥仪解散了造办处，那些工匠们凭印象仿制的皇宫家具。收藏者干万不要把它们当作明清家具看待。

黄龙之外还有螭虎龙。一种无角的龙。神话传说为水神。一曰雌龙，一曰龙子，又名蛟龙，蛟螭。明式家具常用螭虎龙，特点是线条流畅、动作优美，给人的感觉是清新活泼。夔龙

神话中的瑞兽。传说黄帝时诸侯于东海流山得奇兽，其状如牛，苍色无角，一足能走。出入水则风雨，目光如日月，声如雷，名曰“夔”。黄帝杀之，取皮以冒鼓，声闻五百里。古代青铜器常用夔纹。至清代，家具纹饰亦用夔纹，多取材于古代铜器、玉器花纹。但根据家具构件形态，略有创新，其特点是硬角折弯，苍劲有力，俗称“拐子龙”。狮纹

狮子本生于美洲、非洲等地，但很早就作为瑞兽进入中国人的生活中。雄狮体魄尤壮，吼声如雷，甚威严。日行五百里，百兽见之皆伏，为毛虫之长。怒则威在齿，喜则威在尾，吼则百兽避易，马皆溺血。虽死后虎豹不敢食其肉，蝇不敢集其尾。其性最傲，遇者极匍伏，虽饥时不吃。千人逐之也迟行，人不见处，仅任性疾驰。又传狮最有情，受人德必报(见《古今图书集成?博物汇编?禽虫典》)。古人赞誉狮子猛以示心，仁而能驯，似悦君子之德，乃制其形，历代视为祥瑞。古时常雕刻其形于大门两侧，既示威猛，有表仁德。装饰图案多表现在屏风心或柜门板心上，常见为“番人进宝图”或“职贡图”等，借喻“天下太平”、“万国咸宁”

麒麟

家具装饰图案“番人进宝图”中常有麒麟形象，中国古代传说中的嘉瑞之一。旧传为神兽或仁兽。《史记?司马相如传》上林赋：“兽则麒麟。”雄为麒，雌为麟，其状糜身牛尾，圆顶一角，借喻杰出人物。《古今图书集成?博物汇编?禽虫典》卷四十六介绍麒麟说:“麟信而应礼，以足至者也。麟角之末有肉，示有武而不用。麟为毛虫之长，麟之中不践生草，不履生虫，言麟性仁厚。麋身牛尾，圆顶一角，含仁怀义，音中律礼，行中规矩。不群居，不入陷阱，不惟罗绸。王者至仁则见，盖太平之符也。”清代吉祥图案有“麒麟送子”图，喻人生有德，则早生贵子。瑞鹿

瑞鹿常指白鹿而言。古代人以白鹿为祥瑞之兆。白鹿又称“天鹿”，传说为人升仙时的乘骑。《汉书?艺文类聚》引孙氏《瑞应图》：“天鹿者，纯善之兽也。道备则白鹿见，王者明惠及下则见。”历代以为瑞应。图案常与松树组合，喻“松鹿同春”；与仙鹤组合，喻“鹤鹿同春”，也有与寿星组合，喻“禄寿康宁”。海马

也称“河马”。古代又有“龙马”之说。凡马之大者，皆可称为“龙马”，或称为“龙”。《礼记》曰：“圣人用民必从，天不爱其道，不藏其宝，故河出马图。”孔安国《尚书?大传》曰：“王者有仁德，则龙马见。伏羲之世，龙马出河，遂则其纹以画八卦，谓之河图也。”(引自刘庚《稽瑞》)故宫现存一件紫檀木平头案，腿间档板透雕“河马负图”图案。河马负图历代被视为祥瑞之象。

二、各类植物

梧桐

《瑞应图》云：“王者任用贤良则梧桐生于东厢。”《礼?斗威仪》曰：“君乘木而王，其政平梧桐常生。”《桐谱》载：“桐体湿则愈重，干则愈轻，生时以斧斫之甚易，干则轻而拒斧。谚曰‘轻是桐，重是桐，难斫亦是桐’”。《周书》曰：“清明之时桐始华，不华则岁有大寒。”《遁甲书》：“梧桐可知月正，平岁生十二叶，一边六叶。从下数一叶为一月，有闰则十三叶。视叶小处则知闰何月。立秋之日，如某时立秋，至期一叶先落。”古人以其神奇，誉为瑞木。在屏风、箱柜雕刻的树石花卉中，常有梧桐树的形象。

灵芝

世人誉为仙草。灵芝有数种，赤芝一名丹芝，黄芝一名金芝，白芝一名玉芝，黑芝一名玄芝，紫芝一名木芝，实际上远不止这些。中国神话传说灵芝为仙药，服之能长生，有起死回生之功效。《孝经授神契》言：“王者德至草木则芝草生。”《白虎通》云：“王者德至于山则芝实茂。”《瑞应图》载：“芝英，王者亲近耄劳，养有道则生。”灵芝本为一科名贵药材，由于数量稀少，得之不易，被视为仙草。古人把见到灵芝作为祥瑞的征兆，加上历代儒家、道家的渲染附会，更增加了灵芝的神秘色彩，成为历代帝王及其追随者崇拜的祥瑞物。故宫博物院收藏着一对紫檀灵芝纹画桌，面长171厘米、宽74.4厘米、高84厘米。画桌模仿炕几造型，面下束腰，弧腿澎牙，但与一般弧腿澎牙不同，其四腿自共肩处不是向四角而是向两侧张出后又向内兜转。足间有横木承托，横木中间有向上翻起的灵芝纹云头。此桌除桌面外通体浮雕灵芝纹，大小相间，随意生发。属满布式，无衬底。雕刻的灵芝丰腴圆润，造型及装饰都有独到之处。

莲花

又名荷花。晋崔豹《古今注》：“荷花一名‘水且’、一名‘水芝’、一名‘泽芝’、一名‘水华’”。佛教、道教均以莲花作标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。民间以莲花喻“君子”。宋周敦颐《爱莲说》谓：“莲花，君子者也。”誉莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝。香远益清，亭亭静直。可远观而不可亵玩焉。”传说莲花不染尘俗，如有人以手触之，花瓣随即坠落。历代以莲花为瑞物。装饰家具常以碧玉饰荷叶，青玉、白玉饰荷花，形成色彩艳丽、形象逼真的立体画面。

以硬木家具雕刻荷花的家具，要以故宫博物院收藏的紫檀雕荷花宝座最为典型。其靠背扶手呈七扇屏风式，搭脑处稍向后倾，座面方中带圆，故扶手与靠背的转角处亦为圆角。面下束腰，托腮，弧腿澎牙，内翻马蹄，足下带托泥。除座面、束腰外，通体雕刻荷花，密不露底。靠背搭脑雕一后卷的荷叶，其余或正面或反面饰以荷叶及莲花。均采用浅浮雕手法，将图案处理得非常圆滑。加之章法清楚，一花一叶都可循根探源，更使图案收到自然优美的效果 牡丹

《格物论》言：“牡丹谓之花王”。《濂溪集》言：“牡丹，花之富贵者也。”此后，世人誉牡丹象征富贵。宋《清异录》云：“张翊造花经一品九命.牡丹第二。”《花木杂考》谓：“宋张景修以十二花为十二客，牡丹为贵客。”历代以牡丹为奇花，常用于装饰日用器物。

菊花

菊花又称秋花，季秋之月始开。《神农书》云：“菊为养性上药，能轻身延年。”宋周敦颐《爱莲说》云：“予谓菊.花之隐逸者也。”历代把菊花誉为隐士，有关题材，常用于装饰家具。

西洋花

明末清初之际，海上交通发达，西方传教士大批来华，传播了一些先进的科学技术。中国与西方的文化往来频繁，西方的建筑、雕刻和装饰艺术渐为中国所应用。自清代雍正、乾隆及嘉庆时期，出现一些模仿西式建筑及室内装饰的风气。最典型的是北京西郊长春园中的远赢观。从建筑形式到室内装修无一不是西洋风格。为装饰和布置这些西洋式建筑，曾经做过大批用西洋式花纹装饰的家具。这样在清代家具中除主要用传统纹饰外，用西洋花纹装饰的家具亦占一定的比重。表现手法通常是以一朵或几朵花为中心，向四外伸展枝叶，还可以根据家具的构件形态随意延伸。

西洋花本是西方生长的一种植物，径干匍地而生。花朵如中国牡丹，又称“西番莲”、“西洋莲”或“西洋菊”者。花色淡雅，自春至秋相继不绝。春间将藤压地，隔年凿断分栽。根据这些特点，既可做大面积的板面装饰，又可做缠枝花纹做边缘装饰。

忍冬纹 忍冬，俗称“金银花”、“金银藤”。其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花，且凌冬不凋，故又有“忍冬”之称。《本草纲目》云：“忍冬，久服轻身，长年益寿。”多用作佛教器物，装饰家具多用于边缘部分，取其“益寿、吉祥”的含意。

桂花

桂花，一名“木樨”、一名“蕨桂”。冬夏长青，有黄、白、红诸色，花四出或五出或重台。七八月开花，味甚芳香。传说月中有桂树，嫦娥以桂花酿酒，名“桂花酒”。又传说每年八月十五夜常有桂子落，食之可长寿。图案表现的桂花树多数都有月亮相配合，名曰“桂圆”。

水仙

《格物论》曰：“水仙花苁低，叶似韭，根似葱，茎首有花。”《三余帖》云：“和气磅礴，阴阳得理，则配玄荣于堂。配玄，即今水仙也。一名‘丽兰’。”明清两代用于装饰家具，常和灵芝相组合，名曰“灵仙祝寿”。萱草

萱草一名“忘忧草”。李时珍《本草纲目》载：“萱草嫩芽作蔬，食之令人昏睡，因名‘忘忧’。又名‘紫葱’、‘鹿葱’、‘宜男’。”《述异记》云：“萱草一名紫萱，吴中书生呼为‘疗愁花’。”《孟效诗》曰:“萱为儿女花，不解壮士忧。”李时珍《本草》另言：“萱草一名鹿葱，盖鹿食九草之一，花名宜男。妊妇人佩其花生男。”《群芳谱》载：“山萱花，即黄花菜，又小而色黄曰‘金萱’，甚香，可食，宜植石畔。”明清时期常以“忘忧”、“宜男”的寓意装饰日用家具。

三、各类图案

云纹

云纹大多象征高升或如意，应用较广，多为陪衬图案。形式有：四合云、如意云、朵云、流云等。常和龙纹、蝙蝠纹、八仙、八宝纹组合在一起。云纹在传统观念中常称为“庆云或五色云、景云、卿云。”古以为祥瑞之气。《汉书?礼乐志》郊祀歌：“甘露降，庆云集。”又天文志：“若烟非烟，若云非云，郁郁芬芬，箫索轮囷。是谓庆云，喜气也。”《孝经?授神契》：“德至山陵则祥云出，德至深泉则黄龙见。”《后汉书?蔡邕传?释海》：“连光芒于白日，属炎气于景云。《瑞应图》：“景云者，太平之应也。一曰：非气非烟，五色氤氲，谓之庆云。”是历朝历代，上至皇室贵族，下至平民百姓喜闻乐见的装饰题材之一。

云纹在各个时代中的形象也存在这样那样的差异，藏家可以根据这些不同差异断定器物的年代。如：明代云纹大多为四合如意式，即四个如意头绞合在一起。进入清代康熙时期，云纹大多为一个大如意纹下无规律地加几个小旋涡纹，然后在左侧或右侧加一个小云尾，很少见到上下有云尾的。雍正时期的云纹一般较小，而且都有细长的云条连接，云条流畅自如，很少有尖细的云尾。乾隆时期的云纹有两种形式，一种是起地浮雕，以一朵如意云纹作头，从正中向下一左一右相互交错，通常五朵或六朵相连最后在下部留出云尾。另一种是有规律地斜向排列几行如意云纹，然后用云条连接起来，云头雕刻时从由正中向四外逐渐加深，且大多为满布式浮雕。海水江崖纹

海水江崖纹在家具上使用较多。通常在有龙纹的图案中都有海水江崖纹相配合。海水象征大江大河，在海水纹的中间，耸立着山石。江水和山石组合，象征“江山”。海水江崖之上有双龙和祥云，构成真龙天子主宰江山社稷的寓意画面。这种图案不仅在家具上，在其它各类日用器物上也被广泛使用。

几何纹

几何纹是指以各种形式的线条或图形组成的各种图案，俗称“锦纹”。锦纹一般在漆器家具上使用较多。至明清时期，尤其是在清代硬木家具上也广泛使用了。

回纹

回纹，即“回”字形的纹饰。形态以一点为中心，用方角向外围环绕形成的图案。清代家具的四脚常用回纹作装饰。也有用连续回纹作边缘装饰的，称“回回锦”。

万字纹

为古代一种符咒，护符或宗教标志。宗教认为是太阳或火的象征。在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是释迦牟尼胸前所现的瑞相。有吉祥、万福，万寿之意。唐代武则天长寿二年采用为汉字，读作“万”。向外延伸又可演化出多种锦纹。这种连锁花纹常用来寓意连绵不断和万福、万寿不到头之意，也叫“万寿锦”。

博古纹

博古纹起源于北宋大观时期，徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器，名曰《宣和博古图》三十卷，后来取该图或以古器纹样装饰家具，遂名“博古图”。有的在器物口上添加各种花卉，以为点缀。尤其进入清代，在家具上使用较多。寓意典雅、高洁。各种神话故事：

五岳真形图

五岳真形图为代表五大名山的五个符号。这种图案在清代家具中时有所见。五岳真形图以嵩岳居中，左一为华岳，左二为衡岳，右一为泰岳，右二为恒岳。据《藏经》记载:“五岳之神，分掌世间人物，各有所属。如：泰山乃天地之孙，群灵之府，为五岳祖，主掌人间生死贵贱修短；衡岳主掌星象、分野、水族鱼龙；嵩岳主掌土地、山川，牛羊食嚼；华岳主掌金、银、铜、铁，飞走蠢动；恒岳主掌江河淮济，四足负荷等事。”《抱朴子》曰：“修道之士，栖隐山谷，须得五岳真形图佩之，则山中魑魅虎虫，一切妖毒皆莫能近。”由此得知，在家具上雕刻此图的目的除装饰美化外，还有为了驱魔避邪，以求居家安乐、永保吉祥的含义。

海屋添筹

即画面中绘波涛汹涌的大海，海中有仙山楼阁，楼中陈设宝瓶，内插筹码。空中有飞翔的仙鹤，口中衔筹欲往瓶中添增。仙山周围散布若干小岛，点缀苍松翠柏，以增加画面的仙境图景。这个故事始见于宋代苏轼《东坡志林》，传说有三个老人相遇，互相询问年岁。一人曰：“吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧。”一人曰：“海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已经装满十间屋。”一人曰：“吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”传说一筹码代表千岁，后来人们常在祝寿礼物上饰海屋添筹图案。

八仙

即人们熟知的道教八位仙人的总称。分别为：汉钟离、吕洞宾、张果老、曹国舅、铁拐李、韩湘子、兰采和、何仙姑。装饰图案常隐去人物，只雕出八仙手中之物，俗称暗八仙。八种宝物组合在一起，即八仙齐来，寓意祝颂长寿之意。八宝纹

八宝又名八吉祥，由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长组成。八宝本是佛教中的八种法器，各具不同含义，常见为组合使用，称“八宝生辉”。

四、其他成语吉祥图案：

清代晚期家具的装饰花纹多以各种物品名称的谐音拼凑成吉祥语。

在清代中晚期家具中，也有不失为上品的佳作。如故宫中红木雕花盆架，横带上镶绦环板，透雕“一甲传胪”图案。其上空格稍大，上镶云纹牙板，牙板上浮雕缠枝莲，再上镶一木板，板中浮雕一圆环，环内透雕“独占鳌头”、“指日高升”图案。图中海水波浪起伏，跃出鳌鱼，鱼头上站一官人，举手向上并伸出一指，头上雕一圆环，环内刻“日”字，与下面手指相对。左侧云中雕一亭，门中有女童，手捧仙桃作祝寿之态，右侧雕出山石松树。整个画面概括了“独占鳌头”、“指日高升”、“祝寿”等内容。最上格装一壶门式牙板，透雕喜鹊和梅花，寓意“喜上眉梢”。上横梁两端雕龙头，昂首向上。横梁下两侧饰透雕“凤戏牡丹”纹倒挂牙子。整个盆架运用如此众多的吉祥纹装饰，甚属罕见。其它形式的吉祥图案还很多，如：两个柿子和如意组合，名曰“事事如意”；蝙蝠、寿山石加上如意或灵芝，名曰“福寿如意”；宝瓶内插如意，名曰“平安如意”；佛手、寿桃、石榴组合，名曰“多福、多寿、多子”；满架葡萄或满架葫芦寓为“子孙万代”；一支戟上挂玉磬，玉磬下挂双鱼，名曰“吉庆有余”；还有把灵芝、水仙、竹笋、寿桃组合，名曰“灵仙祝寿”等等，不胜枚举。晚清家具大多造型臃肿、呆板，雕刻不精，装饰花纹粗俗无意趣可言。总而言之，我国自清末至民国时期制作的家具，无论从造型、结构、雕刻手法及装饰题材等方面均无上乘之作。

传统家具纹饰之“八仙、八宝及八宝纹”

八仙有蜀中八仙、饮中八仙及道教八仙之分。

晋?谯秀《蜀记》：容成公、李耳、董仲舒、张道陵、庄君平、李八百、范长生、尔朱先生八人在蜀得到成仙，称之为“蜀中八仙”。

唐代“饮中八仙”，又称“酒八仙人”：李白、贺知章、李适之、李琎（汝阳王）、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂八人。

“道教八仙”，有明八仙与暗八仙之分，也有上八仙、中八仙、下八仙之分。流传至今且基本定型的源于明代吴元泰之《八仙出处东游记》，即李铁拐（铁拐李）、钟离权（汉钟离）、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。有的书籍中将其称为“明八仙”、“中八仙”。至于“上八仙”、“下八仙”说法杂乱，一般很少为人接受、流传。

用于传统家具中的八仙一般指“道教八仙”。在德国柏林博物馆藏乾隆年制紫檀嵌彩色螺钿座屏中的图案就是“八仙祝寿图”。而用于柜面一般采用“暗八仙”，即用八仙手中所执宝物暗示每位神仙，如张果老的渔鼓、李铁拐的葫芦、吕洞宾的宝剑、钟离权的宝扇、蓝采和的玉版、何仙姑的荷花及曹国舅、韩湘子的紫箫、花篮。按顺序应为宝扇、宝剑、渔鼓、玉版、葫芦、紫箫、花篮、荷花。

另外，传统家具中之“八宝纹”（又名“八吉祥”）指藏传佛教中的八种法物，即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠。八种法物的组合图案寓意“八宝生辉、吉祥如意”。

而藏传佛教中另外的“八吉祥”（又称“八瑞相”）即镜、酪、长寿茅草、木瓜、右旋海螺、牛黄、黄丹、白芥子，用以供佛，没有用于传统家具图案之中。藏传佛教佛寺中供佛的吉祥结、妙莲、宝伞、海螺、金轮、胜利幢、宝瓶、金鱼也称为“八瑞相”或“八吉祥徽”，也极少用于传统家具。在一些传统木雕家具中，我们经常可以看到“十八学士登瀛洲”的故事，这一故事典出何处？为此，笔者特意翻查了相关资料。

据了解，“十八学士登瀛洲”不仅出现在家具、木雕及竹刻艺术品中，在古代一些绘画、瓷器及其它艺术品中也经常出现。《史记》、《新唐书》、《唐会要》等史籍中均有记载。“十八学士登瀛洲”一说首出唐太宗时期。大诗人李白在《梦游天姥吟留别》一诗中有“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”之名句。瀛洲为神话中神仙所居之山名。《史记?秦始皇纪?二十八年》称齐人徐市等上书秦始皇，海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座供仙人居住的神山。后又增加岱舆、员峤二山，共为五山。

唐太宗李世民在长安城设文学馆，邀大行台司勋郎中杜如晦、记室考功郎中房玄龄、太学博士陆德明及孔颖达、王府记室参军事虞世南和姚思廉、蔡允恭、颜相时、于志宁、许敬宗、苏世长、李玄道、薛元敬、薛收、李守素、盖文达、褚亮、苏勗共十八人常讨论政事、典籍，当时称之为“十八学士”。唐太宗命大画家阎立本为十八学士画像即“十八学士写真图”。当时被唐太宗选入文学馆者被称为“登瀛洲”。这就是“十八学士登瀛洲”之来历。

后来唐玄宗于上阳宫食象亭选张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、毋煚、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良、十八人为“十八学士”，董萼绘像，并记录所有十八学士的姓名、表字、爵位、籍贯。

今天我们所能见到的一些“艺术品”中，经常张冠李戴，将不同时期“十八学士”图混在一起，已失去原有的品位与文化内涵，人物的造型、表情及服饰与唐太宗、唐玄宗时期的“十八学士”图风马牛不相及。在仿制传统家具时，我们应按照传统经典来仿，原汁原味地仿，以避免贻笑大方。《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。

后来，楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。

《康熙御制耕织图》是清代宫廷画家焦秉贞受君命绘制。康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡，有士人进献《耕织图》，康熙帝观览之后感慨万分，命内府绘制《耕织图》并亲自为每图制诗一章，这便是《康熙御制耕织图》的缘起。目前，一些传统家具厂家用的多是此时传下来的“耕织图”，多被雕于顶箱柜上。

《耕织图》内有“耕图”、“织图”各23幅，共计46幅，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首。它以江南农村生产为题材，系统地描绘了从浸种、播种到入仓，以及从育蚕、采桑直到成衣，这些封建社会传统制耕劳作的所有过程，人物刻画细腻，细节描绘传神。

一、谐音法： 1“鱼” 谐音余 2“猴” 谐音侯 3“莲” 谐音连 4“狮” 谐音师 5“蝠” 谐音福 6“瓶” 谐音平 7“鹭” 谐音路 8“戟” 谐音级 9“柿” 谐音事

二、用典法

用典法： 引用历史故事，表达美好愿望。如一摆件雕刻一昂首挺立的雄鸡带五个小鸡，此构图出自《三字经》中“窦燕山 有异方 教五子 名俱扬”，为教子有方,一鸣惊人之意。刘海与金蟾出自典故刘海戏金蟾。八仙与海浪出自典故: 八仙过海各显神通。灵猴与仙桃出自典故《西游记》:谁吃了西王母蟠桃园的仙桃便可得道成仙

三、象征法

用事物某一特质象征人们所要转达的良好意愿。1 牡丹高雅的气质象征富贵

2梅花、兰花、菊花、竹淸逸优雅，脱俗不凡，历来为读书人喜爱。3黑色象征辟邪，钟馗、包公为代表的惩恶扬善历史人物都是黑脸。4乌龟象征长寿 5植物的果实象征成果 6石榴象征多子

7松柏：四季常青，象征永康长寿 按图文 按图文寓意分类

一、吉庆、喜庆类

1、莲花鲤鱼或双鱼图案：连年有余

2、石榴果实绽开图案：榴开百子，多子多福

3、蝙蝠与金钱图案：福在眼前

4、植物的瓜果图案：瓜瓞绵绵，硕果累累，五谷丰登

5、竹与喜鹊图案：竹报平安

6、瓶的造型：平平安安

7、光身素面的挂件：平安无事

8、柿子与如意：万事如意

二、官运、仕途类

1、俩个狮子一大一小图案：大师少师

2、竹子的图案：节节高升

3、三个大元宝图案：科举顺利，状元及第，连中三元（解元、会元、状元）

4、猴与马图案：马上封侯

5、三支戟与瓶图案：平升三级

6、猴与宝印：挂印封侯

7、龙头鱼身

三、祈福求财类

1、五个活泼小孩与金钱图案：五子运财

2、几个金钱龟图案：金钱归来

3、鹭嘴叼鱼图案：一路得利

4、渔翁与鱼篓图案：渔翁得利

5、佛手瓜抓金钱：五方来财

四、宗教类吉祥图案

1、笑佛：佛法无边，有求必应

2、观音的分多种，如观音手抱小孩为送子观音；观音手抱净瓶为送福观音；观音边站一个手拿荷叶的善财童子，寓为求财者得偿所愿，连年有余。

3、葫芦：道家八宝之一

五、长寿、祝寿类吉祥图案

1、龟、龙头龟：益寿延年

2、松与鹤：松鹤延年，长寿永康

3、灵猴与仙桃：灵猴献寿

4、仙桃：得道成仙，与天地同寿 明清家具的造型。结构各具特色

以造型做工为例，明式家具大体上造型简洁，刀法疏朗明快。不事雕琢。从历史记载来看，明代帝王多崇尚道教，好老庄之学。道家讲究“无为而治”，“无欲则刚”，故明式家具给人一种“素面朝天”的自然美感，装饰无多却恰到好处，可谓“多一分则繁缛，少一份则寡味”，这种风格一直持续至清代初年。清代初期的顺治、康熙统治时期，由于政局未稳，统治者一直忙于政事，无暇他顾，对于玩好享乐之事并不刻意追求，家具作为起居之物，自然得不到重视，还在沿袭明代的风格。而到了乾隆皇帝之时，国力强盛，版图辽阔。乾隆皇帝以盛世天子自居，好大喜功，留心翰墨，醉意诗情，有足够的心情来享乐。家具虽然只是必备的起居之物，但为了体现盛世景象，其在造型做工上已慢慢脱离了明代家具的模式，表现为稳重、庄严和豪华、富丽相结合的造型风格，清式家具的风格形成了。鼓腿彭牙腿足 马蹄足 三弯脚

在形态结构上，明式家具与清式家具形成了各自明显不同的特点。就拿腿足来说，明式家具的腿部多使用圆形构件，像房屋的“立柱”，同立柱一样的将上端渐渐地收细，四条腿子也向外略侧。柱腿之间用圆形的撑子做连络材。并且使用替木一样的牙子，辅助支托的力量。把十分具体的大木构架，再现于家具之上，显得格外稳定。家具足部的变化，是腿部用材的技巧所形成的一种特殊式样。明式家具腿部的形式，由于要在腿部的上端露出榫头，与攒边的格角部位交接，同时也要考虑到它上中下三部分之间的比例，故使顶部收进而腿部突出。于是足部的形状，自然地因削割腿部曲线而产生了“向里勾”或向外翻的两种样式，显示了我国家具的雄伟气派。可以说，腿足的变化足以说明明清两代家具的不同风格。明式家具的腿足除直足外，还有鼓腿彭牙、三弯腿等向内或向外兜转的腿足，线条无不自然流畅，寓遒劲于柔婉之中（图1）。至清中期而矫揉造作，做无意义的弯曲，至足端蜕变成长方或正方，往往加上回文雕饰（图2）。晚清苏式家具，每况愈下。其常用的造法是先用大料做成直足，至中部以下削去一段，向内骤然弯曲，至马蹄之上又向外弯出，大至宝座似的大椅，小至案头几座，几无不如此生硬庸俗。明式朴质的风格，丧失殆尽。图2 清式家具腿足多饰回纹 图3 明清家具牙子比较

很多家具在立木与横木的支架空角处，多运用形式不同的牙子装饰。如椅子的后腿与搭脑的交角处、圈椅的扶手与后腿、桌案的台面与四腿的交角处等，都施以各种纹样的牙子。这种牙子，横向较长的称为牙条，施在角上的短小花牙叫做牙头。除此之外，还有用在衣架，镜架上部搭脑的两侧，名叫挂牙。而施在屏风、衣架等底座两边的牙子叫做站牙，也叫坐角牙子。牙子是家具上的重要结构部件，在结构上主要起承托强固的作用。明清家具在牙子上的变化有着显著的差异。明代家具的牙子形式，虽然丰富多彩，但在造型上却比较简练，通常只有壸门牙子、云纹牙子、替木牙子和弓背牙子，不事雕饰。清代的牙子造型则比较繁复，通常在牙子上加上各种装饰，主要有洼膛牙子、五宝珠纹花牙、回纹牙子。夔纹花牙、透雕云纹花牙等，与明代牙子风格迥异（图3）。图4 明式家具符合人体工程学原理

图5 明代罗汉床造型见解，由正面及两个侧面床围子组成 图6 清代紫漆描金七屏式罗汉床 图7 清紫檀镶竹丝梅花凳

扶手椅是明清两代家具中重要的品种。明代家具与清代家具在扶手椅子上的变化，也有很大的不同。明式家具扶手椅的靠背略显弯曲，靠背与椅座的面成100至105度角，座面与地平面之间一般有3度左右的仰角，这是为了就座时方便，照今天的话来说就是符合人体工程学的原理（图4）。再如明清椅子的搭脑也存在着不尽相同的地方，靠背椅和木梳椅的搭脑中部向上高起的造型要比同类椅子用直搭脑的时代晚。靠背椅的搭脑与后腿上端格角相交是广式家具的常用做法。如果系广做，其时代多较晚，这是鉴定明清家具的一项重要的方法。又如，明清两代的床榻之间，也因床围子的变化而呈现出不同风格，明式罗汉床的床围子常以单一的形式出现（图5），而清式往往变为五屏风、七屏风围子（图6）。明式罗汉床的腿足常制成直腿马蹄足，而清式则变为内翻马蹄足。又如凳子，明式凳子仅为方和圆两种，而清式则出现了六角凳、八角凳，还有桃花式、海棠式、梅花式等多种形式（图7），外形也由明时的矮胖变为瘦高。凳面下部清式往往还有束腰。为追求家具轮廓线条的变化，清式坐椅在结构上很少采用明式坐椅的后腿和立柱相连的形式，而更多地采用呈曲线有束腰的结构。

明清家具用材有章可循

在用材方面，明清两代家具采用的木材可谓多矣，如紫檀、黄花梨、铁力、乌木、鸡翅、榉木、黄杨木、楠木、红木、花梨、榆木等。但因受社会环境、生活习惯及材料来源等影响，明清两代家具所用木材还是有所侧重，如明式家具曾普遍应用了鸡翅木、乌木、铁力（义名铁梨）、黄花梨木等优质木材。这其中，黄花梨木的使用又是最为普遍的。黄花梨作为一种优质的硬木，在我国的使用相当久远，黄花梨原名“花榈”、“花狸”，在唐代就已有用花梨木制作器物的记载。唐代陈藏器《本草抬遗》云“榈木出安南及南海，用作床几，似紫擅而色赤，性坚好。”在今天所看到的传世黄花梨家具中，明式家具占据了绝大多数，这已成为了家具鉴定界的一种共识。又如紫檀这种名贵的木材，是我国古代做工考究的家具经常使用的木材，从明代一直使用到清代中前期。清中期以后，由于紫檀木已不易得到，故很少再采用紫擅大料制作家具了。可以说，紫檀木家具主要流行于明及清中期。清代中期以后，流行一种在家具上采用硬木包镶的方法制作的家具，即家具内芯以杂木做骨架，外层表皮则贴上一层硬木薄板。这类家具中，用紫擅包镶的家具又占有着一定比例。但这种家具虽然号称是“紫擅家具”，但已算不上是严格意义上的纯紫檀木家具了。凡是遇到这类家具，即可明确无误地判定它的年代当在清中后期。清代中叶以后，由于优质木材的来源日益匮乏，一种从南洋地区进口的新的木材品种--红木开始出现了。红木家具在中国古家具中出现的最晚，从传世的家具及档案记载看，乾隆以前绝对不可能有红木家具，红木是在紫檀、花梨木基本告罄后，作为替代品由南洋进口的。红木是统称，植物学上属豆科，木料剖开后有酸味，较刺鼻，所以红木在南方又称为酸枝木，这与北方的称谓大相径庭。红木家具的大量生产，大约是在清道光朝以后。民族资本主义的兴起，西方文化开始进入中国，红木家具作为流行时尚，受到了王公贵族、达官显贵的青睐，并得到了社会的认可。红木家具的制作，从清末民国一直持续到今日。至今有人把红木家具作为清代家具的典范，应该说是有一定道理的。

综上所述，明清家具在选材上，大体上存在着如下的规律，即黄花梨木、铁力木（铁梨木）为明式家具的常用木材，紫檀木则是明及清前期制作考究的家具常常选用的木材。而楠木、榆木、榉木、樟木、乌木等是明清两朝家具均采用的木材，至于红木家具，则纯粹是清代中后期的产物了。

明清家具的装饰、纹样区别明显

在古器物鉴定学上，以装饰风格和纹饰来断代是一条重要的标准，家具亦不例外。明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的作品或多或少地含有前代的因素，某个品类的装饰风格也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅，兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材，山石、流水、村居、楼阁等风景题材，鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士意趣，显示了明式家具的高雅气质。图8 西番莲纹紫檀雕花柜门 图9 明代龙纹 图10 清代龙纹

清式家具以雕绘满眼、绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物，风景、人物等几乎无所不有，十分丰富。吉样图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大部以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些俚俗。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”，“凤穿牡丹”、“花开富贵”、“旭日高升”，“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐大”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式来得超逸，也不如明式讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，模仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，如一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲（图8），这种花纹出现的年代要相对晚些。

有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材。明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿部站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治光绪时期。两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问，内涵有所不同。龙，自古为华夏民族崇拜的图腾，传说龙为麟虫之长。能兴风雨、利万物，使风调雨顺、丰衣足食，故为中国古代的四灵之一。历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。龙纹在明清两代家具上的应用相当广泛。从明清两代各时期的龙纹对比来看，明代龙纹大多雄强有力，细脖，头略小，龙发多从两角间前耸，怒发冲冠，张口，龙眉向上，龙爪的五指呈轮状（图9）。明代末期，龙身姿态无大变化，而龙发已变为三绺。进人清代，龙发已不再上耸，而是披头散发，龙身也渐渐粗起来。到清代乾隆时期，龙眉朝下，龙尾加长，龙爪出现四指并拢的形状（图10），再晚的龙纹，姿态呆板，龙鼻也大起来，俗称肿鼻子龙。回纹也是中国古代常见的装饰图案，始见出土于距今4000多年前马厂遗址中的陶器上。南宋至元代，江西吉州窑釉下彩瓷器及元末明初的景德镇青花釉里红瓷器上的回纹图案的应用更为突出。从现今遗存下来的家具来看，家具上回纹的出现当在清代以后，特别是乾隆时期，这一时期的家具多在桌案椅凳的腿足端雕饰以回纹马蹄图案。与明式家具重视天然的“材美”相比，清代工匠更侧重于人为的“工巧之美”，而对材料的自然品质肌理有所忽视，因此在清代家具上很少见到那种大片作素、不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌、彩绘加贴金、包铜或珐琅等。材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷（图11）等等，处理手法比起明代更趋多样化，复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉壁插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。然而偏执的追求、过度的粉饰却往往带来画蛇添足之嫌。图11 清紫檀嵌瓷椅 清代家具有一些特有品种

明清两代是中国家具发展的顶峰时期。这一时期的家具不仅种类繁多，而且更加充分地发挥了家具的使用功能。总体来讲，明清两代家具的种类已经日臻齐全，我们今天使用的大部分家具都是在那个时期定型的。明清家具雕饰图案现代应用的研究 2明清家具雕饰图案的分类

2.2.1明式家具雕饰图案的分类

明式家具一向以朴素简洁著称，但即使是简洁，也并不是没有装饰，相反，明式家具的装饰别具一格，尤其是雕饰图案，典雅秀丽，空灵实在，具动人的韵律美。本研究针对不同题材和雕饰部位进行具体的分类分析。2.2.1.1按题材分类

明式家具雕饰图案是我国雕刻艺术的集大成。就雕刻题材而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。具体做如下分类分析：

(1)植物花卉类雕饰图案。其主要纹饰有：卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，菊花的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅气质。

(2)飞禽走兽类雕饰图案。主要有各种龙凤纹和其它一些鸟兽纹,大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤纹尤为突出。常见题材形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙、草龙以及各种凤纹等。其它鸟兽纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总体来说，明式家具飞禽走兽类雕饰图案雄浑而博大，明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，图案奔放且风姿劲健。

(3)吉祥母题类雕饰图案。这类图案题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。

（4）吉祥组合类雕饰图案。这种雕饰图案采用了组合构图的形式，即将不同题材的图案组合在一起，形成一幅具有吉祥寓意的图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、六鹤同春、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和文字被组织到图案里。(5)几何类雕饰图案。主要有一些浮雕或透雕的几何纹以及各种攒接的几何图案，如波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何云纹等。

(6)其它类雕饰图案。除以上提及的雕饰图案外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外，还有各种各样的仿古纹饰以及西洋纹饰等。2.2.1.2按雕饰部位分类

明式家具以木构框架为基础，在家具的不同造型部位雕饰图案，其雕饰手法善于提炼，精于取舍，达到了前所未有的水平。明式家具不同部位的雕饰图案基本形成了独立的雕饰样式，具一定的范式（濮安国，2001）。主要是在家具的椅背、牙子（包括各类角牙、挂牙、站牙、牙板、牙头、券口、圈口及档板等）、腿足、端头、结子以及各类板面等部位雕饰，工精意巧，具灵动的装饰效果。

(1)椅背部雕饰图案。明式家具椅背除了采用木材自然纹理的独板外，几乎都在这一部位施加装饰，且以雕饰为最多。历代以来，椅子都是身份和地位的象征，所以在这一部位运筹策划，追求装饰的完美和人格的精神象征,是最具魅力的装饰部位。明式家具的椅背雕饰主要有以下几种形式：

① 在背板显眼处雕饰小面积的适合纹样或单独纹样(如图2-1)。这种雕饰形式在明式家具椅背装饰中最为常见，力求创造灵动通透、主题突出的美学效果。适合纹样主要是在如意云头形、圆形或方形的框架内雕饰各类题材，以如意云头形框架最为常见，也最具特色。主要题材有各类卷草、植物花卉、云头、变体寿字纹、各类龙凤及麒麟等飞禽走兽纹。图2-1 椅背小面积雕饰

② 分段式椅背雕饰形式。这种雕饰形式是把椅背分上下两部分雕饰或分成不等分的三段进行装饰。二段式雕饰(如图2-2)是指在独板的上下两部分分别雕饰图案，中间一般不隔开，上部以浮雕或透雕一组简洁图案，与小面积雕饰形式差不多，然后在独板的下部透雕一亮脚。三段式雕饰形式(如图2-3)是指把背板分成上、中、下三段，中间用横挡隔开，一般中间段面积为最大，上段面积次之，下段为最小。三段比例适度，图案相互呼应，虚实相间，是明式家具背板雕饰的一种优美范式。明式家具椅背亮脚雕饰（如图2-4）是其常见形式，以线构图，线条舒展、流畅，主要有卷草型、如意壸门型、云头壸门型以及勾云纹壸门型等样式。