第十放映室之宫崎骏的梦幻世界_第十放映室节目单

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第十放映室之――宫崎骏的梦幻世界

十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》，然而等到这为大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。从此宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来。

喜欢他的作品的有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问为什么他们对宫崎骏和吉卜力清有独衷，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想是一以贯之辨证发展的，他的世界观，人生观，历史观，艺术观，有着明晰的脉络。最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。

1941年1月5日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生了兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。1964年宫崎骏认识了人生中最重要的合作人之一，高田勋。1965年秋，他自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏创建梦想世界的第一步骤。

在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右。他们总是适时出现，保护女主角。性格也是开朗充满热情，并且拥有学识的。除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆。他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性。除此之外对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同都频繁地在宫崎骏世界中出现。角色的自然延续是这些作品的整体格调。宫崎骏完美地把握了现实和想象的平衡。他的世界也许不是最好的，或最真实的，但是它是就目前而言最成熟和最完整的。宫崎骏四日本动画产业自手冢治虫后的另一个传奇。他既是将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家承前启后的精神支柱。宫崎骏在打破手冢巨人阴影的同时，也为日本动画片走向国际做出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品还是后来组建吉卜力工作室之后的影片，宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份，执着地不停地构建着他的世界。

1982年在宫崎迷心目中是一个重要的年份。唱片漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载。一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考的结晶。也是在1982年，宫崎骏与他另外一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。作为全日本最大的发行集团，德间书店的总裁，他敏锐地意识到了宫崎骏的才华，并且资助宫崎骏和高田勋创办他们的工作室。1983年宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高田勋担任制片，1984年三月，剧场动画《风之谷》上映。影片集中了宫崎骏动画制作的众多特色。优美精致的画面，丰富多才的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神。这一切使宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家而声名雀起。

――出发

――《风之谷》和环保教父的由来

《风之谷》的故事背景设定在未来世界。自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿。她乘着滑翔翼，像鸟儿一样飞行。是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马诗史《奥德赛》中，一为派阿基亚公主的名字。传说他终生未嫁，却从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱奥德修斯和他的航海故事。成为第一个女性游吟诗人。早年在巴奈德・艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上读过她的故事后，宫崎骏就完全迷上了这个角色。电影《风之谷》的剧本，源自漫画的前三分之一。其中人与人，人与生物之间的关系，成为了全剧冲突的核心。女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个勇敢细心和坚韧不拔的女性形象。而宫崎骏丰富的想象力，构造出了一个与现实完全不同的世界。遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸟马；水上飞机、飞艇等等。完全是一幅幅世界末日后的真实镜象。从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着，宫崎骏寓言的心思。然而在这么多让人惊叹的东西之中，大多数观众还是对那个可以驭风驾驶的小女孩最难忘怀。娜乌西卡的形象连续十年，在日本本土排在最受欢迎的女主角第一位。她是宫崎骏笔下最完美的女性。这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性。她敏感地打开全身的细胞以接受外界讯号的精灵，像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。现实中，人们的交流是那么脆弱而扁平，语言几乎是种无能的工具。娜乌西卡的灵性却是完全立体的。在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。她相信虫类只是敏感地想自我保护。它们并不想挑起战争。

然而对于外界，娜乌西卡依然感到无力，四处充满了愤怒与敌意。毒气在向她的家园蔓延。人与虫争夺着生存领地，人与人之间也充满了无休止的侵略。野心勃勃的多鲁美奇亚人为了彻底征服世界，挖掘出培吉特领土上的最终兵器，一种史前文明遗留下来的庞大机器人――巨神兵。而不甘心的培吉特人，便以小王虫为诱饵，引诱王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。

面对着战争与敌意，面对着疯狂的王虫。娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。

影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾。女孩死而复生，印证了流传已久的传说。有一天，一位身着青衣的英勇武士，将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安和幸福的生活。虽然这样的结尾有些折衷，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了，淋漓尽致的展现。他因此被奉为环保逐一者的教父。

学生时代专攻政治经济学，并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎骏，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀。战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛，更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等，20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里。给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。

《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高田勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作。宫崎骏世界由此形成了雏形。

吉卜力一词本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，在第二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力。身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事，于是决定用吉卜力作为他们工作室的名字。1984年《风之谷》上映后获得了巨大的成功，于是在德间书店的资助下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》。自此以后，吉卜力工作室成为一个专门为宫崎骏和高田勋制作动画的工作室。吉卜力是一个相当特殊的团体，不论是在日本国内还是国际上都一样。吉卜力原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于从不以盈利为前提，而且痛恨当时风行的粗制滥造的动画长剧，因此没有人认为吉卜力能生存下来，包括这两个创始人在内。然而倔强的沙漠热风，创造了历史。它用自己的存在，慢慢树立了动画界的荣誉感和良知。

――前进 ――《天空之城》和对飞翔的执着

《天空之城》有斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成。是吉卜力工作室的开山之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任。使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。电影的时代背景是一座幻想的欧洲大陆。在一座金矿里流传着理想世界天空之城；拉普达的传说。据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力。生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到天空之城的照片。有一天，帕索救下了从天上慢慢飘下来的女孩希达。她脖子上戴的飞行石项链，引来了军队和海盗。原来，希达就是来自天空之城的孩子。那块飞行石，也代表了寻获史前文明的拉普达的唯一线索。

电影《天空之城》中处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷。由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器只类的事物产生了浓厚的兴趣。在《天空之城》中，虽然女主角希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片还是充满了宫崎骏世界中最为奇妙华丽的飞行器。当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界，那属于天空的壮丽序幕。

在影片中，有一群嗅觉灵敏的海盗，为首的是一为贪财的老婆婆。海盗们为了抢劫飞行石，开始追逐索琐和希达，途中军队又插了进来。最后他们在众目睽睽之下，掉入了万丈深的矿井。希达戴的天空之石又一次发光，令二人安然飘落。

但是很快，希达被军队的人抓住，带往要塞，帕索也被海盗婆婆带走，但是在混乱中，帕索用诚心打动了这位爱财如命的老婆婆。说服她让自己参与寻找希达的行动。

婆婆的计划顺利实施，然而匆忙之中，希达丢失了天空之石，被一名叫穆斯卡的军人寻获。垂涎拉普达已久的他命令军队按照宝石上圣光的指引，飞向了天空之城。另一方，海盗婆婆从希达的记述中，算出了拉普达的方位。希达和帕索乘着滑翔机开始全速前进。即将达到之时，忽然前方出现了龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进去。这里是被上帝抛弃的领域。自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结。飞跃浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，少男和少女穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，再次打开了命运之门。原来龙卷风的中心，正是传说中的天空之城拉普达。宫崎骏的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是，拉普达是个寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市。植物和远古生物的家园。影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和他们的率直可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分。来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，又来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的，是大自然和生命。在宫崎骏的作品里，始终贯穿着一个主题，那就是科技一旦被人类利用，就会造成毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他强迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，开始他称霸世界的野心。希达抢回了天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毁灭一切的咒语。

故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中。而澄清的飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对于这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞想天空带来了从容和信心。另一方面也是对于俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样的一把双刃剑，营造了一个失乐园。他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。

宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆时，不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏的母亲是一个严格而聪明的女性，对他一生的影响甚大。1947年宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了9年。

吉卜力工作室继《天空之城》之后，下一部作品《龙猫》当中，就有着宫崎骏一家这段灰暗日子的影子。吉卜力在1988年推出的《龙猫》和1990年推出的《魔女宅急便》在宫崎骏的作品当中，可以算是转型篇，一方面电影关心的焦点有自然逐步转型到人类，另一方面，放弃了一切未来背景，甚至复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》则着眼于平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的刻画和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。《魔女宅急便》的上映，也标志着吉卜力成为票房保证的开始。它大约吸引了2.64亿名观众成为日本当年度最卖坐的电影。

――转型

――《龙猫》和被忽略的亲情

《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影。这部平静和温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样，居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风声里可以音乐听到他们奔跑的声音。长大后投身于动画制作的宫崎骏心中始终年年不忘乡下度过的那段美好的时光，始终年年不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。

在这种情绪的感召下《龙猫》问世了。

小女孩五月和妹妹小米，跟随爸爸一起搬入了乡下的新居。但由于爸爸经常要去医院，探望有病的妈妈；两个女孩只的自己去认识周围崭新的环境。乡下天空是那么蓝，空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有高高厚厚的水泥墙，在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。有一天小米独自在院子里寻找橡树籽的时候，以外地看到了憨憨的小龙猫。小龙猫慌慌地想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。

妹妹的秘密让五月羡慕不已，梦想着有一天也能见到龙猫精灵。她的愿望很快就实现了，有一天下雨的傍晚，两姊妹等待爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了。

夏天快过去的时候，姊妹们收到了医院的电报，妈妈身体不舒服，必须拖延回家的时间。姐妹俩非常担心妈妈的情况，吵了起来。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事。小米大哭着跑开，想自己走到医院看望妈妈，却迷路了。五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫。

就这样。龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，接着猫巴士车又带着姊妹俩，来到了妈妈的病床窗前，远远地看到一切平安的妈妈，姊妹俩感觉非常的快乐。

《龙猫》的故事简单而质朴。影片中最令人难忘的，除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市想对的宁静自然了。宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部电影，带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识活动之中。让观者的新得到最真切的共鸣。

――转型

――《魔女宅急便》和艰难的成长

与《龙猫》时隔2年上映的《魔女宅急便》从亲情的主题切换到了成长。但是不变的，依然是宫崎骏世界中一以惯之的少女、摸法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的作者，是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子。经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带如一个美妙的世界。无论是空中看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。普通人印象里的魔女，往往住在阴冷的城堡里，只有在夜晚飞行。她们有着怪异的鹰钩鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子。一只精灵般的黑猫，趴在一只试管旁边。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪却没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象。而是一个等待成长的小女孩。她穿着宽大的魔女服，戴着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光般的笑容。在一个晴朗的满月只夜，十三岁的魔女琪琪，带着黑猫吉吉离开了家。因为魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂了骑扫帚的法术，让父母颇为担心。

琪琪稀里糊涂地来到了一个海边小镇，寄宿在好心的面包店主人欧思娜的家中。开始了魔女特快专递，也就是借骑扫帚替别人送包裹物品来谋生的成长过程。

在宫崎骏的眼里，飞行的能力通常只属于少女。他坦诚年轻的女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负着各种各样的包袱，不免落入某种尴尬的境地。宫崎骏自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里。好奇、善良、热情和女人的通病小心眼等等。

一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折。琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给孙女。当她终于把凝结着一片心意的鱼派送到，获得的却是冷淡无情的接待。内心单纯的琪琪不能接受这样的结果。亲情的温暖在渐渐地消散，令她失望。

回去之后，琪琪就病倒了。也暂时失去了飞行的能力。但是这样的剧情却是原著所没有的。纯粹宫崎式的改编。原著是插话性质的故事。琪琪在运送过程中遇到的各种人，各种小插曲都写了进去。她身上并没有发生一些不好的或者戏剧性的故事。她既没有失去过魔法，也没有遇到事故。宫崎骏在电影中之所以做这些改动，是因为他需要一个能够支撑整部影片的购架，一段关于成长的经历。由于电影要传达的，是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感。只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正地成长起来。据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅。宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。

不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了。琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起只有自己知道的艰辛。体会着成长的过程中必须经理的风雨。

失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞，却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地。千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了。她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。

在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容。琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊。和聪慧贴心的面包店老板娘，成了相谈与互助的朋友。甚至连一直相伴身边的黑猫也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好朋友，也喜欢上了这个城市。或许在现实中，少女总会成为成人。飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。

1989年2月，著名漫画家日本动画片奠基人手冢治虫辞世，宫崎骏在悼念手冢治虫的文章当中说，作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉做是圣贤简单了事，而是在某种意义上必须把手冢治虫当做不断超越，不断挑战的对手。我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了与他不同的方向。挑战并诀别手冢的作品，从而制作出新样式的动画。也许正是手冢所期盼的。手冢为日本动画片打下了极其深厚的基础，他所张扬的人性二字成为了日本日后动画的一大主题。然而正是在宫崎骏已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年手冢治虫的辞世和宫崎骏旨在挑战手冢神话的悼文才突显出了动画电影历上的特殊象征意义。宫崎骏要说的或许正是一份对手冢式人性的反思。