小提琴入门_小提琴入门图文

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在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。

我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。

这样做的好处是； 手型稳定，确保各指间的度数关系。无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如。拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。各把位的揉弦不受干扰。

换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。

那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法 即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。

怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。

舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。

∮淡去的琴声(453123908)2012-4-2 7:34:25 小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结

近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。我觉得练琴的精髓就是在于“减”。为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。” 再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节 上弓6 1 3 下弓3 16，上弓1 3 3 下弓 3 3 1，上弓7 2 3 下弓3 2 7，上弓6 1 3 下弓 3 1 6，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。

∮淡去的琴声(453123908)2012-4-2 8:10:56 ∮淡去的琴声上传共享文件3个四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp3、格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDE I》To Leo and Frankie（jpg）.rar、校音 小提琴的自然辩证的哲学与练琴总结

近日也许是重新轨规整整地重新按轨道练习小提琴的原因，又翻看了以前林耀基的教琴笔记，所以也做个总结总结。我觉得西方乐派的小提琴都是很哲学的，从林老师教学中可以看出来（老师是马思聪先生，继承了法比学派，继而留学却吸取了一大部分俄苏学派的精华）。我们可以将其命定为自然的辩证主义教学法。无论是音色还是姿势还是技巧，都是循规蹈矩地遵守着一种科学的自然辩证，即当拿起琴来时，自然就要想到“动”和“静”的方面，“多与少”的方面，从乐谱的理解上来说也需要处理这种关系。譬如vibrato柔弦，首先手指是固定的，然后是波浪型地起伏，而且要辩证分析几种柔弦类型的表达方式——单一的固定的柔弦已经不能处理好众多的歌曲，西方学派尤其反对像中国式的投机取巧只用一种方法去处理众多变化音，而目前所在教学中却还层出不穷，这是我遇到的所有老师都感到这个现状的难改。并且“一定”要这样的教学模式也是理应得到诟病的。目前我的握弓的位置更加前置——为了摆脱对功根的依赖，减少这种紧张所造成的后果，貌似这种握弓方法在星海和央音也已经普遍（貌似看国外的视频的演奏者握弓位置都是稍前的，基本很少看到国内的情况。）但却有些老师说这是错的，却回答得不系统。还有拇指的方位，我们基本觉得拇指就像老人的拐棍，手指走到哪里拇指才安置在哪里，没有确定的在哪个手指之间。这些都是辩证的，没有百分百的正确和错误，只要符合客观辩证法的内容，就可以接受。我觉得练琴的精髓就是在于“减”。为了达到“匀准美”的基本要求，那就要减少很多演奏当中的多余动作。我在练习帕格尼尼No.24首3度和10度双音的时候，记得在本科总是拉得像一团模糊不清的东西，并且非常吃力，音还不准。倒是后来改变了一下练习方法，在每个双音打下指板之前一刹那，弓子放为极慢，听好音准，考虑下一个手指的度量，找到最快按下手指的方法（林耀基老師说是最大节省空间和时间求平衡）和弓子最直最准的动作。由此慢练，三遍可以把音准和清晰度调整出来。我跟朋友说这是“捉蚂蚱”，小时候玩多了，看到一个蚂蚱，心理定下来，动作也定格在最方便的时候思考准确的位置，盖将过去，蚂蚱就到手了。（现在孩子哪里还懂得捉蚂蚱，草地都变成房地产了！）这样，当年练了一百遍还是一个样的东西，却经过“双规”（在规定的时间，各个部位在规定完好的接触点使動）。省时省力而准确，因为在“减”的过程中，你的紧张的动作不为被全方位的排除走掉，身心自然，增加了肢体记忆。所以这就是很多具体问题的解决方法。值得可笑的是，受到固化思维的影响，在我练习巴赫无伴奏第一首柔版的时候却又吃不消的时候，因为我一直以为保持手指打指的垂直打指是最利落的。但是事实上这是需要横放手指到n条弦上的歌，横放最为减少时间和空间，我一直在找垂直手指按弦的方法，结果发现，的确是横放地省时省力更放松。看了各位演奏者的问答笔录才知道的。而運弓更加值得庆幸的是用这个偶然机会接触了“圣彼得”学派的秘密，谁也不可能会把弓子的运行过程研究得这么细密。练了一下才发觉果然往时的運弓过于轻飘。以前学的运功理论虽然没错，但却放过了太多的弓段点。圣彼得是海菲茨等人下过苦功练习的運弓法，如果要演奏密如流水的连弓，这个方法再好不过。如果能做到一弓60秒，纯粹是连贯而稳定的，那運弓基本没问题了，这样你对每个弓段点都思考了一遍和摩擦了一遍（当然长期练才成）。林耀基老師说慢弓如逆风行走，带着这个想象，练完的话的确，弓子的音色更有饱和的力度和磁性，运起弓的话特别自然。从这个方面来说，提升练习效率的一个很大前提就是“分”separate。很多练习曲的出现就是把乐曲技巧单方面的抽出来，找一些最方便练习的旋律将其进行练习。当然，最基本的是左右和右手分开来练习。左手可以练习某个曲目的按指打指，右手可以练习某个曲目的空弦運弓。也可以对每一个音进行多次地演奏，加强在脑子里的效果。我在练习萨拉萨迪的《流浪者之歌》跳弓部分就是这样：先空弦练习跳弓——把手臂和小臂放下，相对是静止的，然后在A，E弦大幅度地摆动手腕，继而在一条弦上摆动手腕，逐渐加快，变得密密麻麻的话就是清晰的跳弓了，这样减少了大小臂的用力，在演奏这些多而长的跳弓中非常省力。当跳弓稳定之后，让左手开始按弦，每音4遍，顺应这种跳弓逐渐减少。这就是分的练习法则。Separate的练习有助于大脑和手指记忆，又能让声音清晰，几遍过来一首歌也熟悉了，比拉100遍笼统地演奏优越得多，练得太快分析难以变细，再加上重复很有可能把坏的多余动作固定下来。林耀基老師说“要建设发展而不要搞破坏，宁愿慢一点，深刻一点。” 再举一个例子，Paganini的NO.24随想曲第八变奏，是一套快速变换的和弦，初看起来极度难按的手指。我练习的时候将其先变成No.1一样的来来回回的琶音练习如第一小节 上弓6 1 3 下弓3 16，上弓1 3 3 下弓 3 3 1，上弓7 2 3 下弓3 2 7，上弓6 1 3 下弓 3 1 6，这样，你的手指会变得非常稳定，发音也比较清晰，逐渐的变成单纯的上弓或者下弓练习，这样第八变奏也显得轻而易举。同样的道理，最后一个变奏也可以将双音旋律进行琶音的练习进行。我将这些方法对广到练习巴赫的无伴奏去，那么很多问题迎刃而解。因而进行辩证的方法练习，处理动与静，多与少，一切根据时间空间来指定练琴的策略，懂得“减”灵活地“分”，我一直把其当作一种精髓。让你的演奏也可以变得稳定起来。

雅安∮淡去的琴(453123908)2012-4-2 7:38:42 有关小提琴换把轨迹，手型

在许多小提琴教学中，是以左手拇指在琴颈的运行点的变动连线作为换把的左手轨迹。并以此来确定手型。根据我拉琴的经验，及教学经验的总结，对此有不同观点，因为以此为据，并不能确定和得到不断变化的各个把位正确的手型。也不能解决，把位进而不断上行或下行变化的流畅。还有可能带来在同把位由G弦到E弦手指横向按指变动不确定性的紧张。快速段落不能胜任。及手型的不稳定。音准没有保证。高把位的揉弦会遇到障碍。

我的观点是；小提琴换把轨迹从一把到高把位第十把第十二把的各个把位，应有一条确定的不变的运行轨迹。而这个轨迹不在拇指。它的起点是第一把食指掌关节离开琴颈一些(约一毫米)，到琴指板高把位端琴面板最宽部位，的右侧板点。这两点之间的一条虚拟的流线.。左手的换把轨迹是，食根沿着这条流线换把运行。以此带动放松的拇指，拇指带到那算哪，不要去管拇指具体的位置。这条流线从一把到第三把离开琴颈是一个渐宽趋势，三把到第五把离开琴颈有加剧趋势。直到第七把，第九把。再高的把位手掌沿着琴侧板走，但不要挨近琴身。虽然这条虚拟的流线不存在，但它应当时刻限制左手食指根，不要越过这条线。以确保换把运动中稳定的手型。换把中，手掌心不能紧靠琴身，有被逼的感觉。应当主动离开琴身，以便给后面的换把创造一个好的条件。

这样做的好处是； 手型稳定，确保各指间的度数关系。无论任何把位，按指在G弦到E弦间来回运动时，容易松弛，快速，自如。拉三个四个八度来回快速换把音阶，音准好，清晰干净，速度快。各把位的揉弦不受干扰。

换把中经常有音不准的现象。这是因为，1；换把轨迹不对，手型在换把中因琴身迫使形态不断变化。2；换把过紧。3；换把不到位。

那么怎么确定换把到位否？我的经验是；四指确定法 即换把后用四指去按新把位的音，保证手型。不要伸张和紧缩，如果准了就是到位了。如不准，用整个手的移动去调整，切不可移动个别按指调整。这样一定能做到音准确无误，琴友不妨一试。

怎样锻炼较高固定把位的手型呢?简单易行的方法是。在第三固定把位，食指根离开琴颈。保持在其把位的轨迹上，进行音阶及分解三度级进练习。注意关键是食指根离开琴颈，并随着G弦到E弦食指根逐渐增大些距离。经过这样的练习手型会有质的改进。就能适应其它把位的形态要求。

舍伏契克作品第八号，小提琴换把练习，是一本换把技能极好的专业教材。琴友应当逐条，逐段，逐章。建议用我的换把轨迹方法，作为教长时间的每日必练课目进行学习。

雅安∮淡去的琴(453123908)2012-4-2 8:07:19 ∮淡去的琴声上传共享文件3个格什温-海菲茨《序曲1》GERSHWIN-HEIFETZ《PRELUDE I》To Leo and Frankie（jpg）.rar、四个标准音[分享]四个标准音的MP3和校音软件.mp3、校

放松其实是一个特别玄妙的词儿，是一个下意识的反应。在演奏小提琴的过程中，或许大家都知道要放松，但事实上却并不容易做到。下面我想谈谈我对于放松的一些体会。放松从感觉上来说可以理解为：能够敏感地对正在做的动作有一个最快速的反应。什么意思？例如右手的状态如果是松的话，握弓的手指是可以感受到琴弦的振动。左手如果是松的话可以快速的抬落，颤音的频率也可以变快。那么如何来达到这个放松的状态呢？ 放松的对立面是紧张，个人认为消除每一个紧张的因素，是做到尽可能放松的好办法，毕竟拉琴肯定是要用力的，但这个力用多少？梅纽因有一句话说的很妙：用最小的力气演奏出最大的演奏效果。这个力气个人觉得就是最合适的力度。那如何消除紧张呢？我认为将注意力集中在一个问题上，而不是同时顾及几个方面是非常行之有效的方法。记得有一次同张世祥的学生交流时，那位学生说道：张老师每节课会只会改进一个问题。这句话引起了我的注意，在教学中，教师经常音准节奏发音一起讲，有时还要讲处理等等，这么多问题，难道只讲一个吗？事实上，我在教学中发现，学生也完全知道自己音准或节奏有问题，但就是控制不了。因为注意力分散之后，来不及顾及这么多方面。所以就必须把注意力集中在一个问题上，例如，今天我就要把节奏拉准，至于音准怎么样先放一下，并不是不重要，而是这节课学习时先以节奏为主，将注意力完全集中在节奏上。我曾试验过四个小组课的孩子，背谱将“瑶族舞曲”齐奏，并告诉他们，将注意力放在节奏上，几次录音之后，可以做到同节拍机完全吻合。大家也可以试试，但注意前提，一定要背谱，很熟的曲子，否则注意力又会到谱子上去。

以上是我自己教学中的一些体会和总结，各位老师也来谈谈如何放松吧