线性审美_审美特性

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论中国传统器物的线性美特征对现代建筑设计的范型意义

中国艺术是线的艺术，中国古代器物则表现为线性美。纵观当代设计的种种新理念和 新思潮，会发现中国古代器物的线性美特征在许多方面与之有相符之处。将中国古代器物 艺术的线性美作为当代建筑设计的审美取向，或许可以为实现“中国设计”提供一条可行 的解决思路。我们探讨和研究古代的造物文化和设计历史的终极目的，是为了寻求这些古代文化和设计智慧的当代价值。“继往”是为了“开来”。当我们在苦苦探索“中国设计”之路的时候，回顾我们几千年来的造物设计历史，却发现古代的许多设计原则和观念竟然与当今设计的种种思潮有不谋而合之处。基于中国艺术是线的艺术这一特征，我们认为中国古代的器物艺术表现为“线性美”。而这种传统造物艺术所体现的线性美，恰合了当代设计中的某些理念和思潮。这里，笔者想就此展开对中国古代设计线性美特征的考察，并试图寻找这种线性美对今天的建筑设计在某种程度上的范型意义。

一、中国艺术的线条、线性与线性美

线条是中国艺术最基本的造型语言和形式特征。中国的绘画、书法、舞蹈、建筑、雕塑乃至音乐、园林等各种艺术都是以线条为主要审美旨趣的艺术形式。其中绘画和书法是最直观、最纯粹的线的艺术，而雕塑、建筑、舞蹈以及园林艺术，作为线的艺术的表征则相对间接一些，需要我们经过抽象和概括，从其艺术形象和艺术精神的整体意义上去体会线的存在与韵味。它们虽然不像书法艺术那样直接体现为线条形式，但却具有线条艺术的流动性与节奏感以及书法艺术那样的生命活力，能像书法艺术那样借助时间与过程来表现一个相对独立的循环往复的艺术世界。我们把这种特征的艺术称之为“线性”艺术。所以，陈龙海在其著作《中 国线性艺术论》中谈到“线性”概念时说：“‘线的艺术’指向两个向度。其一，是就外部形式而言的，即纯粹线条构成和以线条为主要造型手段，其主要艺术样式有书法和绘画等;其二，就内部结构而言，即在时间中延续和空间展开的‘线性’结构，其主要艺术样式有文学、音乐、建筑和舞蹈等。归纳起来，就是线条和‘线性’，前者可以直接诉诸视知觉，后者则需要通过理性分析才能抽绎出来。” [1]他又继续讲道：“所谓‘线性’，即具有线的意义和性质，但它不是直观的线条。对于艺术中的‘线性’意识，可以从两个方面来理解：其一，一致的空间方向性，主要表现在绘画艺术中的排列组合，无论是双体组合，还是多体同类组合以及多种事物的分类组合，都有意识地追求秩序感，体现出相似律原则，首尾连贯，层层递进，前后相连，始终朝着一个 方向，在视觉上形成一致的多层次空间方向性。其二，在时间中的绵延的‘线’如中国古代音乐和文学就能充分展示‘线性’意识。”

[2]作者站在文艺学的角度讨论了这种线性特征。其实，中国器物艺术也同样是以这样的方式把线性特征和线性美体现出来的，如明式家具的线性特征和中国瓷器、漆器的线性美等等。所以，我们有理由相信，中国器物艺术应表述为线性特征的艺术，其审美特点为线性美。

二、中国传统器物线性美的表现形式 正如前文所述，这些器物所体现出的线性审美特征是中国古代器物所特有的，是在传统造物文化基因影响下发育生长起来的艺术样态。高丰的论述或许可以帮助我们理解器物的线性： “对于大多数器物来说，造型上的对比主要表现为线的对比。这种线可以理解为俗称的形体轮廓线，边界线或者叫做造型影像的边缘线。尽管这种线本身实际并不存在，但作为表现形

体的一种形式，已被人们约定俗成。”

[3]中国古代器物的线性审美特征主要表现为以下几个方面：

（一）圆浑、流畅的整体造型

中国艺术以线条为主要表现手法，这种线条不仅仅是作为器物的外轮廓或是主要装饰手段，更重要的在于，它能让我们从具体的一件件器物上感受到优美的整体造型特征。就拿瓷器 来说，器型的整体形象是首要的，而器物的色彩和表面的装饰倒在其次。所以，在中国艺术成熟阶段的宋代瓷器就呈现为颜色单纯但整体造型优雅端庄的风格。著名的“梅瓶”、“玉壶春瓶”等都是中国瓷器史上流行时间最长、最受人喜爱的造型，自北宋以来一直流行到现在。高丰在谈到玉壶春瓶时说：“玉壶春瓶则是敞口、细颈、垂腹、圈足，瓶形轮廓线形成了正反曲线的对比，从口部到圈足构成一个流畅优美的S型曲线，给人以生动亲切的美感。” [4]与西方的器物不同，中国器物没有那种写实性的浮雕装饰，为的是保证造型的整体性与流畅性，即使是器物的口、流、把和柄，也都会设计得符合器物的整体线条趋势。正是 这种对器物整体造型规则的严格遵守，才实现了器物圆浑、流畅的线条感，即线性。在传统的制器工艺中有一种被称为“倒棱”的工序，其目的就是为了实现器物方中有圆、直中有曲、寓刚于柔的线条美，以体现委婉含蓄和圆浑完整的审美效果，这种工艺便可以理解为线性美的设计。

（二）中国古代器物决不是静物

中国器物的造型完整、流畅、轻盈、灵动，与西方器物大相径庭。前面已经讲过，中国器物的线条，除了显性的线条化装饰与轮廓线之外，更重要的在于其造型在整体上能给人以高度的动态感和回环往复的视觉效果。这种对器物动感之美的追求肇始于我们的远古文明。高丰在谈到在龙山文化时期的那件著名的白陶 时说：“整个造型具有冲天的力度，强烈的动感，昂扬的神态和流畅的伸展的美感。” [5]刘长林在《中国系统思维》一书中也说：“中国艺术有自己特殊的审美标准。刻意追求神动之美，神动之真，是其中之一。”中国艺术所追求的“动”就是一种“生命精神”。这种线性特征的传统器物通过线形曲直、张弛、急缓的节奏变化，运变、流转、循环的形态构造，会产生出一种音乐般的动感和神韵。由于器物的线性因素，线条的延伸、转、折和节奏变化等方面使得器物形成了一个相对完整的“小宇宙”。我们的视线则被这种流动着的线条所牵引，落在器物上的任何一点，都会即刻被流动着的线条带着运转起来，在整个器物上循环，这就是“寰道审美”在器物艺术上的表现。所以，中国的器物绝不会成为西方所谓的“静物”，而是一种静中有动的生命活体。

（三）器物的价值以时间为本位被看待

“中国传统的思想原点是以时间为本位来审视、理解和对待世间的一切，这可以用整个中华

传统文化的内涵来说明。”

[7]我们中国有“养器”这一说法，器物是可以“养”的，如“养壶”、“养玉”等等。可以养的自然都是有生命的，由此器物表现为一个历时性生命过程，能在时间过程中被把握。中国人喜欢一件器物，或对一件器物进行审美，不是像西方那样在一定距离和空间里的“欣赏”，而是“赏玩”或“把玩”。这就是“以时间为本位来审视、理解和对待”这件器物。这是一个要在时间过程中才能完成的欣赏，欣赏在这里变成了一个“延续性动词”。这样，“文房四宝”就不仅仅是文具，紫砂壶也不仅仅是茶具，它们的使用价值、艺术价值和文化价值便在“赏玩”的过程中得到体现，其生命也在这一过程中被“养”出。王受之在《世界现代设计史》中讲：“只有那些有闲情逸致的，把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出美的作品来。”

[8]中国人不是把器物摆在博物馆这样的空间中欣赏，而是在“用”的过程中从心中拥有；不是对其进行数量上的占有，而是从心理上和情感上进行赏玩。器物，在中国古代人眼里，是历久弥新的。就像明式家具，其价值和魅力只有在使用过程中才能彰显出来。“做旧”，在这里不仅仅是为了追求虚假的文物价值和历史感，还存在深刻的思想根源和文化内涵。所以，“旧”在中国人眼中并不意味着老朽、落后和该被抛弃，在心灵深处，正是“旧”才生长出一种与日俱增的情感。

三、线性美对当代建筑设计的价值

现代建筑设计也离不开线条这一手段。线是建筑造型的有力手段，建筑的外形轮廓线、各面的交线、面上的分割线，都是明确的造型语言。它们具有不同的性格特征和情感意蕴，直线的简洁明快，曲线的优雅柔和，垂直线的挺拔有力，水平线的沉稳安定。它们的不同运用可以丰富造型的表现力。”

[9]那么，古代器物的线性审美以及表现形式对于现代建筑设计的价值表现在哪里呢？首先，古代器物圆浑流畅的整体造型完全不同于现代工业产品的机械线条与几何结构。机器产品生硬、机械的线条给人以冷冰冰的距离感。与此相反，具有圆润流畅线条和柔和完整造型的器物则可以令人产生亲近感。中国造物中的“倒棱”工序，就是为了使器物拥有一种柔和亲切的感觉而产生的。《考工记》中说：“审曲面势，以饬五材。”何以要“审曲”？也许，就 是中国造物的线性审美使然。线性美的器物是人性化的设计，是自然美的设计，那种圆润、完整的造型是让人们更愿意接受它的重要原因。当代设计大师路易吉·克拉尼（Luigi Colani）说过：“我的世界是圆的，因为大自然的一切都是圆的，地球是圆的，人类的胚胎也是圆的，为什么我需要加入一切物体都变成有棱有角的设计世界？我追求的是伽利略的哲学，我的世界是圆的。”

[10]其次，我们说，中国古代器物不是摆在空间里的“静物”，而是有动态和生命精神的活体。在现代建筑设计中，建筑的动感与活力也是衡量一件建筑设计成败的关键。现在流行会呼吸的建筑。成功的建筑设计要体现出建筑的精神气质，使其能够主动地抓住使用者的心，并能够展示其代表的功能、价值、身份、品质等。所以，现代建筑的设计必须赋予该建筑活的生命和个性气质。那种没有活力、没有个性的“静物式”建筑，只能是无人问津。再次，应该以时间为本位去考虑建筑。一座建筑只有与人建立起互动交流的关系，我们才愿意“养”它。一座建筑只有通过时间的考验才能看出它的价值与意义。而反过来，对于愿意“养”的建筑，我们必然会改变对它的态度，产生对生命起码的尊重。对待有生命的东西与对待无生命的东西的态度是绝然不同的。一旦在使用过程中建立起对建筑的感情，我们就不会轻易受到所谓潮流、时尚和虚假广告的诱惑，随便抛弃“过时”的建筑去不断地建造新的建筑，从而陷入“物”的陷阱，成为“物”的奴隶。这样，就能实现“物尽其用”，而不再是“一次性使用”产品，不再“用后即弃”。那种“有计划的废止”的制度已经为我们所唾弃。总之，线性美可以让建筑摆脱工业化批量生产所带来的冷漠感和距离感，使建筑变得更加柔软和人性化，从而有利于建立起人与物之间的互动关系，使人们在使用中获得情感体验，最终通过建筑实现怡情养性、提升生活品质,改善人们居住环境的目的。此外，还可以使建筑最大限度地发挥效用，真正做到“物尽其用”，从而改变“一次性使用”和“用后即弃”所带来的资源浪费。当代，流行着各种各样的设计理论、观念和思潮，如绿色建筑、节能建筑、环保建筑、体验设计、人性化设计、情感设计等等。在我们看来，这些观念的总体概括就是线性美的设计。我们今天所不断寻找的中国设计与中国风格设计，也可以归结到线性美的设计中来。从这个意义上，我们可以说，中国器物线性美的特征可以从思维方式和美学根源上为“中国设计”这一目标的实现提出一种可能的解决思路。

姓名：夏继磊 班级：城建建筑2班 学号：09290020228