字体设计讲义js_字体设计讲义
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《字体设计》讲义
第一讲、字体设计的基本概念
预习指导： 文字的起源
教学重点：
1.了解字体设计的发展历程
2.掌握字体设计的风格演变，以及在不同设计领域的效果体现
一、字体设计的由来与发展：
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。
印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：
1、强调以信息传播为主导功能的研究；
2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；
3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书
（商）
（周）
（秦）
（汉）
（魏晋）
草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造 80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
三、美术字概论
美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。
第二讲、字体设计的历史与风格演变
预习指导：
汉字的基本构造和形式特点
教学重点：
1、汉字的起源
2、拉丁文字的起源与基本字体
3、现代字体设计发展
一、字体设计的历史发展与风格变迁
世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。
拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。
一 中国书法艺术对汉字的影响
中国的书法艺术是华夏文化的骄傲，它对汉字的影响和发展起着极其重要的作用。甲骨文 2 金文 3 石鼓文 4 小篆 5 隶书 6 真书 7 行书 8 草书
二 雕版技术的发展对字体的影响
我国古代的四大发明除了造纸之外的三大发明都出自宋代。其中对字体影响最大的要算雕版印刷技术。它的发明使汉字产生了一种迥然不同的新型书体——宋体印刷字体。宋体字的产生奠定了现代字体标准化、规发化的基础。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
宋代刻本
制式文字体
综合的看，宋体字起始于宋，成熟于元，普及于明清。经过了五六百年的发展，它与现代社会的审美与传播必定产生着某种差异性。时至今日，我们生活中使用的印刷字体已有很大的变化，在现代设计观念的指导下，广大设计人员借助现代科学技术对宋体字进行了完善和改造，形成了具有鲜明特征的印刷字体系统，这些字体以成了当今字体设计教育对学生进行基本训练的基础。
三 拉丁文字的起源
拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。
当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。
18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼(Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
一套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才成为专业书写符号。
四 世界现代字体设计的发展
文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。
现代主义字体中最为通行的三种字体 现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。
艾克曼体
莫斯设计的字体标志
20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。
各种字体组成的图形
20世纪50年代到60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。
第三讲、字体的基本结构和形式特点
预习指导：
汉字的基本构造和形式特点以及拉丁文字的组合规律
教学重点：
1、基本印刷字体的笔画特征与绘写方法
2、字体结构的安排和调整
一、汉字的构造：
指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。
会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点 １、印刷字体简介
唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统下面介绍几种常用常见的印刷字体。
宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
宋体
黑体
黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。印刷字体的摹写方法（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
3、绘写印刷字体应注意的几个问题
汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：
（1）、横平竖直
是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系
对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化
有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔
（5）、字面调整
三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律
我们可以通过以下几种常用字体，来讨论外文字体的外观特点。●老罗马体
老罗马体是用扁形钢笔以倾斜的角度写出的。具有的特征是：圆形字母的轴线倾斜，粗细线条对比不大，字脚画成圆弧形。
●现代罗马体
现代罗马体也称新罗马体，与老罗马体不同的是新罗马体是用扁形钢笔以水平的角度写成的。具有的特征是：圆形字母轴线垂直，粗细线条对比强烈，字脚画成直线形。
●现代自由体
现代自由体包括数量众多的字体，常用于广告字体设计中。现代自由体大致可以分为两大类：一种是抛弃了字脚，只剩下字母的骨格，称为无字脚体。
另一种在无字脚体上添加短棒形的字脚，给人一种粗旷感，因此叫加强字脚体。
除此之外，现代自由体还包括种类繁多的书写体和斜体等等。由于现代自由体具有很强的视觉效果，所以常用于广告设计中。
通过以上几种常用外文字体的学习，可以把外文字体的外观特点归纳为以下几点：
●几何形体
拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构。我们可以将拉丁字母分为方形、圆形、三角形三种形状。
在设计中，运用字母几何形体富于变化的特点，使字母形状化，给人一种视觉美感。
●笔势统一
拉丁字母在书写时，钢笔的倾斜角度要保持一致。使字母之间具有统一性。
●黑区白区
由于拉丁字母的字形比较简练，字母内外的空白形状比较大，因此，字母本身形体和字母以外的形体都要求具有美观性。
下图中，在注意字母本身形体美观的同时，也应注意字母以外的空间是否具有美感。
●均匀安定
前面我们讲过，错视现象会导致看到的与实际情况有偏差。在字体设计中，应善于利用错视，调整文字以使文字均匀安定。我们可以从以下三个方面进行调整： 大小调整
前面讲过拉丁字母可分为方形、圆形和三角形。当排列在一起时，方形显得大，圆形和三角形显得小。为了使字体看上去大小一致，可以将圆形字母上下两端和三角形字母的上端都向外伸出来一点，以使视觉上字母大小一致。
粗细调整
同样粗细的横线和竖线，由于错视，横线会看上去粗一些。所以在实际书写时，应使字母笔画横细竖粗。此外，斜线交叉的尖角会给人较粗的感觉，应往里画细一点。
重心调整
由于人的视觉中心高于几何中心，所以在对拉丁字母进行设计时，应使字母的中心略高于几何中心，这样在视觉上才能给人重心稳定的感觉。
第四讲、汉字的创意方法
预习指导：
汉字字体的设计原则
教学重点：
1、文字的视觉美感
2、文字的个性
3、字体设计的基本程序
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图
1.字形变化
是对文字的整体外形结构进行变化，字形拉长具有严肃而略带威严的感情色彩，扁平则显亲切温和，倾斜产生生动感与速度感。
此外还有弯曲、立体化、图形化手法。丰富了文字的视觉表现效果。2.笔形变化
笔画是构成文字的基本元素，笔画的形状影响字体的风格。对基础字进行笔形上的变化，不同的新字体，个性化字体设计有更大的自由空间。3.结构变化
结构是笔画组成文字的依据，长期以来在人们心中形成了固有认识。
常采取概括共用，取舍、连接等手法，改变笔画疏密关系，产生新颖别致的新字体。
4.排列组合变化
有两个或几个以上文字组合而成，涉及字与字的关系。多数品牌形象文字都是有多个字符组成，改变印刷字体规整的排列模式，重新组织字与字的组合秩序，发挥单个文字所不具备的组合魅力，是文字排列组合变化的最大特点。
下面给一些图例供同学们参考
第五讲、拉丁字母的创意方法
预习指导：
拉丁字母的设计原则
教学重点：
1、单个字母的设计方法与实践
2、字母组合3、字母与图形的组合
一 拉丁字母设计的原则
创意字体设计虽然可以自由发挥，但也应遵循以下三方面的准则： 1 要易于辨认
拉丁字母的形体和结构比汉字简单清楚，但也不能因此而对字体进行过于夸张的变形。一切字体创意设计都要以易于辨认为前提。注意：易于识别是字体设计中最基本的准则。2 从内容出发
字体进行创意设计必须做到形式和内容一致。例如下方右图中“boom”单词是形容爆炸时的隆隆声，用爆炸式的图案做字母背景，使文字内容和形式很好的结合在一起，有利于人们理解单词，并增强记忆。统一和完整
字体设计要遵循一定的规律，使字母与字母在变化上相一致，使字体整体具有统一性。
二 拉丁字母设计的方法
掌握了以上创意字体设计的准则以后，可以根据字体变化范围的不同，从下面三个方面对字体进行创意设计： ●外形变化
将拉丁字母整个外形做拉长或压扁的变化。字母在排列时，可以根据需要做弧形、波浪形或者不规则形等外形变化。
注意：拉丁字母的宽度不等，所以不适合做垂直的排列。●笔画变化
笔画变化经常以改变字脚为主，同时也可以对字母的粗细进行变化。
●结构变化
结构变化是指把部分笔画进行夸大或缩小，以及移动部分笔画的位置，从而改变字母的部分结构，使构图更加紧凑，起到新颖醒目的效果。
注意：结构变化应在保证字体具有良好识别性的基础上变化，不然就会失去字体设计的意义。
第六讲、文字与版面设计
（一）预习指导：
文字的传统版面
教学重点：
1、文字的编排规律
2、字体的选择
当字体进行组合时，应了解一些版面设计的知识，从而提高字体应用的能力，设计出优秀的作品来。
一 文字的基本排版规则如下： 1．左右均齐
文行从左端到右端的长度均齐，字群端整、严谨．美观。是书籍。报刊最常用编排形式。2．齐中
以中心为轴线。特点为视线更集中，中心更突出，有随意、轻松的感觉。3．齐左或齐右
齐左或齐右的排列方式有松有紧，有虚有实，飘逸又有节奏感。左或右取齐，行首自然产生一条垂直线，更吸引视点。相比之下文字齐左更符合人们的阅读习惯。感到自然。而齐右在视觉习惯上觉得不顺，但在版面视觉上显得新颖。4．齐上
在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式。5．文字绕图排列
将去底图片插入文字版中，文字编排直接围绕图形边缘排列。这种绕图排列手法给人亲切自然、融洽生动之感．是文学作品中常见的表现形式。
二、文字的整体编排
文字的整体设计是将文字的多种信息组织成一个整体的形，如正方形，长方形等，其中各段落间还可用线段分割．使其清晰、条理而富于整体感。在配置图形时，主体更显突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间的散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上运用很多，而且也应用得很好，很有特点．也形成了日本的设计风格。
文字整体编排表达品质感。
版面中的文字整体性编排．使版面传达出特有的组织性、秩序性和设计性．而这种严谨的版面往往传达出良好的品质感。
文字有意识的整体编排与设计的主题内容有关，是内容的需要，除了欲求严肃或简洁整体的版面需采用此方法外，在许多自由的版面中，图文的张弛跳跃，往往需有一组整体的文字编排，让版面张弛有度，层次丰富，以及获得版面动静的对比关系。这种设计手法常常应用在许多优秀的版面设计或个性化的版面设计中。
文字编排中应思考的问题：文字编排的基本问题：色彩 大小 密度 字体 2 文字和图片的关系：分开还是重合？ 3 文字的色彩处理和背景的关系文字和图片的编排和设计是否符合各种标准？能不能被全球不同的国家接受？文字是给谁看的？设计成什么风格？最新的流行风格是什么？会不会有制作上的技术问题？普通的印刷材料和技术是否能实现效果？ 三 字体编排的基础问题
文字在设计作品中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，它还是一种高尚的艺术表现形式。文字作为语言符号，能精确地传达图形所不能表达的信息。如：名称、内容的逻辑性、叙述性等方面的信息。另一方面，文字字体作为视觉形式之一，同时具有形象的诉求力量。如：不同的字体有不同的性格情感倾向；不同的文字编排组合，会给人不同的阅读感受和视觉感受。所以文字既是任何版面的核心也是视觉传达最直接的方式。
1、利用文字大小、方向、疏密的变化进行排版，直接组成看合理的黑白灰关系。
2、文字既是画面的主题又是画面的主体图像，缠绕的花朵尽显华贵绚丽的特征。
在实际设计过程中，设计人员应注意： A.字体的清晰度、视阅率；
B.字体造型是否与传达内容和版面效果相配。
3、不同印刷字体的性格区别
字体是由牌字房或电脑软件提供的，字体的设计注重阅读功能，传递字符信息量大。字体的设计、选用是编排设计的基础。目前已设计、推出的字体十分丰富，汉字体有几百种之多，常见的一员黑体、宋体、仿宋体、楷体、综艺体、粗黑体、琥珀体等，英文字体更多。并且同一字体又能作多种变化：大小、宽窄、左斜右斜、立体、空心、反白等。
由于字体的不同，字的结构、笔画造型也不同。一般来说，笔画细而软会给人轻盈、柔美的感觉，象征女性特点；笔画粗而直会给人坚强、硬朗的感觉，象征男性特点。发现不同文字字体的性格区别和情感变化对于在实际设计中选择合适的字体十分有帮助。
4、不同字号
字号是表示字体大小的本于，计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数制的计算法。点数制是世界流行计算字体的标准制度，“点”也称磅（P），电脑排版系统就是用点数制P来计算字号大小的，每一点等于0.35mm，现代版面正文用字越来越小，可以是7.5点，比以前的9-12点显得整体、清秀，富于现代气息。但低于5点以下字体会显得太小，从而影响阅读。例如通常情况下：标题、广告语、品名等多选用较大字号，突出视觉冲击力。而正文、副标题、前言等多用相对较小的字号，整齐清晰。杂志的内页编排，标题文字大而醒目，正文文字整齐清晰。
5、字距与行距
常规的比例应为用字8点，行距则为10点。即8：10。对于一些特殊的版面来说，字距和行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。现代国际上流行将文字公开排列的方式，感觉疏朗清新，现代感强。因此字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定，但无论如何都应从易读性出发。
字距行距的变化在画面上给人的感觉是块面灰度的变化，行距大的文字排列给人以线的感觉，行距小的文字排列给人以灰面的感觉，在版面上根据文字说明内容的不同，行距字距还可以适当变化。
6、字幅的编排形式
字幅是编排组合的方式，是多信息量字幅的组合形态。其排列方式视版面的整体性而定。常见的组合编排方式有：（1）齐头齐尾（左右齐整）
无论文字是横排或竖排，横排从左到右的宽度要整齐，竖排从上到下的长度要齐整，使人感觉规整、大方、美观，是一种最常用的编排方式（2）齐头不齐尾（左齐或右齐）行在左一边或者右一边对齐，而另一边在适当的地方（如句子，词组）截距换行，使一边参差。这种编排轻松活泼，并容易与图和其他构图部分取得呼应。左齐的排列方式较适合人们的阅读习惯，容易产生亲切感。（3）居中编排
以字幅的中轴线为准，文字居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式使视线集中，具有优雅、庄重的感觉。但有时阅读起来不太方便。如果字体内容太多建议不要采用此种编排方式。（4）沿图编排
文字顺图形轮廓排列，使图和文字嵌合一起，产生自由轻快、随意、活泼的效果。（5）其他自由的编排形式 如文字排成图形，文字与图穿插编排，不规则的编排，打破前面所有的条条框框，使版面更趋活泼，新奇，动静结合，但无论怎么排都不能杂乱无章，应遵守一定的审美规律，保持版面的完整统一。
7、栏
栏是以正文文字的排列长度为基本单位，对版心部位进行分割的编排版式。什么是版心呢？
是指设计者为整个设计稿制定统一的排版格式，而对每页定出图文占有部分与图文周边空白的位置，如四边的天头、地脚、切边和订口等。四边的空白位置的设计和版心之间的比例决定了版面率的大小，亦保证了整个设计稿各页之间及前后之间的统一性。而栏的设计实质上是分割版面的一种方式，是网络结构在版面上进行规律性编排的表现。
栏有纵式和横式两类，每类又分为通栏或多栏。
纵式通栏的编排，是最传统、高格调的版面。文字由上至下不分段的垂直编排，是典型的以文字为主的编排设计。32开文史类书籍常采用此种方式。是“顺序阅读”的典型版式
纵式2栏通栏编排，是版心分成上下两段。对于纵式通栏编排的正统和严肃的感觉来说，这种分段编排则显得平易而轻松，更适于人们的视觉习惯。
纵式3栏编排，达到3栏的版式一般应是16开本以上的版式。就是说，随版面加大，排版栏数逐渐增加，以保持易读性，使版面更自由活泼。
纵式4栏编排，这是典型的杂志排版版式，适合多条目、多信息的编排，具有灵活自如、轻松活泼的优点。
纵式5栏以上的编排，此种编排是大型化版面格式。版面越大，栏数越多，越具有报纸特征。对同一版面里安排各种各样信息和元素有很强的适应性（这种版式近乎网络的特征）。纵式5栏是典型间歇性阅读方式的保卡不编排方式。横式文字编排是现实中最普通使用版式。因为由左至右顺读较符合个人的生理特点，又具有国际性和现代感的特征。通栏横排也多为32开本的书籍。一般性的图书，包括教科书、理工类书籍多使用此版式。
超过40字一行的通栏阅读起来容易混淆，且版面也显得过于呆板。双栏、四栏的横排看起来具有格子的形式，如用此格式将图文交错编排便显得活泼有力，适合年轻人的口味。5栏以上的版式具有大型化版面的趋势，栏数多新闻报道的感觉会越强。
在具体的编排设计中，有时亦有同意版面横直栏结合的编排方式，或干脆采用不规则的自由编排方式。这时设计者一定要特别注意画面元素之主次、节奏、呼应和平衡关系。
8、文字与图形的关系
不同的文字组合方式带给人不同的视觉感受。
1.文字以点的方式出现，可以成为画龙点睛之“点”成为画面的中心，或者起着平衡画面轻重，填补画面空间，点缀和活跃画面气氛的作业。
2.文字以线的方式出现是文字构成中最常见的，往往占据着画面的主要位置。起着界定、分隔画面的作用。
3.文字以面的方式形成图形，避免版面空间的零乱现象，使其清晰明了，整体划一，主题突出，并富有极强的现代设计意识。文字构成肌理效果，可以使版面生动，更富有情趣。
第七讲、文字与版面设计
（二）预习指导： 自由版面设计
电脑软件中的文字版面
教学重点：
1、文字与图形
2、文字的空间层次
版面设计中，除了基本的编排方法，还可以进行创意设计： ●齐头齐尾
这种方式是指文字开头和末尾都是整齐的，是一种常用的版面设计方法。
但这种方式会给人单调的感觉，所以应采用不同大小和粗些的字体相互搭配，在统一中求变化，使版面产生节奏感。
●齐头不齐尾
这种方式是指每行开头的文字都排列整齐，末尾的文字随句子的长短而结束，形成一头整齐，另一头长短不一。
在外文版面设计中，常用到这种版面设计形式。
●齐尾不齐头
这种方式是指每行末尾的文字都排列整齐，而开头的文字长短不一。
这种排列方式会阻碍流畅的阅读进程，所以最好用在文字较少的版面上。
●齐中心
这种排列方式是指字体居中排列，左右两头都不齐，形成长短不一的缺口。
齐中心的方法，应把重要部分的字体内容尽量放在中间或上半部分，从而使重要部分的文字更易突出。
●不规则形
字体采用富有变化的不同方向的排列方式，版面给人紧凑、有趣和动感的印象。但无论如何排列，都要有一定的规律，保证版面的完整。
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用：设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念„
2．文字的位置应符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道„ 3．在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受„„ 4．在设计上要富于创造性
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现„
文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，人，才是设计的主体。1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
举例如下
让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思
避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）
恰当的选择你所需要的字体
但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线
如果：
那么，你可以做成这样
或者是这样也可以
最后一点，通常情况下，你应该
2． 文字的位置要符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。举例如下：
安排好文字和图形之间的交叉错合，既不要影响图形的观看，也不能影响文字的阅览。
如果你不小心做成了这样（有意安排这种效果的不在此例）
文字一定不要全部都顶着画面的边角，这样看起来很不专业
再说一点细节上应该注意的问题，这是容易忽视的地方，也是容易出问题的地方
这样看起来就好一点
3.在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。举例如下: 这是一个带有图形的文字版面，也许你认为这样也不错了
但是是不是太平淡了呢？改一下文字的位置和大小，效果又会怎么样呢？ 看下图
或者是这样也可以，看下图
感觉到了什么吗？其实就是这么微妙，有时只是一点小变化，味道却不一样多了。再看看字间距的问题
改一下看看，好一点了吗？
对于大的字体如果你照搬上面的做法，也许你会处理成这个样子，这样看起来字与字之间会比较松散
调整后是这样，看起来紧凑多了。字与字之间的对应关系也出来了
再看看段落文字的处理
字体加大后，段落之间的距离也应该随之调整（在这里，小字体同样应用这一规则，不过是相反的）
比如，没有调整段落距离的时候,调整后可以是这样
如果有多个段落，就要注意更多的问题，比如主次和轻重，以及在内容表达当方面的重要程度等，看这个例子
第八讲、字体设计在实践中的应用
（一）预习指导：
标志设计的概念和作用
教学重点：
1、标志设计中字体的变化方法与技巧
2、字体的选择与企业形象的体现
一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。LOGO传统设计，重在传达一定的形象与信息，真正吸引我们目光的，不是LOGO标志，而是其背后的图象信息。
第九讲、字体设计在实践中的应用
（二）预习指导： 色彩的概念
教学重点：
1、色彩基本理论
2、色彩写生的工具使用和材料介绍
设计一张具视觉冲击力的海报并不是一件天大的难事，关键是要使用具冲击力的图片及在版面中能够产生强对比。当然，还有很多重要的细节不能忽略。
文字应该能够迅速告诉观众：“这是什么”、“在哪里举行”、“什么时候”这些重要的信息。而具体在这个设计中，我们必须在设计中同时传达“表演”、“神秘”及“传统”这些信息。标题：
由于在这个设计中，元素并不多，所以字体的样式比一般的设计要担当起更重要的角色。要特别留意字体的样式及风格。
选择什么样的字体？字体的作用可以有很多种，其中一种，就是它能够被阅读！它必须能配合我们这个字体中所要传达的信息，能够表现日本艺伎的风格特征，在视觉上，必须与图片有相似之处，而不是与图片产生冲突。记住，我们的版面是静态的。漂亮的 Centaur 字体无疑是最佳的选择之一。如果只是粗粗看上一眼，Centaur 与普通的罗马字体并无两样，但这种字体仔细观察会发觉它充满温和的特点。留意字体中的衬线每一处都不一样，象上图中，有两处衬线是凹下的，有两种是凸出来的，有一种的弧线是收缩的。而字母中的线条变化很温和，而且变化的形态多种多样。这些特点都使它更象是人手写出来的感觉（事实上 Centaur 字体在归类就是归于 Humanist 类别的），与东方字体能够呼应。
标题放在哪里？中间的位置，与图片的对称特征配合。
标题要多大？一般来说，标题越大越有力量，但在这个设计中，如果只是一味地将标题尽可能拉大，则会产生一些我们并不需要的效果。我们反复强调的是，在这个设计中，我们不需要让版面产生过度的紧张和活力。如果标题离边缘太近（象上图小图所示），象是缝隙里漏出的水滴，无论如何都让人感觉过于拥挤。所以我们要适当地缩小标题，避免在视觉上将标题与边缘联在一起。
加上辅助元素及其它细节： 所谓细节，就是观众在靠近时才能看得清楚。在这个设计中，这些细节包括内容、时间、地点等文字及一张小的扇子图片。
加入辅助元素后海报才最终完成。这些辅助元素包括副标题的文字，这样，主标题与副标题才最终构成一个完整的信息。还有举办的地点及时间。当然，还有那把扇子，这把扇子在视觉上传达了传统、优雅及艺术等视觉语言。作为一个完整信息的两部分，副标题与主标题用的都是同一种字体，而最下方的地点及时间的文字则采用一种低调的非衬线字体，使其容易被观众阅读。这些文字元素均是居中（显得非常稳定及静态，如照片的特性一样），而且下方的文字都在她的视线范围内，整个设计非常有力量。
事实上，这张海报中其实包含了两个故事。海报的上半部分讲述的是一个大的故事（脸部及大标题），而下半部分则是另一个小故事（脸部及辅助元素），如果象下图分开所示，你会感觉这两张图在视觉上的份量其实差不多。
相同的元素，两种同样效果极佳的变化：将图片按缩小或放大都可以加强表演的效果。当你要调整元素时，记住这些元素应该同样是能够与图片互相配合，而不是产生冲突。将图片居中，从图片上取色。
上述两种变化中，一种缩得很小，一种放得很大。这种大胆的缩放往往可以取得很好的视觉效果。
图 1 中，大胆地将艺伎的图片缩小，这时，黑色元素支配着整个版面。黑色传达沉默及神秘的信息，如果只是望上一眼，还传达了一种距离感及神秘莫测的文化氛围。
图中的文字区域具有支撑图片的作用（稳定，静态）。白色的大标题有向前靠的感觉，而灰色的小文字则有向后退的感觉，这种颜色的运用使到两者不会互相造成冲突。
图 2 中，将图片放得非常大，在视觉上，感觉与你靠得非常近，但她低垂的眼神仍然让人感觉到距离感。嘴唇的颜色与眼部的眼睑、嘴唇及扇子及副标题联系在一起，副标题文字颜色从嘴唇取色，使整张图片由上到下都取得联系。留意扇子的大小与嘴唇的大小一样，刻意使其成为相似的元素，以强化下方文字的份量。留意上述两张图片中下方的文字都是放置在她的视线范围内。
POP（Point of purchase）,意思为卖点广告。简称POP。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。明白了pop，那么pop字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段！pop字体一般应用于小型商业宣传海报或宣传册,打破呆板的商业语言,吸引消费者注意力,让品牌与消费者之间产生亲和力.同样,为了使画面主题气氛轻松活跃,我们同样可以使用pop字体达到活跃气氛的效果 POP字体做主体
当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.POP字体做辅助图形
当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中.此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花.如何书写POP字体 工具:马克笔 水粉笔 纸张:打印纸 水粉纸
我们从书写方法和装饰方法两方面分析POP字体的创作手法： 一 书写方法: 1:放弃汉字正常的比例框架结构
POP字体的精髓即创新灵活,需要大家将汉字从另外一个美学角度重新书写,常用手法有头大身小,反转偏旁与部首原比例,左高右低等等.2:转笔
POP字体绝大多数情况下需要把原来折划的笔画书写为圆笔画,在书写过程中应当练习好转笔的技巧笔画的统一
画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.创新大胆,多加练习
POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.二 POP字体装饰手法: 1:高光法
在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.2:描边法
根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.3:填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.4:背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.
