第七章 体现中国人审美情趣的文学艺术_中国人审美心理的反映
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第七章 体现中国人审美情趣的文学艺术
第一节 总述
一、中国传统文学艺术的成就
二、中国传统文学艺术的特色 1.整体性胜于个体性 2.抽象性胜于具象性 3.感性胜于知性 4.线条胜于色彩 第二节 专题
一、古典文学成就
二、书法艺术与文房四宝
三、反映中国人审美情趣的绘画艺术
四、传统建筑艺术与陶瓷工艺成就
总述
一、中国传统文学艺术的成就 1． 文学艺术的成就
在中国传统文化史上，文学艺术的成就，俯拾皆是。传统文学艺术的历史，与中华文明史同样悠久。中国文学如果从《诗经》开始算起，已经有3000年的漫长发展历史。中国文学的发展在不同时代各有其不同特色。先秦的诗歌、散文，汉代的《史记》，都表现出当时最高的文学成就。后来有所谓“唐诗宋词元曲明清小说”，正是对各时代文学成就的简要概括。
中国艺术源远流长，早在新石器时代，黄河流域的仰韶文化中就表现出丰富多彩的彩陶艺术，长江流域的河姆渡文化则创造了生动的雕塑艺术。纵观中华文明的历史长河，传统艺术成就辉煌，不但表现在独特的书法艺术、细腻的绘画艺术、精湛的建筑园林艺术，以及炉火纯青的陶瓷艺术等方面，还表现在音乐舞蹈艺术、戏曲艺术、民间雕塑艺术、篆刻艺术、剪纸艺术、皮影艺术、漆器艺术、织锦艺术、宗教造像艺术等许许多多艺术领域。
2． 成就的条件：一是历史悠久，积累深厚；二是民族众多，经交流融合，造成多民族文化汇萃。
二、中国传统文学艺术的特色
1．整体性胜于个体性
整体主义的观点始终贯穿于中国人的思想与生活中。文学艺术中的审美情趣也体现出这种整体性。例如中国的艺术传统与西方的明显不同。西方艺术从一开始就十分重视个体，重视具体具体分析，我们从希腊罗马的艺术作品中可以看到一个个形象鲜明的具体人物或神。在中国却很少到个体特性。以绘画为例，中国画最讲究的是“意境”、“气韵”，也就是一幅画给人的整体审美感，不像西方画那样注重具体局部的描绘。意境的营造成了中国绘画的一项特色。中国的人物画不发达，即便有也往往是集体性的场面，少数的一些个别人物的像，往往只反映一种抽象的角色，如帝王像，大臣像，淑女像，学者像等等，而不是一个活生生的具体个人。书法艺术也是一样，楷书、隶书尤可，到了行书、草书，就全看整体的感觉了，如果单看具体一个字，往往会有雾里看花的感觉。2．抽象性胜于具象性
如上所述，中国人物画中的人，往往只反映一种抽象的角色，而不是那个独一无二的个体。中国绘画所要表现的是引人遐思、让人欣赏的“意境”，而不是对客观事物的具体描绘。书法艺术更能说明中国人抽象的审美情趣。
中国的汉文字是象形文字，但由这种文字形成的书法艺术，却具有一种抽象美。这种抽象美得自于自然界的运动、节奏以及虚实之间的变幻规律的启示。在从象形文字发展到抽象文字的漫长过程中，每一时期及每一形体的书法都充分显示了抽象的表现手法所具有的特殊艺术感染力。3．感性胜于知性
中国文学最主要的部分——诗歌，与西方诗歌的差别十分明显。中国的诗，几乎都是抒情诗；西方文学则在抒情诗之外，还有叙事诗、戏剧诗、讽刺诗等。中国的诗几乎完全是感性的，不像西方的诗含有相当多的知性成分。
古人论诗，曾说：“情动于中而形于言。”就是把内心这中那种兴发感动的力量作为诗歌中最重要的素质，然后再用语言把它表达出来。中国的诗歌与诗论，一向以“言志抒情”为主，诗人主观的情意一直是诗歌中的重要内容，衡量和评论一首诗的好坏，也常常和“知人论世”相结合。这就是说，中国传统的诗人，他们诗歌的艺术风格，与他们在情意中表现的作者人格，往往结合在一起。中国许多伟大诗人的作品、风格都与他们的品格相一致。这是与西方诗歌很不一样的地方。
4．线条胜于色彩
中国传统绘画坚持中国式的线条表现形式，即使在吸收西域色彩画的过程中，也不断处理着线条与色彩的关系。
中国绘画善于运用线条表达和谐而有节奏的美感，书法更是将点画线条等抽象的美感发挥到淋漓尽致。中国的书法艺术美是一种净化了的线条美。线条构成书法的筋络百骸。书法作品是由有内容有组织的字所构成，往往是一篇名文、一首好诗，或一封文情并茂的书札。但是书法家在挥毫写字的时候，还是会想到将各种美感，化于笔端，融成书法。他会在单字的点画、用笔与结构，整体的行气与章法上，力求表现出动人的气韵与风神。观赏者可以从伤口的笔画动势、结构气象之中，体会到书法家的深厚修养与创作灵感。
专题
一、古典文学成就
世界上的文明古国，无不创作许多优美的文学作品，各自形成文化中显著的特色。中国文学里诗歌与散文占重要地位，小说与戏剧次之。中国的诗歌源于《诗经》与《楚辞》，散文源于《尚书》与《左传》，都是源远流长，成就很高。
先秦文学 先秦文学是中国文学辉煌的开端。除《诗经》和《楚辞》外，诸子散文如《论语》、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《荀子》、《韩非子》等，以及历史散文如《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》等，都各具风采。（右图：屈原像）
《诗经》最初只称为《诗》，是中国最早的一部诗歌总集，收入了上起西周初年下至春秋中叶约500年间的诗歌，保存到现在的作品共305篇。这些诗分为《风》、《雅》、《颂》三大类。《风》是15个国家和地区的民歌。《雅》又分为《大雅》和《小雅》。《颂》主要是敬神祭祖的庙堂颂歌。汉文章 汉代文学成就主要体现在人们常说的“唐诗宋词汉文章”之“汉文章”上，包括赋、政论文、史传文。汉赋的代表作有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《羽猎赋》。政论文的著名作者有贾谊、晁错、桓宽、王符等。代表汉代散文最高成就的是司马迁所创纪传体的《史记》，是中国史传文学的典范。
唐诗 到唐代，诗歌发展进入黄金时代。唐代300年间，诗作以万数，诗人以千计。诗人中不仅有李白、杜甫这两位名垂千秋的大手笔，且有“初唐四杰”、陈子昂、高适、岑参、王龄、孟浩然、王维、韦应物、刘长卿、元结、元稹、白居易、张籍、王建、孟郊、韩愈、贾岛、姚合、刘禹锡、柳宗元、李益、李贺、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等特色作家。广阔的自然图景，丰富的社会生活，独特的人生体验，在唐诗里应有尽有。从体式上看，五绝、六绝、七绝、五律、七律、排律、五古、歌行、乐府体、四言诗、杂言诗等古今诗体，无不具备；从风格上看，或雄浑、或恬淡、或沉郁、或奔放、或古朴、或奇崛、或险怪、或流荡、或平易、或典丽，包容百态，可以说，唐诗是中国诗歌史上的最高峰。
宋词 宋代诗歌继续发展。宋诗与唐诗相比具有崇尚“理趣”的特点，代表作家有苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里等。古文创作方面，北宋欧阳修等人继承唐后期的古文运动，使古文完全压倒骈文。欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙与韩愈、柳宗元并称为古文创作的唐宋八大家。
词的繁荣，是宋朝文学最突出的成就，宋词向来与唐诗相提并论。宋词主要有婉约派、豪放派之分。北宋前期婉约派占主导地位，柳永尤以创作慢曲长调见长。北宋中叶到南宋的婉约派词人李清照等人的创作都达到很高的艺术水准。苏轼开创豪放词派，至南宋辛弃疾获得充分发展，其词作慷慨、气势磅礴，充满爱国主义热情。
元曲 元朝诗词散文创作成就不大，但通俗文学取得空前收获。元杂剧是一种综合性表演艺术，表现内容非常广泛。代表性作家伤口有关汉卿《窦娥冤》、《单刀会》，王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》等。杂剧作家往往擅长散曲创作。散曲与杂剧合称为元曲。
关汉卿画像
明清小说 明清两代，小说创作高潮迭起。明初罗贯中《三国志通俗演义》和施耐庵《水浒传》这两部长篇小说，将宋元以来的讲史话本发展成富有民族特色的章回体，标志古代小说进入了一个新阶段。此后，长篇小说日益繁荣，《西游记》、《封神演义》、《东周列国志》、《金瓶梅》、《说岳全传》、《隋唐演义》、《好逑传》、《儒林外史》等接连问世。直至清中叶《红楼梦》行世而登峰造极。可以说，《红楼梦》是古典长篇小说的顶峰，《聊 3 斋志异》是古典文言小说的顶峰，《阅微草堂笔记》则是古典笔记小说的顶峰。明清短篇小说创作也灿烂可观。如“三言”“二拍”等。
二、书法艺术与文房四宝
1．线条流动与抽象精神：书法艺术
书法艺术，就是美化文字的艺术。确切地说，书法就是书写的方法——规律和法则。中国是书法艺术的故乡。中国的书法艺术历史悠久，源远流长。它既是一种独特的艺术，又是一种综合性的艺术，它是东方艺术中时间最悠久、空间最辽阔、内涵最丰富、影响最深远的一种艺术，是一门博大精深的学问。且不说西方的拼音文字没有相应的书法艺术，就是那些与中国相提并论的文明古国，如埃及、印度、巴比伦，也都没有形成书法艺术。
唯独中国的象形文字形成了书法艺术。这是因为，中国古文字的创造合乎美的形成规律，所以这种文字的书写能够发展为书法艺术，成为一门独立的，具有鲜明民族特色的艺术。甲骨文已经具备了中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。它的形体结构和造字方式为后世汉字的书法发展奠定了原则和基础。商代的甲骨文、钟鼎文开创了中国书法之先河。
书法艺术的发展历程大体如下： 两汉——书法艺术的发轫时代
秦代统一文字，秦书有八体，即大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书，可谓诸体粗备，众彩纷呈，文字逐步趋向完善。汉代是中国书法艺术的发轫时代。书法从实用到审美，开始作为一种独立艺术而存在。书至汉代，诸体屡变，计有七种：蝌蚪书、籀文、小篆、秦隶、八分、汉隶、款识。篆隶草行外，楷（真书）书已萌芽。
隶书萌芽于古代，施用于秦代，定型于两汉之际。隶变是中国书法史上划时代的变革，从秦隶到汉隶是书法发展史上一个重要的变革时期。在书法源流史上，它上承前代篆书规则，下启魏晋南北朝、隋唐真书风范，同时还开创了草书一体。后世治印者皆宗汉印；学书者，多从汉隶起。
魏晋——书法艺术的繁荣时代 东晋时书法进入了空前的繁荣时代。楷书和草书到魏晋已臻成熟。两晋时，真、行、草三体具备，是中国书法史上继汉代“隶变”后又一巨大变革。锺繇、王羲之是卓越的代表，世称“锺王”，为后世所宗法。锺王开辟了中国书法史上的新时代。尤其是王羲之，更是秦汉以来集大成的书家，当之无愧的“书圣”。盛唐——书法艺术的高峰时代
楷书自魏晋大体定型以来，到唐代已十分成熟。初唐四家，世称“虞欧褚薛”，是代表人物。颜真卿是继王羲之后中国书法史上又一集大成者，开创了有唐一代刚健雄强的书风。颜之楷书，有特点有个性，有盛唐气象。其他书法家则在行草或狂草上有重要突破，使中国书法达到了空前的高峰。
唐代李白书《上阳台贴》
宋元明清——书法艺术的完善时代
由唐迄清，字体日趋规范化。到清朝中晚期，由于甲骨文之出土与篆隶之重放光彩，使中国书法凭添无限生机。篆、隶之“璞”经清人之手雕琢而成玉。一时间，真草隶篆“四体”粲然大备，欧、颜、柳、赵四家各领风骚，共树典范，书法艺术臻于完善。
湖南郴州三绝碑：秦观词、苏轼跋、米芾书
2．书法艺术独特的工具——文房四宝
“工欲善其事，必先利其器”。
书法艺术作为独特的艺术有赖于独特的书写工具。这独特的书写工具，主要指“文房四宝”——笔、砚、纸、墨。
“文房”之名，始于南北朝时期。当时所谓文房，是指国家典掌文翰之处。唐宋以降，文房则专指文人书房而言。南唐后主李煜，雅好文学，收藏甚丰，今见其所藏书画，皆押“建业文房之印”。北宋翰林学士苏易简以笔、砚、纸、墨为不可或缺之学习工具，撰《文房四谱》五卷，分笔谱二卷，砚、纸、墨谱各一卷。于是文房有四谱之名。南宋初叶梦得撰《避暑录话》谓“世言徽州有文房四宝”，故《文房四谱》又称《文房四宝谱》，以笔、砚、纸、墨为文房所宝用。笔：传说秦将蒙恬造笔。其实秦以前已经出现笔。制笔的材料大体分为动物毛和削尖的植物尖两种。普遍使用的是动物毛。动物毛制笔，又分为两种，一种是硬的，用兔毫（即紫毫）、鹿毫、鼠须、猪鬃、狼毫等；一种是软的，用羊毛、青羊毛、西北黄羊毛、鸡毛等。软硬合制者称“兼毫”，作用不大。笔杆用竹、木、象牙等为之。
一支好笔，须具备“尖、齐、圆、健”四个条件，称为“笔之四德”，其特点在于运笔酣畅，来去自然，便于书写或绘画。浙江湖州出产的“湖笔”制作精良。湖州的笔庄以王一品最负盛名。
明景德镇五彩龙凤纹瓷笔盒
墨：墨的起源，至少不晚于殷商时代。除石墨外，汉代还有用松木烧烟、墨色浓黑的松烟墨，以及用桐油烧烟、墨色光洁的油烟墨。安徽歙县，旧属徽州，故所产之墨名“徽墨”。明万历年间徽墨尤负盛名。墨之在万历，犹诗之在盛唐。
墨分五彩：干、湿、浓、淡、枯。善于用墨的书法家以不同的色彩、不同的层次书写，从而产生不同的艺术效果。在黑白对比之中，于无色之中产生有色的感觉。黑与白是无色系的两种基本色，在色彩世界里占有独特位置。黑色庄重、肃穆，白色光明、幽静。黑白的巧妙结合永具魅力。
纸：纸是中国四大发明之一。纸因产地、种类、品名、制作而异。最为著名的是宣纸，或谓“泾县纸”，以皖南青檀树皮有沙田稻草为主要原料，经过多种工序精制而成，不蛀不腐，搓折无损，薄软轻韧，润墨性强。此外，还有麻纸、楮纸、蚕茧纸、帘纹纸、染潢纸等。也有书法家在绫、绢上写字。
砚：现存最早的古砚是战国晚期的石砚。汉代已有陶砚。砚的材料，唐以后多用端溪石和歙石，称为端砚、歙砚。实际上，凡能发墨的都是好砚。
四宝之外，笔有笔筒，砚有砚匣，纸有卷桶，墨有墨床，至于水丞、笔架、笔洗、臂阁、图章、印泥、镇尺、裁刀、绫绢（装裱）之类，既为文房所用，应与四宝同珍。
三、反映中国人审美情趣的古代绘画艺术
中国绘画历史悠久，其发源可上溯到原始社会的新石器时代。最初的绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐渐发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。经长时间探索、创新，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，在世界绘画艺术中代表东方独树一帜。
中国古代绘画艺术历史悠久，种类繁多。
按绘画材料分，有帛画、壁画等；按绘画题材分，有宗教绘画、山水画、畜兽画、仕女画、花鸟画、人物画等；按绘画者主体分，有文人画、宫廷画等。
从时间上看，战国和汉代的帛画、壁画。帛，是丝织物的总称，凡画在丝织物上的绘画，都可以称为帛画，但现在专指考古发掘出来的画在丝绢上用于殉葬的绘画。发现最早的 6 是长沙战国楚墓帛画。壁画是指直接画在墙面上的绘画，按其用途和绘制地点，可分为殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画。
魏晋南北朝时期有石窟壁画和墓室壁画。唐代有山水画、仕女画、畜兽画，以及气象万千的壁画。敦煌莫高窑壁画发展到唐代为全盛时期。宋代有花鸟画、山水画、文人画、风俗画。元代有文人画。明代有传统宫廷画，并细分为宫廷人物画，宫廷山水画，宫廷花鸟画等。清代有中西结合的宫廷绘画。
此外，明清时代的版画和年画也引人注目。中国传统版画，是随书籍印刷的发明兴盛而成长发展起来的。现存中国最古老的雕版画在唐代，最早的木版年画和招贴画在宋代。明代是中国传统版画的鼎盛时期。明清时代是木版年画的高峰。
中国古代绘画艺术历史悠久，名家辈出。
早期画家及作品后人所知甚少，主要是因为历史久远，今无存世者。许多绘画作品的作者无从考。随着时间的推移，绘画技巧渐趋成熟，著名的画家成批涌现，其中一些有幸为后人所知。
东晋的顾恺之，是中国绘画史上第一位有画迹可考的著名画家。他的作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。他同时还是绘画理论家，著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。南朝齐的谢赫既是一位长于人物肖画的画家，又是第一位对中国绘画创作进行系统理论总结的评论家，他的《古画品录》是中国最早的一部绘画批评史著作。北朝及隋时期的展子虔，是中国山水画发展史上继往开来的关键人物，传世作品有《游春图》。
阎立德、阎立本兄弟是唐朝初期重要的人物画家。阎立德在唐高宗时官至将作大匠、工部尚书，作品有《职贡图》，生动描绘各方人物；阎立本官至右相中书令，传世作品有《步辇图》，描绘唐太宗李世民坐在步辇上，接见吐蕃派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。图中对人物的刻划，表现了不同身份地位以及各民族的不同姿容和气质，具有肖像画创作性质，是一次真实的历史事件的写照。
唐阎立本《步辇图》
吴道子被称为盛唐画圣，是位罕见的多产画家，他精力旺盛，热情高涨，技巧娴熟，想象奇异，造型准确，风格独创，曾在长安、洛阳一带寺庙中绘制壁画300余堵，观者如潮。可惜吴道子的作品真迹，今已无存。
唐代山水画家有李思训、李昭道父子，以及王维。李氏父子继承了展子虔以来的青绿山水画法。王维是唐代著名诗人，亦长绘画。晚年隐居作画，开创了文人士大夫别墅画的风气。苏轼称赞他是“诗中有画”，“画中有诗”。明末董其昌等人提倡山水画“南北宗说”，将李思训说成北宗之祖，推崇王维为南宗之祖，创水墨写意文人画。
此外，唐代还有仕女画家张萱和周昉，以妇女和儿童作为绘画创作题材；有畜兽画家韩幹和韩滉，以鞍马和牛入画。均自成风格。
唐韩幹《牧马图》
宋元明清，画家辈出。绘画作品的留存日益增多，因此作品本身最具说服力。宋代： 元代： 明代： 清代：
四、传统建筑艺术与陶瓷工艺成就
建筑和陶瓷，本来是人们日常生活的必需品，具有实用价值。但人类的爱美之心与生俱来，在建筑与制作陶瓷的活动中，不断采用艺术手法使实用与美观相结合，并在有条件的情况下，将部分建筑和陶瓷完全艺术化。总的来看，中国传统建筑艺术和陶瓷工艺艺术的前进步伐，是与中国古代科技及美学艺术的发展同步的。1．中国传统建筑艺术
1）。丰富多彩的古建筑类型
中国现在保存下来的古代建筑丰富，它们本身就构成了一部实物建筑史，反映出中国古建筑悠久的历史、精湛的艺术、独特的风格。这些建筑主要有：
宫殿。中国古代建筑中最高级、最豪华、艺术价值最高的一种类型，往往代表了当时建筑技术与艺术的最高水平。最著名的有秦始皇时期的阿房宫、北京的明清故宫，以及沈阳的清故宫。此外还有一座独特的宫殿，就是西藏的布达拉宫。它既是一座喇嘛庙，又是一座宫殿，是古代西藏地区政教合一的产物。
西藏拉萨布达拉宫
陵墓。帝王陵墓建筑之精美，宝藏之丰富，不亚于地上宫殿，因此被称为地下宫殿。秦始皇陵即为一例。
坛庙、祠堂、会馆。坛庙、祠堂是祭祀性的建筑。由于祭祀有一套繁复的礼节，所以又称之为礼制性建筑。
宗教建筑。佛教建筑有佛寺、石窟、塔。道教建筑称为“观”或“宫”。清真寺则是伊斯兰教的建筑，在平面布局和结构形式以及艺术装饰上都有其独特的风格。它也和佛寺、塔、石窟寺一样，是外来宗教文化同中国传统建筑融合后，创造出的新建筑类型。
山西大同云冈石窟
园林与民居住宅。先有帝王宫苑的兴建，后有私家园林的崛起，使中国造园艺术在世界上独树一帜。不过，中国古代建筑中数量最大的一种类型，还属民居住宅。中国地域辽阔，民族众多，自然环境不同，建筑材料多样，民居住宅各具特色，主要形式有四合院、蒙古包、窑洞、碉房、干栏式住宅、井干式住宅、土坯房等。
北京四合院庭院
桥梁。中国古桥历史悠久，技术高超，造型优美，艺术精湛。古桥类型丰富多采，从结构上讲主要有梁式、拱式、绳索式、漂浮式、跳跃式等；从艺术形象上又可分为踏步桥、独木桥、独石桥、长梁桥、单拱桥、联拱桥、敞肩拱桥、重拱桥、溜索桥、竹索桥、铁索桥、藤网桥、浮桥、廊屋桥、亭桥等。
广西程阳风雨桥
堰、渠、陂、塘。这四种水利工程也是中国古代建筑的一种重要类型，著名的有四川的都江堰、广西的灵渠、福建的木兰陂、安徽的安丰塘等。
华表。华表也称华表柱，是中国古建筑中一种形象非常优美的建筑。华表起初并非石制而是木头做的，用来表示王者采纳民众意见的标志。据说尧舜时期已经有此种建筑物，立在大路通衢的地方，人们可以把意见写在上面。随着历史的发展，华表的作用和形式也有所改变和发展。汉代以后华表纳谏的作用逐渐消失，作为路标和装饰的作用逐渐增加。以后在帝王宫殿、陵墓、坛庙之前，常采用这种标志性装饰。建筑材料也逐渐易木为石。
牌楼。牌楼又名牌坊，是古建筑中常见的一种类型，不仅自身具有高度的艺术价值，而且还把它所在的建筑组群装点衬托得更加雄伟壮观。牌楼属于大门一类的建筑物，成为古代表彰忠臣孝子、节妇义女以及圣贤人物的纪念性建筑物。
阙。阙，又称两观、象魏，实际上是外大门的一种形式，与牌楼牌坊的起源可能有相同之处，但后来发展分道扬镳。阙有宫阙、坛庙阙、墓祠阙、城阙、国门阙等不同种类。此外，还有古观象台建筑。河南省登封县城东南15公里的郜成镇，是中国现存最早的天文观测建筑，创建于元代初年。建于明代的北京古观象台，是现在世界上保存有完整天文仪器的最古天文台，现已辟为古代古文博物馆。2）．中国古建筑的主要特征
● 建筑结构上，富于特色的有木构梁柱式弹性结构体系。中国古代建筑结构的主流，是梁柱式结构。这种梁柱式结构，以木材为主，由立柱、横梁及顺檩等主要构以件组成。各构件之间的结点用榫卯结合，构成了富有弹性的框架。
建筑外观上，实用与美观相结合，构成优美多变的艺术造型。
古建筑的平面布局，有两种基本形式及其特点。一种是庄严雄伟，整齐对称，举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝、官府的衙署厅堂、王府、宅第、宗教寺院、宫观以及祠堂、会馆等，大都采取这种形式。其特点是在一条明显的中轴线上布置主要建筑物，在中轴线的两帝布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。另一种是曲折变化，灵活多样，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等，大都采用这种形式。其特点是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。
古建筑的色彩分外绚丽，琉璃瓦和彩画装点运用娴熟。
古建筑上的雕塑装饰极为丰富。
讲究建筑与环境的配合与协调。这与古代社会讲究阴阳五行、讲究风水、进而讲究天人合一的思想是相与一致的。2．传统陶瓷工艺成就
中国古代的陶瓷工艺，无论就其发明时间或工艺成就，都在世界上首屈一指，是中国传统文化遗产中值得骄傲的一个重要组成部分。中国传统陶瓷制作的成就，既是工艺性的，又是艺术性的。
1）陶器工艺艺术的发展
中国不愧为是个历史悠久的文明古国，陶器的出现可以追溯到1万年前的原始社会，瓷器的发明也有近4000年的历史。新石器时代的人们已经采用了不少艺术手法来美化陶器，例如拍印、刻划、绘画、捏塑等。到商周时代，陶塑艺术取得很大成就。属于艺术品的陶器有龟、鱼、羊头、虎、猪、蛤蟆、鸟类、陶人坐像等。战国到秦，陶器作品有飞禽走兽、舞蹈人物等，最为壮观的就是秦始皇陵附近出土的陶制兵马俑。
汉代发明了能呈现出美丽色彩的釉陶。两晋南北朝时期，釉陶工艺迅速提高，为唐三彩的出现打下基础。闻名世界的“唐三彩”，是一种多色釉的陶器，色斑斓绚丽、光泽明亮，不过并不一定就是三种颜色，实际上可多可少。唐三彩于初唐生产，盛唐时工艺水平达到高峰。唐三彩以其高超的工艺技巧，成为唐代陶瓷中的珍品。后来虽然还有所谓辽三彩、金三彩，但工艺水平再也无法同唐三彩相比。
2）瓷器工艺艺术的发展
瓷器是在制陶技术的基础上发明出来的。商周时代中国发明了尚不成熟的瓷器，称为原始青瓷。经战国、秦汉的发展，东汉烧制出完全符合标准的青釉瓷器。三国两晋南北朝时期，南方瓷器形态多样，表现出瓷器发展的广阔前景，北方则烧制成功白瓷，为瓷器的美化开辟了新途径。隋唐五代陶瓷工艺进入全面发展时期。唐朝的瓷器生产有所谓“南青北白”之说，即南方主要生产青釉瓷器，北方主要生产白釉瓷器。此外，唐代还创造出釉下彩绘瓷、青花瓷等瓷制品。唐代著名的瓷器主要有浙江越窑的青釉瓷、河北邢窑的白釉瓷、湖南长沙窑的釉下彩绘瓷。
入宋以来，制瓷工艺达到新的高峰，瓷器艺术在美学领域开拓了新的境界，突出体现了民族艺术风格和民族工艺的时代精神，并在艺术倾向上具有强烈的仿古意识。此外，宋瓷具有明显的区域性特点。宋代的瓷窑分官方瓷窑与民间瓷窑两类。官窑是皇家自办的专为宫 11 廷烧造瓷器的瓷窑，著名的有北宋河南汝窑、南宋杭州官窑。其他著名瓷窑有：陕西的耀州窑，从唐朝开始生产白瓷、青瓷、黑瓷和三彩釉陶，到宋朝以犀利刻花的青瓷著称；河南的钧窑，生产钧瓷；河北的定窑，主要生产工艺技巧很高的白瓷；河北的磁州窑，结合制瓷工艺和传统绘画艺术，生产出各种黑花瓷；浙江的龙泉窑和哥窑属于青瓷窑系，南宋时工艺水平最高。
与宋朝同时期的辽金，也同时发展着中国传统陶瓷工艺，辽瓷制品中还有富于契丹民族特色的瓷器如鸡冠壶等。到元代，瓷器工艺上最突出的产品是江西景德镇的白瓷、青白瓷、青花瓷。此外，浙江龙泉的青瓷艺术在元代也大为发展。明清时期，官窑和民窑同时发展。江西的景德镇成为中国瓷器生产的中心，受到朝廷的特别重视，所产瓷器的工艺艺术水平一代胜过一代。
3）艺术瓷的发展
唐宋以来，瓷器发展进入艺术瓷的领域。宋代的艺术瓷可分为青白瓷系和黑瓷系统。青白瓷是一种釉色介于青白之间，白中透青，釉厚处为淡青色的瓷器。由于它胎薄釉润，光照见影，又称为“影青”釉。青白瓷器产地以江西景德镇为代表。景德镇瓷土资源丰富，制瓷历史从五代开始。相传北宋真宗景德年间，朝廷派官员来此监烧瓷器以充贡品，从此这里所产瓷器名震天下，地名也由原来的“新平”改称景德镇，至今仍以产瓷而闻名世界。景德镇所产青白瓷器种类很多，其印花纹饰多仿定窑，在青白釉下刻印花卉等图案，十分淡雅秀丽。宋代黑瓷发展迅速，磁州窑的黑瓷就很有名，此外还有福建的建窑、江西的吉州窑。
自宋代以来，江西景德镇一直就是瓷器生产的中心。明代最精美的瓷器艺术品均出于景德镇，例如，柔和悦目的白釉瓷器、国画一样的青花瓷器、红宝石一样鲜艳润泽的红釉瓷器、融入写意手法的釉里红瓷器、初开葵花似娇嫩晶莹的黄釉瓷器等，都在继承前代工艺成就的基础上进一步发展。此外，明代还创造出青花红彩、斗彩、五彩、素三彩等瓷器艺术，其彩瓷工艺艺术达到了前所未有的水平。
中国陶瓷工艺艺术发展的鼎盛时期，是在清代康熙、雍正、乾隆三朝。景德镇瓷器生产一直受到朝廷高度关注，始终保持并发挥了其优秀品质，诸如胎质细腻，釉光莹润，色彩绚丽，镂雕精工。康熙时期的青花瓷器、五彩瓷器，雍正乾隆时期的粉彩瓷器、珐琅彩瓷器，以及颜色釉瓷器等品种，艺术成就都超过了明代。例如康熙时期的青花瓷器，瓷器上面出现了完整的山水画、人物画、花鸟画等；在历代五彩瓷器中，康熙时期用五彩画出的人物故事画，艺术价值最高；始创于康熙时期的粉彩瓷器，是在烧好的瓷器上作画，作好画后再入窑烘烤，结果颜色柔和淡雅，画面有立体感，每一件瓷器的画面都是一幅水彩画；珐琅彩瓷器则是清朝精良的白瓷与西洋绘画艺术相结合的产物，精美异常，是中国工艺美术史上的一朵奇葩。
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