音乐类 岗位考试(理论)_职务晋升理论考试
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儿童歌曲的一般特点
反映在歌词和旋律两个主面：
歌词：
1、结构简练，主题单一；
2、形象生动，富于童趣；
3、通俗上口，易记易唱；
4、节奏鲜明，句幅短小。
旋律：
1、顿逗较多；
2、音域较窄；
3、节奏简单；
4、旋律质朴。
儿童歌曲常见的体裁特征及范例
1、进行曲：节奏鲜明，曲调规整，有强烈的行进感，适于集体演唱。
如：《中国少年先锋队队歌》
2、歌舞曲：具有鲜明的舞蹈节奏特点，旋律欢快，活泼，结构规整，强弱对比明显，适于载歌载舞。如：《娃哈哈》
3、抒情歌曲：旋律优美流畅，节奏宽广舒展，情感细腻深沉，既不独唱，也不齐唱。如：《我们的田野》
4、劳动歌曲：以特定的劳动为歌唱内容，曲调质朴，节奏性强，常与劳动节奏相联系。如：《洗手绢》
5、叙事歌曲：歌词具有情节性，旋律比较语言化，词曲结合紧密。
如：《听妈妈讲那过去的事情》
6、灰谐歌曲：歌词夸张，风趣，曲调口语化和歌唱性相结合。
如：《粗心的小画家》
7、表演歌曲：常用的内容配以表演动作，旋律既富有歌唱性，又有律动性，适于边唱边表演。如：《可怜的秋香》
8、歌谣体歌曲：歌曲短小，口语化，曲调与歌词的节奏、语气一致。
歌曲写作常识
一、歌词的一般艺术特点：
1、一首歌词就是“一首诗”，歌词符合“诗”的要求；
2、歌词常是七字句和五字句，但也有特殊情况；
3、歌词的节奏是“语言有规律”的运动；
4、歌词的节奏是音乐节奏的基础，二者要很好的结合起来。
二、歌曲的旋律线、节奏、调式调性：
1、旋律线：
旋律：音乐有组织的进行，所形成的横向线条，将时值长短相同或不相同的音符组织起来的现象。
旋律形态：a、同音进行（作用：坚定有力，永往直前），如《中国人民解放军进行曲》、《怒吼吧！黄河》
b、级进：I、上行级进（开朗，积极向上），如《毕业歌》II、下行级进（向下，情绪低落），如《小白菜》
c、跳进：I、小跳（三度内，紧张有力），如《野玫瑰》、《妈妈的吻》II、大跳（四度以上，明朗开阔）
超过八度的跳进一般要慎用：
a、四、五度跳进（较常见，热情奔放），如《国际歌》、《打靶归来》b、六度跳进（突出、强调），如《红军歌》、《战斗进行曲》
c、七度以上跳进（扩展感强），如《好汉歌》
2、节奏：
处理歌曲的节奏，既要遵循生活语言等节奏规律，同时又不要机械地去强调某一个方面。
处理节奏的几种方法：
a、抓住节奏的核心，特别是“节奏型”，既在音乐中具有典型意义的节奏。b、顶板和闪板的处理（戏曲术语）
顶板：强拍起，进行曲、群众歌曲，如《三大纪律八项注意》、《卖报歌》闪板：弱拍起，如《国歌》、《国际歌》
c、反节奏的运用，即在规定的节拍中形成强弱颠倒的现象（切分节奏）
作用：做到“静中有动，动中有静”的效果。如《大海啊！故乡》
d、多拍子、隐伏拍子和拍子的转换
I、多拍子：在一首作品中用两种或两种以上的拍子，如《年轻的朋友来相会》II、隐伏拍子：在规定的拍子中隐伏着另一种拍子，如《松花江上》
III、反节奏→隐伏拍子→拍子转换，是拍子转换的主要程序
3、调式调性：
调式调性是传统音乐的基本要素之一，一般说来，不同的调式具有不同的表情特征，根据歌词不同的题材和内容，选用恰当的调式这是塑造完美的音乐形象不可忽视的主要手段之一。
a、西洋大小调：
I、大调式：明亮、开朗的色彩，易表达雄壮、奋发、活跃的感情
如《国际歌》、《我的太阳》、《祝酒歌》
II、小调式：柔和、暗淡的色彩，善于表达内在、含蓄、低沉的感情
如《喀秋莎》、《三套车》
b、民族调式：
宫调式、徵调式（近似大调色彩），角调式、羽调式（近似小调色彩），商调式（介于两者之音）
I、宫调式（明亮、开朗的色彩），如《我爱北京**》、《红星照我去战斗》；II、徵调式（明亮、开朗的色彩），如《洪湖水，浪打浪》（独唱部分）；
III、角调式（暗淡色彩，收缩感），如《杏花开来，菜花黄》；
IV、羽调式（柔和、暗淡的色彩），如《草原上升起不落的太阳》；
V、商调式（介于大、小调之间），如《太阳出来喜洋洋》。
4、转调：
转调是歌曲创作中常用的发展手法之一，属复杂的问题。
a、同宫转调（或叫调式交替），宫音、调号不变，只是调式改变
近→远的顺序，如《我爱祖国的蓝天》
b、不同宫的转调，宫音、调号改变，调式可能变也可能不变
在同一音上做不同的唱名变化，如《蝴蝶泉边》、《西班牙女郎》
三、音乐主题的写作，发展和高潮的处理：
1、音乐主题的写作：
a、主题：是音乐作品中最富有表现力，形象鲜明，最具特性的，相对完整的“乐思”，它是作品的核心和发展的基础；
b、创作歌曲，先要有一个良好的主题，应具备如下三个特征：
I、准确、生动的情绪特征；
II、明确的体裁特征；
III、清晰的风格特征。
c、如何确定主题的形象特征：
一般来说，歌词内容和整体的艺术形象，应是音乐主题形象的主要依据，特别是有的歌词，有鲜明的音调特征。
歌词提供的语言节奏和声调要求简单，而作为歌曲一定的节奏和音调要夸张和丰富。
2、音乐主题的发展：
先划好节奏，写好音高后划上节奏，主题的写作手法多样，一首作品可以是单主题，也可是多主题。
手法：a、重复，I、严格重复
II、变化重复（变尾、变头、局部）
b、模进，I、严格模进
II、自由模进（动力、扩展、压缩、反向、逆行、连续）
c、变奏，I、扩展或压缩变奏
II、加花变奏
d、引伸
e、对比
f、再现
3、音乐高潮的处理：
a、突出某种手法，如大跳，节奏变化手法
b、结合手法应用，如旋律、节奏、速度、力度等方面
四、歌曲的常见曲式结构（乐句、乐段、单乐段）、前奏、间奏、尾奏的写作手法、衬词、拖腔的用法：
1、歌曲的曲式结构：
曲式：音乐的曲调结构形式
歌曲的曲式：指歌曲的曲调结构形式
曲式的结构原则：变化原则（变化、变奏），对比原则，再现原则
曲式的基本单位是乐段
a、一部曲式：由单乐段组成，也有复乐段和多乐段形成 ；
I、单乐段：“起、承、转、合”原则，如《沂蒙山小调》
II、复乐段：
III、多乐段：
IV、分节歌，一曲多段词，如《十大姐》、《打靶归来》
b、单二部曲式，由前后关联的两个部分组成，相互联系，但又各具特色的结构；I、带再现的单二部，如《游击队歌》
图式：
II、不带再现的单二部
图式：
c、复二部曲式，即在单二部的基础上，采用了较复杂的扩充或手法，使单二部曲式的两个部分结合形成单三部或单三部曲式；
图式：
如《祝酒歌》（有再现复二部），《国际歌》（无再现复二部）
其它图式：
d、单三部曲式，由三个内容不同的部分所组成，又相互联系，又各具特色的结构；I、有再现的单三部，①完全再现的，图式：
②变化再现的，图式：
II、无再现的单三部，图式：
e、复三部曲式，在单三部中的三个部分，有一个或两个部分已扩大到单二或单三部的规模。
大体图式：
f、回旋曲式和变奏曲式
回旋曲式图式：
变奏曲式图式：
曲式结构简图： 一段体
单二部
复二部
单三部
复三部
回旋曲
变奏曲
2、前、间、尾奏的写作手法：
a、前奏写法：I、取材于歌曲本身而写成，如《一道道山来一道道水》
II、根据音乐的整体形象进一步描写刻画，如：《乌苏里船歌》b、间奏写法：I、用于段落之间
II、用于乐句之间
c、尾奏写法：I、最后一句，如：《教我如何不想她》
II、用高潮句，如：《乌苏里船歌》
3、衬词、拖腔的用法（一字多音，音区跨度大）：
衬词用法：a、模仿生活中的自然音响，描绘生活的场景；
如《军民大生产》
b、表现出地方和民族特色；
c、为感情的抒发和音乐发展的引伸
如《教我如何不想她》
拖腔用法：在创作歌曲中，一字多音，悠长婉转的行腔，和我国的戏曲、曲艺有着重要联系，即一字多音现象，对表现某种特定意义有独特作用。
基础乐理
一、音的有关知识：
1、音的产生：由于物体的振动而产生了声音，并传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。
2、分类：
乐音：振动有规律，有回定音高的音（在古典音乐中大量使用）
嗓音：振动无规律的音，有很强的随机性（在现代音乐中大量使用）
乐音体系：所有乐音的总和
3、音的四个物理属性（即音的固定特性）：
音高：由振动频率决定
音量（音强）：由振动的幅度决定
音值：由振动持续时间长短决定
音色：由发音体的材料、形状和发音方式决定
二、记谱法知识（音高、时值、休止符）：
1、记谱法：人们为了流传音乐作品而采用的记录乐谱的方法
2、常见的记谱法：
文字谱：用文字记录乐谱，如中国的古琴谱
数字谱：用数字记录乐谱，如简谱
符号谱：用固定的符号来记录乐谱，如五线谱
3、简谱介绍：
由意大利音乐家季多发明，并创立音名和唱名，经古代“丝绸之路”传入亚洲，并逐渐流行。
音名：音的代名，用大小写的C、D、E、F、G、A、B来代表乐音的七个基本音高唱名：即用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示七个基本音高的名称
音组：乐音体系中按音的高低进行归类，以七个音为一组
音高：a、中音区，用小写的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示do、re、mi、fa、sol、la、si
b、低音区，在1、2、3、4、5、6、7下方加小圆点来表示，圆点越多，表示音越低。
c、高音区，在1、2、3、4、5、6、7上方加小圆点来表示，圆点越多，表示音越高。
时值：a、长时值，在基本音高的右边加短横线（又称增时线），短横线越多，表示时值长。
b、短时值，在基本音高的下方加短横线（又称减时线），短横线越多，表示时值短。
c、用数字“0”来表示。
