浅谈宫崎骏作品中的女性角色

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范晓艳 学 号： 人文学院

3082114307

工商管理（商务秘书）浅谈宫崎骏作品中的女性角色

副教授

指导者：

吴延生

2011

年 12 月

浅谈宫崎骏作品中的女性角色

工商管理（商务秘书）3083班 范晓艳

摘要：一部动漫作品的核心和灵魂是主题，角色则是构成核心与灵魂不可或缺的要件。本文通过对宫崎骏作品中的女性角色的探究与分析来阐释动画角色对大众的影响，使大众的理想得以实现，内心的欲望得以释放，最终让日渐浮躁的灵魂得以升华和成长。

关键词：宫崎骏，女性角色，成长，勇敢坚毅，救赎

一、宫崎骏简介

（一）生平

谈到日本动漫，第一个想到的当然就是在日本三代动漫画家中起到承前启后作用的宫崎骏。可以说宫崎骏不仅是日本动漫界的一个传奇更是世界动漫史上最强有力的一笔，他是第一位将动漫这种在成人眼里视为小孩子的玩意儿的东西上升到人文高度的思想者。除了下文中要介绍的他的一部分作品外，他另一个成就是组建了动画工作室吉卜力。1985年创建的吉卜力建立以来就在动漫界做出了不

【1】俗的成绩，甚至有“第一流的动画制作者都云集在吉卜力中了”这样的说法。

宫崎骏自1963年从大学毕业后就进入了东映动画，成为了一名动画师。这位大师的一开始也并不顺利，薪水微薄，企划案常常不被采用，但这些都不能阻止一个年轻人坚持自己的理想，而且在看了俄国动画片《雪之女王》后他内心对理想的坚持就更加坚定。他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”【2】

日本作为动漫大国,宫崎骏的作品无疑有着指向性的意义,其动漫作品多是天马行空之作，发人深省，另一方面也暗示了对现实的不满。而他个性化的主题选择上又有着独特的视角和魅力,在他的几乎所有的作品中,关于爱的主题始终不断地贯穿,形成了他作品风格上独特的表现。

（二）作品

从1963年至2008年，宫崎骏这45年的创作生涯里参与过制作、导演的作品不胜枚举，以下列举的则是与本文相关的一系列堪称经典的作品。

1984年《风之谷》。1983年，宫崎骏导演的《风之谷》开始筹画，高田勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。

1986年《天空之城》。《天空之城》是Ghibli的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，这使这部作品从头至尾都充斥着纯粹的宫崎理念。另外宫崎骏的音乐搭档久石让，也是在这部作品中达到了他配乐生涯的顶峰。

1988年《龙猫》。“龙猫”是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，他通过传说精心编织了一个精巧的童年梦想送给了所有的孩子。

1989年《魔女宅急便》。也许是童年住在开飞机工厂的伯父家的关系，宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》到《天空之城》再到《魔女宅急便》他的飞翔梦似乎没有停过。

1997年《幽灵公主》。这是一部拯救人类心灵的力作，宫崎骏又一次将人与自然的话题摆进了作品之中。之后的半年宫崎骏因右手过度疲劳宣布退出Ghibli,由此《幽灵公主》也成为宫崎骏退休前最后一部作品。

2001年《千与千寻》。又名《神隐少女》，沉寂四年后，退休的宫崎骏始终放不下对动漫的执着宣布回归，然后就有了这一部里程碑式的作品——《千与千寻》。2004年《哈尔的移动城堡》。改编自英国人气小说家戴安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》，这是继《魔女宅急便》后又一部带有浓厚原著色彩的作品。

2008年《悬崖上的金鱼公主》。又名《悬崖上的金鱼姬》，这是宫崎骏送给自己孙子的礼物。

二、作品中的女性角色

在宫崎骏众多的作品之中女性角色尤为重要，这在日本这个男性占主导地位尤为严重的国家十分特别。而宫崎骏特别会突出小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性，这让他的作品更为的富有特色。而女性角色的塑造上也带有了浓重的象征意味。

下文会以爱、成长、勇敢、忏悔这四个主题来分析比较宫崎骏作品的几个典型女性角色。

（一）爱

上映于1988年的《龙猫》里刻画了小女孩小月和妹妹小梅两个极富典型性的小女孩代表。“龙猫”的故事展开在一片风景秀丽的乡村风光之中，小月和小梅跟着爸爸搬到了传说中的“鬼屋”，小梅独自在院中玩耍的时候遇见了小龙猫，然后在神秘高大的老橡树洞里看见了胖胖的，如小山一般大的龙猫。

故事中两个小女孩的妈妈因为生病住院，因此身为姐姐的小月也担负起了照顾家里及照顾妹妹的责任，年幼的小梅也有超出自己年龄的懂事。故事中有一幕，邻居奶奶说她家种的玉米对身体很好，小梅就摘了一支紧紧抱在怀里，小女孩天真的以为生病的妈妈吃了自己亲手摘的玉米病就会好了。

这部影片的片名虽然是《龙猫》，大家对那只胖胖的乐于助人的龙猫也许印象深刻，但让人更深刻的应该是平淡生活里小月和小梅的姊妹之爱。小梅自己去找妈妈的途中发现自己迷路了，第一个想到的就是那个懂事疼她的姐姐，那个为自己准备便当的姐姐，那个在雨中背着自己的姐姐，那个与自己一起种下橡树种子的姐姐。这样的姊妹之情让人每每回忆起来都会热泪盈眶。

上映于2008年的《悬崖上的金鱼公主》由于是宫崎骏给自己孙子的礼物，所以主人公是一个叫宗介的小男孩，但女主角金鱼公主——波妞的戏份也不比宗介少，甚至连片名也是叫金鱼公主。所以可以说这又是一部以女生为主线的作品。

宫崎骏的作品一直脱离不了人和自然的大主题，这一部也是如此，作品中的宗介就是人类的代表，大海则是代表大自然，而金鱼公主半人半鱼的形象则是作为人与自然的合理纽带的存在。

在作品中令人印象深刻还有海洋中数量惊人种类丰富的海洋垃圾，在人类利用自然资源的同时也对其造成了巨大的破坏，即使是在一部给孩子的影片中，宫崎骏也不忘给聪明的人类上一堂对自然反省的课程。他借由影片告诉人们，人类对

【3】自然的破坏也会引起自然对人类的反馈，而片中的反馈则表现为海啸。

宫崎骏想用这个简单的故事告诉人们要爱自然，就想宗介爱波妞那样，不管她是人还是鱼。

（二）成长

上映于1989年的《魔女宅急便》实则是讲述了一个十三岁小魔女一个人在外修行成长的故事。印象中的魔女是穿着黑斗篷，带着黑色尖头帽，带着扫把目光狡黠，独自住在古堡里的样子。而片中的魔女却是截然不同，虽然也穿着黑斗篷，但头上却带着红色的蝴蝶结，虽然也骑着扫把，但目光里里却透着纯真和善良。魔女琪琪其实是披着魔女的外衣内心仍是一个十三岁的少女，她也想跟同龄人一起玩，也想穿漂亮的衣服。

琪琪寄住在面包店的阁楼上，因为她只有飞行的魔法，所以做着送快递的工作。也是因为送快递她认识了在树林里画画的女孩子，认识了要她送快递如奶奶般亲切的老婆婆。在一次意外生病之后她的魔力渐渐变弱，她听不懂自己的黑猫说什么，也不能骑着扫把飞行，身边也没有亲人的支持，那也是成长中最痛苦的一个阶段。不过在朋友的鼓励下，琪琪挺了过来，最后还救了身处危险中的朋友，成了人们眼中的英雄。

上映于2001年的《千与千寻》与《龙猫》一样也开始于搬家的场面，不同的是《龙猫》中的小月和小梅是怀着兴奋的心情搬家，而《千与千寻》中的千寻则对搬家感到不情愿。后来一家人在搬家的途中迷了路，无意中进入了人类的禁地。千寻的父母因为贪吃变成了两头猪，千寻为了救出父母逃离这个不是人类能够生

【4】存的禁地，她在小白的帮助下成了汤婆婆的工人。

为了生存下去，为了救出父母，千寻从一个平凡普通的十岁少女变得勤劳勇敢。在温泉场工作的时候她身上的活力被唤醒，这与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比，甚至后来她变成了一个‘勇士’敢于挑战汤婆婆的权威，让小白想起了自己的名字。

这两部影片都告诉我们一个道理，所有的成长都是会疼痛的，所有的成长都是要付出代价的。途中也许会迷失自我，像小白龙那样忘记自己是谁，像琪琪那样失去飞行的魔法，但在痛苦的时候才能真正体会到活着的意义和生者的美好。

美好的童年总会过去，飞行、魔法和超自然能力终究会被现实的世界代替。回头望望那个充满神奇色彩的世界，也许那只是一个传说，但也可能是我们曾经拥有过的美好。

（三）勇敢 上映于1986年的《天空之城》描述的是少女希达从天而降被矿厂少年巴斯所救后一系列的故事。原来希达并不是一般的女孩子，她是普拉它岛也就是片名中的天空之城的继承人，她身上的石头也不是一般的石头，而是飞行石。

希达的过人之处不在于她的身份地位的超然，而是她面对不同敌人时的勇敢及包容敌人的善良，还有就是她宁愿放弃身份，甘于平淡的心态。

值得一提的是《天空之城》里海盗婆婆的这一形象，她从一开始的反面角色到后来站到女主角这边，帮助她打败军队救回巴斯的这一转变。可以说在宫崎骏的很多作品里的坏人并不是真的坏，他总是抱着‘人性本善’的原则在看待这个纷

【5】繁复杂的世界。这样的作品能让观众看到生活的美好，得到活下去的勇气。

上映于2004年的《哈尔的移动城堡》是以战争前夜为背景，十八岁的少女苏菲因为得罪了荒野女巫而变成了九十岁的老婆婆。慌乱中的苏菲逃出了家门，在途中还救了同样中了诅咒的稻草人。后来苏菲进入了一座移动的城堡里，她的勤劳和勇敢赢得了城堡中其他人的欢迎，并且和其他人一起解开了身上的诅咒。

这部作品里宫崎骏突发奇想的将少女与老婆婆的形象放在同一个角色苏菲身上，少女的善良，变身老婆婆后的乐观，都让观众深受感染。

与《天空之城》相似的是苏菲也有一颗容人之心，她在荒野女巫落难的时候选择了原谅和帮助她。宽容也需要勇气，这无疑又是宫崎骏在给观众上一堂生动的“宽容之课”。

（四）忏悔

上映于1984年的《风之谷》可以说是完全的女性题材，正面角色娜乌西卡，反面角色多鲁美奇亚，都是女性。娜乌西卡这个会御风飞行，能与其他物种沟通的神奇女孩，当她面对人类的敌人还是别的种族的入侵时都秉着一颗包容的心。对着这样一个圣人般的角色，观众内心的忏悔之意完全被激发了。而作为反面角色的多鲁美奇亚也不是没有一点可取之处，之前也有提过，宫崎骏的作品中并没有真正意义上的坏人，有的只是立场不同和处事方法的不同。并且对于所谓的“坏人”到最后也会有他们应有的惩戒。

上映于1997年的《幽灵公主》与前面的《风之谷》有着异曲同工之妙，这又是一部宫崎骏对人与自然关系进行反思的作品。主角幽灵公主是一个被狼养大的女孩，她痛恨人类的贪婪，痛恨人类对大自然盲目的索取。而反面角色幻姬正是对人类的反映和放大，让观众正视自己的愚昧和贪婪，进而与幻姬一起在神灵面前忏悔自己的过错，寻找一条与自然共同发展的道路。

虽说娜乌西卡和幽灵公主这两个角色是截然不同的性格，但她们都有一颗最纯净的心灵，这是现在的人类最最缺失的，也是最需要寻回的。

三、突出女性角色的意义

在宫崎骏的作品中最常出现的就是小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性。这三个年龄层的女性都有一个特点，富有童真。小女孩富有童真是情理之中，少女的童真是类似于少女情怀的感觉，而老婆婆的童真则是她们经过世事的历练对事物有了透彻的认识，会觉得也许活在孩童的世界里才最快乐，并且童年对每【6】个人来说都是最难忘，最容易拿来怀念的。

宫崎骏笔下的小女孩像小梅、琪琪、千寻，她们都有一种执着，她们对生命的活力是一些成年人所没有的，她们眼中的世界单纯而美好。这应该也是宫崎骏想要的世界的原本的样子。

作为少女形象的典型，娜乌西卡和苏菲等人身上则具有着常人无法比拟的坚毅和善良。这些宫崎骏的少女身上有成人们没有的纯真,有探索世界的好奇心,有助人为乐的好心肠。可以说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值观还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人还说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。

宫崎骏笔下的老婆婆形象有很多，这些角色大多都很有层次，没有绝对的善与恶之分，她们虽然年纪很大却活力十足。最经典的应该是《天空之城》里的海盗婆婆，她穿着飞行服，驾着飞行器上天下地地追着女主角，后来又转变阵地站到了女主角这一边。从性格上说海盗婆婆与宫崎骏的母亲本人有些相似，宫崎骏的弟弟也曾说他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒颇为神似。

可以说宫崎骏在作品中对于女性角色是十分偏爱的，而要突出作品中的女性形象就势必会减弱男性形象的特征。与男性相比女性既有外在的美感又兼具内在的韧性和魅力，这更适于观众的视觉欣赏。所以有人说：艺术作品常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着

【7】艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式。

那些女性角色总是默默地在用自己微弱的力量在挽救着这个日渐被物质所膨胀的世界。宫崎骏也借由这些纯真的角色给观众们讲述着最简单的道理，多一些爱与关怀，少一些斗争和冲突，希望孩子们能够多一些榜样的力量，毕竟我们的世界只有一个。

注释：

[1]方田犬彦.日本电影100年[M].生活、读书、新知三联书店,2006.[2]宫崎骏.出发点·1979—1996[M].台湾：万里书店,2006.[3]沈黎晖，尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.[4]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[M].南京师范大学,2005 [5]孙艳.宫崎骏作品解读与分析[J].电视研究,2006(1)[6]薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.[7]杨远婴.电影十导演[M].浙江摄影出版社,2000