音乐与现实生活_音乐与我们的生活

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音乐与现实生活

【摘要】音乐作品的个人风格与作曲家的人生经历、思想性格和音乐语言等有着直接的联系。想要全面、准确和深刻地理解一部音乐作品的内涵，就要对作曲家的个人背景，以及作品产生的时代背景有所了解。

【关键词】音乐，柴可夫斯，《天鹅湖》,莫扎特，贝多芬，《欢乐颂》

音乐是人们对事物所感受到的内心世界活动的活跃情感，这一表达需要我们熟练的工具即表现形式，我们只有通过它来表达我们丰富多彩的内心世界活动和情感。和其他艺术比如绘画一样，音乐尤其是交响乐的创作特别能体现作者的思想和情感，同时他们的作品也不可避免的反映这作者生活的背景，因为创作做的灵感来源于生活，是对人类历史，人类社会，民族，世界，情感，自然等等众多事物的深刻思考和生活态度。而交响乐更以她独特的音响、声部等特点满足较大的题材，并且结构完整又可以满足各种戏剧性的冲突情节，对比展开，张弛自如。所以用她来表现人文思想是最合适不过得了。

1.彼得·伊里奇·柴可夫斯与《天鹅湖》

《天鹅湖》的音乐是伟大的俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的。他的创作经历与19 世纪下半叶俄国社会生活有密切的关系。他在思想感情上的种种矛盾，是对当时俄国黑暗的社会现实、人民的悲惨遭遇和知识分子的苦闷心理的反映。他深刻的体验了这一切，并用自己的音乐十分艺术化的表现出来。他音乐的感人力量正在于对生活悲剧的深刻感受和对美好前途的热切追求。柴可夫斯基的创作以其

丰富的内涵和高超的技艺，使俄国音乐跨入世界音乐文化领域的先进行列。

柴可夫斯基的音乐，尤其给舞剧音乐带来了丰富的内容，他的音乐中戏剧性的动力和交响性的发展，为芭蕾舞剧增添异彩。他虽然不会跳舞，但对舞蹈却有着敏锐的感觉，并把它体现在自己的音乐中，为舞蹈家们写出了不朽的名作《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。柴可夫斯基于187 6年开始创作《天鹅湖》音乐，那时他已经是一位经验丰富、久富盛名的作曲家。讲述的是一个缺乏爱的王子的故事。西格弗雷德王子：柔弱，他得不到王后的爱，又被女友抛弃，而极端不自由的宫廷生活，也使他无法与人正常交流。王后：独身，皇家气派十足，人到中年却依然美丽妖娆，有很多年轻的情人，王子是她的心病。天鹅：想象中的生灵，强壮、阳刚而美丽。对王子而言，天鹅象征着他向往的自由和宁静。

柴可夫斯基是一位抒情大师，只有领略他音乐作品中所表达的抒情性、戏剧性，才能全面、深刻地感悟他音乐创作的音乐美和深切含意。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，保留了芭蕾舞典雅高贵优美的风格，对音乐作了创造性地发展，他以丰富的艺术想象力和充沛的情感，使《天鹅湖》的音乐具有鲜明的特性和极大的感染力量，被评论家誉为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。从舞剧的序幕至终曲，那涌泉般抒情的旋律不断地流淌出来，一曲曲都是具有浪漫色彩的抒情诗篇，音乐生动、精致、迷人，完美地体现了柴可夫斯基的创作意图，表达了白天鹅与王子的真诚相恋以及克服种种阻挠，最后爱情终于战

胜了邪恶的故事，使该舞剧成为全世界舞剧的经典作品。

2.莫扎特与他作曲特点

莫扎特(1756—1791)，奥地利作曲家。他生活在欧洲历史上反封建斗争最尖锐、新兴资产阶级处于上升时期的十八世纪末。艰辛、贫困的生活以及上流社会的冷漠并没有使他的人生消沉、悲观。其音乐博采德、奥、意、法诸国之长，风格典雅，感情真挚。他以歌唱性的旋律、精致匀称的结构、明朗乐观的态度以及宽容博大的胸怀，使自己的艺术永葆安详、温柔的面貌，表达出了“爱”是艺术的终极目的这一真理。

作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。从整体来看，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

3.贝多芬与《欢乐颂》

贝多芬(1770—1827)，德国作曲家。他从小是一个沉默寡言而又怕羞、不善用语言表达自己思想情感的人，但是他的性格又是倔强、坚强、自傲、永不服输的。他生活在欧洲新兴资产阶级同没落封建阶级进行激烈搏斗的历史时期，他不甘心做命运的奴隶，坚信光明一定

能够战胜黑暗，并为之付出了巨大的努力。法国大革命对他的思想和创作有着深刻的影响，其创作牢牢扎根于古典传统，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔。可见，贝多芬的音乐风格鲜明、独特，作品热烈激昂、振奋人心。他的创作反映了他那个时代的进步思想。他的作品，从简单的乐曲到最复杂的交响曲，都同他个人的思想性格有紧密的联系，都与他坚强的个性及反封建的资产阶级民主意识是紧密相连的。因此，他的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明，他的音乐既内容丰富，又富有哲理性。

在《欢乐颂》的基本思想的理解中，多芬则认为自由平等是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。

贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步，耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往，几乎要被社会淘汰。他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中，把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。他身陷困境、精神饱受摧残，心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概，“团结” 的主题无不表现出他不屈不挠通过斗争，走向光明的崇高理想，即使身处悲哀的深渊，贝多芬仍然讴歌“欢乐”。他一辈子都想谱写《欢乐颂》，“并想以此作为他某部伟大作品的结尾。”

贝多芬在乐曲中流露的对立主题．正是他内心矛看的反映。斗争与妥

协绵延不断，此起彼伏。这两个主题．一个代表个人的意志，代表人力．另一个代表命运，代表神力。斗争的结果总是意志得胜．入得胜。但胜利并不持久 所以就得重新挣扎 或谓之妥协。妥协其实是放弃斗 争．放弃挣扎．以挨取精神上的和平宁静．曩所谓谓幸福欢乐。挣扎了一辈子以后再妥协．当然比一开始就屈服要高明得多。

结束语奠扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格：后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素．反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活体验。莫扎特的创作涉及器乐和声乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要的地位。贝多芬的音乐的突出特征是“通过斗争，达到胜利”的英雄般的毅力和热情，这和他的思想受到法国大革命风暴的洗礼有着直接的关系。他晚年生活在封建复辟时代，理想与现实的矛盾赋予他的创作以新的印记，在一定意义上预示了浪漫主义乐派的创作特征。贝多芬最擅长的领域是器乐．其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

音乐家的世界观和艺术观的形成是和他们所处的历史时代和社会环境分不开的。在《王洛宾音乐地图》的书评当中有这样一段话：“不同的地方，不同的爱情，不同的生命事件，不同的生命体验，所以有不同风貌的歌曲内涵和曲调曲式”。在这里，将音乐的风貌和构成其风貌的曲调曲式的来源归功于创作者所经历的地方、爱情、生命事件、生命体验，而这些因素的总和。当这段可能苦涩可能甜蜜的经历与体验化作一个个音符的时候，是创作者情感的宣泄，是主观意识的表达。毋庸置疑，音乐传达出作者想表达的情感，脱离特有情境，这份情感

根本无从产生，也更不可能传达。

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张玉琳，张烁，贝多芬《合唱交响曲》终曲乐章欣赏 [J]理论研究·音乐

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