影评_影评人

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作中猝死，葬礼上他与其他奴隶一起史蒂夫·麦昆，掀开地毯唱着悲伤的灵歌。你我并没有什么不

同。曾经带给他荣誉和优渥生活的小拍电影的人 提琴，现在也带给他耻辱，最终所罗每一年的奥斯卡都从秋季开始起跑，门亲手折断了它，琴身上还有他偷偷《为奴十二载》是今年无可争议的领刻上的妻儿姓名。跑者。美国影评界对此片美誉不断的 《为奴十二载》中最出彩也最让人心同时又多少有一丝尴尬，这样一部直疼的角色是黑人小女奴Patsey。她心面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，灵手巧，能采最多的棉花，会用玉米却出自一位青年英国导演，史蒂夫·麦昆的手笔。（除此之外，饰演两位奴隶主的也是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇和爱尔兰德国混血迈克尔·法斯宾德。）根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。原著小说几乎与《汤姆叔叔的小屋》同时出版，却从未获得过后者得到的那么多关注。奴隶制对于所有黑人艺术家来说，都是心口大石般的题材。越是沉重越容易发挥失常，企图往史诗上努，反而不小心丢掉个人风格。家中长辈亲历过奴隶制的史蒂夫·麦昆不仅有拍奴隶制电影的雄心，还有方法。“我一直在寻找一个进入奴隶制的角度，后来我找到了这本书《为奴十二载》，一个自由的人，因为绑架而被卖为奴。选择自由之身的角度是因为，其实我们每一个人都可以是他。”这样的选择无疑是智慧的，观众和被欺骗的所罗门对奴隶制一样同感陌生，于是通过他的眼睛去初次亲见种种残忍细节。同时又能引发共鸣思考，当最根本的尊严被侵犯时，当一切原有身份被剥夺时，一个人该如何认知自我，该如何在极端命运中存在。十二年，所罗门从最初天真的自报家门辩白身份，到安静的含辱偷生，到 信了，自己只是一个从乔治亚州逃跑又被再次贩卖的奴隶。有人在田中劳须编小娃娃，野生小母兽一样的大眼睛，半夜大家被烂醉的奴隶主轰起来强迫歌舞助兴时，只有她跳得怡然自得，好似不知忧虑和羞耻。然而Patsey却夜里偷偷请求所罗门帮助她沉湖，把尸体埋在无人知晓之地。片中最后被绑在木桩上鞭笞，后背像犁开的黑土地，只因她想要一块肥皂，爱干净。原来她懂。将近十分钟，史蒂夫·麦昆的长镜头就跟随着奴隶主的鞭子，打进被凌辱的奴隶女孩的皮肉里，至到昏厥的最后一瞬。两个多小时的电影，史蒂夫·麦昆的力量始终沉稳、钝重，缓缓得推进着。观影中有时觉得平静无望，叙事结构不紧凑，转念一想，也许这就是身为奴隶最真实的感受。看《为奴十二载 》感觉闷的人，可以立刻看一遍快意恩仇的《被解救的姜戈》平衡一下。视觉艺术家出身的史蒂夫·麦昆，对画面美感有让人羡慕的天赋，可以用摄影机作油画。密西西比河壮阔的风光，农奴采棉花时的歌谣，漫长岁月日复一日，像黑童话一样的残忍之美。麦昆三部曲背后功不可没的摄影师Sean Bobbitt对导演很是赞许：“一个不受惯例与规则约束的人，有天赋又有情感，无畏又无限。” 而且他还正值壮年，又符合好莱坞对种族多样化的需求，封他为史派克·李之后最值得期待的黑人导演，当之无愧。我必须坦言，不是非洲裔观众，对于黑奴苦难历史的感同身受的确要弱一些。(独栋小木屋，餐餐有荤有素有水果，抽几顿鞭子？抱歉，华语观众实在见过太多太多更糟的。)但这并不妨碍我仍对史蒂夫·麦昆从来选择重量级题材的勇敢表示钦佩，麦昆似乎天生对在身陷绝境中的个体生命感兴趣，不论是《饥饿》中监狱里的革命者，《羞耻》中的性瘾者，还是《为奴十二载》中手镣脚铐下的奴隶，他看到了这些画地为牢的人，捧起他们困兽般的灵魂。我甚至为他在处理极端题材中对各个角度的体察而感动。在史蒂夫·麦昆的电影中，有绝食抗争的政治犯，也有被革命党爆头的狱警和瑟瑟发抖的防暴警察；有荒淫无度，困兽般的性瘾患者哥哥，也有耽于爱情，天真顽劣如孩童的妹妹；有被剥削被侮辱的黑奴们，也有代表不同立场的各色奴隶主们。有人心软却无法作为，有人残暴并理所当然，有人神秘而不置可否，也有奴隶可以利用系统改变身份变半个主子。通过尽可能完整的展示画卷，《为奴十二载》拓宽了人们对美国黑奴制度的理解。这一长达数百年的完整系统，不仅仅是恐怖剥削。布莱德·皮特作为制片人之一，在片中为自己谋了一个真善美的角色——同情友善，主张废奴的加拿大人，最终搭救所罗门于水火。十二年后，所罗门终于迈进纽约家门，小女儿怀抱婴儿迎接他，外孙正是以父亲的名字命名。新的生命昭示着新天新地的变革终于就要来临。十二年，在东方是一个本命轮回。史蒂夫·麦昆早在完成长片处女作《饥饿》的时候，就在英国电影杂志《视与听》的专访中说过：“这样的事还是不断在发生，过去和现在都是。这是个被扫到地毯下的故事，是时候该有人把地毯掀起来给大家看看了。”《饥饿》中，气若悬丝将死的爱尔兰共和军革命者有着一颗山野间奔跑的少年初心；《羞耻》中，最荒唐纵欲无法自拔的纽约客有着最哀伤贞洁，深情的眼神；《为奴十二载》中，沦为奴隶失去一切的所罗门在的麦昆的镜头下，却比任何一位奴隶主都要文明、体面和高贵。他说：“我不想只是生存，我想要活着。”

还有许多有意味的好故事，都被扫进地毯下，被人们默契地逐渐遗忘了，而掀起地毯需要足够的胆识，只有真正无畏而自由的艺术家，才有勇气掀起地毯拍电影。仅从这一点来说，在戛纳、威尼斯电影节均有斩获的史蒂夫·麦昆就配得上今年奥斯卡竞赛季最大的呼声和拥戴，他正向当代大匠之域踏下扎实的脚步。

《荒野猎人》一切都在无可避免地走向堕落

很多年以前读美国人开荒的故事，有一句话至今印象尤深。

原话背不下来了，大致意思：

这个世上多数的历史，都有两条并行的主线：一条明线在史家的椽笔下，帝王将相，各领风骚，你方唱罢我登场；一条暗线则伏于历史的阴影，由不为所知的大多数所组成：升斗小民、贩夫走卒、引车卖浆，这些小人物们每日只是乏善可陈地吃喝拉撒，却有如蝴蝶振翅般最终汇聚成狂风卷地，真正左右着历史潮流的走向。

17世纪初，一队清教徒从英国出发，搭乘一艘名为『五月花号』的货船，一路乘风破浪在新大陆的普利茅斯登陆。经过两个多月的远洋航行，故乡已被远远抛离在海平线之后，他们的脚下是一片一望无际的处女地。这些人在国内被视为激进的宗教异端，兼具着信奉上帝的虔诚与热衷冒险的险衅这样的矛盾特质，而这两者恰成为了他们安身立命的根本。

而后历史的车轮滚滚向前，名为『美利坚』的新兴国家在大陆东岸串联盘踞；再而后，冒险者们开始对大陆中西部的广袤地区管窥蠡测，一场横亘整个19世纪的『西进运动』浓墨重彩地铺展。白人老爷与原住民短兵相接，以左轮手枪与高筒皮套靴应对印第安部落的弓马娴熟，经历无数次的喋血战斗，最终印第安人被迫妥协，签订居留地协议。在那以后，广阔的北美腹地，纵横数万公里，成为美国牛仔们的放马场。

上述，便是我们熟知的历史的明线的部分：文明战胜野蛮，先进改造落后。02 同样以『西进运动』为背景，电影《荒野猎人》所聚焦的，则应该是历史的暗线。

——关于一个白人，在印第安人的箭羽矛尖下融入、贸易、生存与复仇的故事。

整部电影呈现出极简主义的倾向：一捋到底的单线叙事方式，毫无惊喜的复仇剧情，再加上主角喉咙受伤无法发声，镜头的大部分都被皑皑白雪所填充等等——摄影的调度倒是颇有些炫技的意味，不过也可以理解啦，摄影师艾曼努尔.卢贝兹基老先生，今年是奔着奥斯卡最佳摄影的三连庄了。极简主义的好处，方便我们提炼一些符号，猜度它对应的隐喻含义。不过，私以为，这部极简电影的内涵倒并非在于他的投射与隐喻，而就在于故事本身。

电影中，小李子饰演的哥拉斯娶了当地波尼族一位美丽的姑娘为妻，并育有一子，虽然是白人肤色，其实早已融入了印第安部落的生活。

但是突如其来的白人同胞的入侵，将他的家园焚毁殆尽，并夺走了爱妻的生命。也就是在那个时候，哥拉斯杀死了把枪口对准他的孩子的中尉。那是第一次，他背离了他的固守的温顺，但也只是昙花一现。

随后的日子里，他与唯一的亲人，黄皮肤的儿子相依为命，混迹于白人猎人队伍，自知身份特殊，一直谨守本分，忍气吞声。

但是命运却让他眼睁睁看着儿子被杀，自己也身负重伤被弃于荒野。从那个时候开始，他的心中便播下了仇恨的种子，他用熊爪、尖石夜夜在石壁上铭刻『费兹洛杀吾子』，字字泣血。他嘴撕活鱼，生嚼牛肝，泅渡冰河，夜宿马腹，九死一生，历经非人磨难依然顽强支撑，都是因为心中那椎心泣血的无尽恨意。

电影里的，哥拉斯在梦里听见妻子说：『当风暴来临，你站在大树前，你看到树枝掉落，但是树干却依然坚韧。』那是因为树干之下根深蒂固，如今仇恨成为哥拉斯在荒原暴雪中屹立的根。最终，哥拉斯以超人的意志活了下来，逮着费兹洛咬牙切齿地与之对决，短匕战利斧，上演了一场刀刀见血的野蛮对战。

那一份你死我活的嗜血，倒是和数万年前，迈过白令海峡的冰桥，在同一片土地上，为了争夺交配权大打出手的原始先祖们无异。03

是的，电影看似简单的生存与复仇故事的背后，是一场温顺白人蜕变为磨牙吮血的野蛮人的逆进化。从哥拉斯茹毛饮血开始，他在生活方式上回归了蒙昧，而从他以杀人报仇为活下的唯一动力之后，他心中属于文明人的温柔与规范也消解殆尽了。你说，这一切又是谁造成的？

真的是那个杀子弃野之仇的费兹洛吗？

其实从费兹洛的角度来讲，或者从他的道德观来看，他又做错了什么呢。杀死印第安小子，是出于『非我族类，其心必异』式的自保，何况视印第安人为野蛮人的看法在当时的白人中间极为普遍（倒是哥拉斯娶妻生子甘之如饴才是真正的惊世骇俗吧）。至于承诺护送哥拉斯又在中途起歹心，很简单，承诺是为了赚钱，杀人则是为了斩除累赘，这队游走印第安部落间的荒原猎人本来就是『毒蛇口里夺金珠』的亡命徒，逐利与自保都是本能而已。——与其以上帝视角苛责费兹洛的道德，倒不如好好理解造就费兹洛的原因，再说，我们又焉能保证，在经历了丛林法则的千磨万击之后，哥拉斯不会成为下一个费兹洛？ 04 自然，电影中我们也遇到了一些不那么让人泄气的人物。

譬如那个在哥拉斯饥寒之际施以援手，重归蒙昧的绝望故事。

不过所幸，电影在密不透风的黑暗笼罩之下，还是漏出了一道口子。宗教。

西进运动时代的美国人，以脚步丈量土地，在印第安人与毒虫猛兽之间左支右绌。

人们在每一个露宿的深夜惊醒，检查怀里上膛的猎枪——也许今夜尚载歌为他疗伤的的印第安人，代表着白印消弭冲突，握手言和的可能。然后呢，他在兵荒马乱的清晨被莫名其妙地吊死了。

再譬如猎人们的队长，他就像《水浒》中的托塔天王晁盖，义字当先，嫉恶如仇，对于身负重伤的哥拉斯不离不弃，许以重金派人护送，甚至陪他一起报仇。最后呢，他追上了费兹洛，堂而皇之地告知：『我要将你抓回关进监狱』，于是乎迎接他的便是黑洞洞的杠杆猎枪枪口，与呼啸而来贯脑而过的子弹。他的死，代表着那些固守欧洲文明的老炮儿们，他们所坚持的绅士、优雅与古典精神，在这片粗犷荒凉的新大陆，百无一用。05 或许，这就是《荒野猎人》所破译的掩藏于历史暗线的血腥密码。

所有的希望都被扼杀了，自数千年前古希腊先哲们而始所编织的那一整套缀着怜悯、温和、教养、矜持的名为『文明』的外衣，被西进的开拓者们狠狠扒开，弃之于地，他们袒露狂野精壮的躯体，龇着阴森可怖的獠牙，挥舞长斧短匕，为着最原始的欲望，前赴后继。

文明战胜野蛮从来都是谎言，历史的暗线里，只有野蛮与野蛮的互相践踏。即令是最晓畅诗书的文明人，在这样物竞天择的丛林法则之下，也只有被同化，或者被淘汰。

一切都在无可避免地走向堕落。06 到此为止，这是一个人类走向堕落，饮酒，明晨便被枭首割皮，做了曝野的干尸。

板荡的环境，自然的伟力下，个人的力量实在微不足道。于是人托庇于上帝的光辉，相信每个人的命运早已被写就，虔诚敬神则得保佑，上天堂。在那个时代，即使是最胆大包天的亡命之徒，也是一手扳动左轮枪，一手握紧十字架。

所以，十恶不赦的费兹洛会说：『不要对我们走的路感到疑惑，上帝会指引我们方向。』

在一片血火浸灌的修罗屠场，圣洁的十字傲然绽放。07

哥拉斯也有属于他的宗教。

整部电影，在一通到底的复仇主线之外，还有唯一一条若即若离的以记忆闪回或者梦境表现的支线，那是他『妻子』给予他的启示。

在支线中，我们可以逐渐清晰地看出，哥拉斯死的妻子已经成为了他精神世界的圣母。

彗星在天边悬挂，牛头骨堆成小山。本该死的妻子胸口飞出小鸟，她也能天人一般地凭虚御风。她温言抚慰：『只要还有一口气，就要奋战下。』（『As long as you can still grab a breath，you fighti.』）

这一切，赐予了哥拉斯在冰天雪地奋然前行的勇气。

妻子就是他的宗教，生还即是他的修炼。

电影最后，哥拉斯只差致命一击便可大仇得报，此时他却如聆神谕般地回想起那一句印第安谚语： 『复仇交予上帝之手。』（『Revenge is in the God's hands.』）于是他放弃了杀戮。

这也暗示着他体内的人性终究没有被不可遏抑的兽性吞噬殆尽。

他走完了所有的路，终于没有完全变成野兽。

放下屠刀的哥拉斯如释重负，他抬起头，看见冰雪覆盖的树林间，妻子正柳暗花明地微笑。

所以，这便是黑云掩映之下漏出的那一缕阳光：宗教，以及内心的力量，也许会在兵燹平息、尘埃落定之后，成为我们重塑文明的指引。

——我们又想起两百年前重洋远渡的『五月花号』，它为新大陆带来了两样颇为矛盾的东西：一样是冒进的险衅，另一样是宗教的虔敬。

多么像冥冥中已注定。一步。

如何拒绝上帝之手——北美新片《聚焦》漫谈

《聚焦》自从在威尼斯电影节首映，无论是在柳赖德，还是多伦多电影节的展映，都获得了无数业界的好评和观众的赞誉，凭借多伦多人民选择奖第三位的成绩，众人都更加期待该片可以在颁奖季走的更远。11月份，观众们终于可以在北美的影院里，见到该片了。多伦多市区影院里，周二下午三点档奇迹般的满场，像很多影迷描述的一样，即便不是电影节，无论身至哪个影院，映片结束后常常伴有掌声。

近年来，很多这样真实故事改编的电影，不乏以下几个基本特点：主题深刻、人物演绎到位，外加讲故事手法精彩。所以，时常会令人分辨不清，让观众们深感认同的，是更偏向事实本身，还是影片主体。上个月的《间谍之桥》，借史蒂文.斯皮尔伯格的手，汤姆.汉克斯的口，为人们带来了一段

深沉的过往。影片历史悲歌一样的表达方式，让人们再次领略到了，一个男人，肩扛责任，战胜一切的故事。相信一定程度上，是斯皮尔伯格的处理、科恩兄弟的编剧、还有摄影与剪辑等等，令这个主旋律的故事，脱离了固有的枷锁，以自我调侃的姿态，更加自信的出现在观众面前。相比之下，《聚焦》则是完全不同的处理方式。不可否认，该片的背景事实，就足已震撼人心。故事来源于《波士顿环球报》一篇荣获“普利策奖”的新闻，揭露了美国天主教会神职人员——神父，一系列猖獗的对贫寒家庭男童，进行性侵的案件。现实中，从2002年1月6日起，到同年底的12月14日，《波士顿环球报》持续报道了近90起受害者家庭的故事。之后引发了全球广泛的对同类案件的调查与报道，最后连罗马教皇也要做出行动，不再沉默包庇相关的神职人员，不过很快，他又被转去其他地方任职了。

这样的人神共愤的故事，在观众们买票走近影院之时，就已经手持赞同票。如何不卖弄的讲故事，不利用别人的伤疤，制造自己的关注度，影片要拿捏的尺度和分寸非常关键。有评论认为该片继承了1976年《总统班底》的风格，找到了一种丰富、吸引人却又平实的方式来刻画记者的基础工作，通过档案柜和复印机传达出这样的触感。这就是该片，如何讲述平凡人的不平凡，进而得到更多平凡大众认可的原因。

影片中，全然不见任何英雄式人物的刻画与表现，没有悲惨的煽情，更多的是人们真实的隐藏和羞愧的心理情绪。故事开始于2001年，在繁忙的波士顿环球报社里，众人欢送前老板之余，迎来了由：列维·施瑞博尔 饰演的马蒂.巴戎（Marty Baron），刚刚上任的他，就想借助聚焦新闻调查小组（Spotlight），挖掘一条神父性侵新闻背后的故事。

这位新老板，用谨慎谦虚的态度，在极其冷静的表情下，讲出了该工作项目。就像在布置平常的新闻专题一样沉着，看不到任何张扬的野心或激进的正义。相信他笃定的要追查这件事，不光是因为他曾在纽约时报工作，而是他认为无论在任何一个地方，记者和媒体的使命和任务，应该是一样的，只是做事方式不同。马蒂·巴戎就像在波士顿这片平静的土地上，轻轻的抛下了一颗种子。由迈克尔·基顿饰演的调查组长：沃尔特.罗宾逊，带领着三名调查记者，萨莎（Sacha Pfeiffer）、迈克（Mike Rezendes）、马特（Matt Carroll），分别由：瑞秋·麦克亚当斯、马克·鲁法洛、布莱恩.达西.詹姆斯饰演。四人小组开始了一系列，长期的调查工作，要想翻动这块冻土，每个人都要深入黑暗的泥土里，扎根其中，仅仅的抓住微弱的线索，一点点的将根系扩散，直到枝芽破土而出的那一天，他们的一切努力，才会被公众看到，用他们的成果，净化这片混沌污浊的大地，让新的希望在这片土地上滋生。让那些埋藏在人们心里的阴影，可以在阳光下释然，也让更多的孩子，可以像树木一样在阳光下，度过童年。

该片剧本曾一度被认为是没有被拍摄的好作品之一。而这样的脚本，除非是大制作，大导演，也许也没人敢轻易碰触。这次由在业界有着多重身份：演员、编剧、导演和制作人的托马斯·麦卡锡 自编自导，在近年来的电影主题偏执化、灰暗化的铺垫下，真实故事改编成为了更有说服力的基础。而他对影片没有过度艺术化的处理，更好的掌控了各位演员间的平衡，剧情与对白的火候恰到好处的拿捏，让这部影片随着线索的铺设，一步一步带领观众，不知疲累地走到了终点。而回想全片，脑海充斥的，是大量的人物对话，眼神和忙碌的身影，一场无比真实的案件调查经过，不需要故弄玄虚的情节，只需要真相被一点一点地剥开，每一层外壳的瓦解，显露出的内核，都足已令观众更加神经紧绷，目不转睛的等待，见证真相公之于众的瞬间。

正是因为这样，影片没有被过多拍摄技术包裹，十分诚意的重现当年的环境和人物白描。复古的台式电脑、翻盖手机、用烂的横格本，影片扑面而来的朴素感，令人感觉一时间回到了2000年前后。而影片中的人物，都是真实存在的，十多年过去，他们依然还是新闻战线上的工作者。这令影片中四位小组成员的主演们，有了丰富生动的参考资料。

他们的人物演绎，有了准绳，在真实可信的限度中，尽可能的发挥想象力。同真实人物神似，是他们的首要标准。工作中的坐立行、如何讲话，表现喜怒哀乐，他们都有着各自不同的参考系。四位性格迥异的小组成员，由瑞秋·麦克亚当斯饰演的萨莎，是成员中唯一的女性。采访中瑞秋说，在与萨莎聊天时，她感受到，萨莎从未把自己当作与其他成员不同的女性记者，而是作为同等的小组成员，一起分担工作的重压，尽自己的全力去调查。她主要的工作是与受害者进行交淡，安抚并收集他们的故事。她的那句：“我在这，是因为我真的关心。”，打动了那些对媒体失望的年轻人。由马克·鲁法洛饰演的迈克，有着更加激进的态度，在听到这项目之初，就充满干劲儿，摩拳擦掌。似乎马克·鲁法洛总在演绎一些，脾气有些暴躁，做事情不在乎小节的人物。而他时常的小动作，永远的穷追不舍，最终打动了由斯坦利·图齐饰演律师：米切尔，一位多年来接受了多位受害者的委托，一个人默默与教会抗争，维护受害者权益的资深律师。

由布莱恩.达西.詹姆斯饰演的马特，是个扎实的案头工作者，当他发现涉案的神父中，有一位就住在自己家的街区，他不由得从外围的调查记者，陷入到了潜在受害者的角色，请求组长可以尽早曝光新闻，作为家长的他，希望守护好自己的孩子与家庭，这个角色纠结又充满真实感。最后由迈克尔·基顿饰演的组长：沃尔特，作为领导，从始至终贯彻着调查到底的精神。对于为教会一方辩护的知名律师，他几次寻找突破口，最终那段慷慨激昂的宣战威胁：“一个关于神父猥亵儿童的故事，一个关于律师如何协助教会，包庇神职人员的故事，究竟写哪一个，因为最终他一定会挑一个写。”，令律师最终妥协，交出了多达45位之多的辩护清单，不过沃尔特也反被将了一军。

调查在经历了突然的9.11事件之后，被迫暂停，冲突表现在组长沃尔特与迈克的争执中，迈克拿到法院隐藏的受害者信件时，他觉得实证在手，不应该再沉默。而组长沃尔特则坚持等到新年过后，要有足够多的案例证据，将整个关联的体系推翻，才可以着手刊登，这一点他强调了两次。因为他不想再像多年前一样，一篇几十个神父猥亵儿童的报道，静静地被刊登，然后被教会定义为少数人的行为，之后被大众逐渐遗忘，没有产生任何的作用。他的一切愤怒都是真实合理的，有自责，有弥补，也有坚持。

影片中的四位核心小组成员、外围的两位领导与两位律师，让影片中的人物关系层叠有序，相互之间体现着报社内部的平衡，外部的压力与支持共存。个人的困境与迷茫、人物之间的冲突，令影片没有用正义的言辞去衬托他们的形象，他们的行为本身，就为他们证实了自我。

故事结束在报道发布的第二天，周末的上午，萨莎和马特一如平日，早早来到了办公室，随后组长沃尔特和迈克到来，被前台告知，今天有空的人都去你们小组帮忙了，原来从一早开始，热线电话就没有停过。沃尔特和迈克带着跟观众一样的视角，难掩激动的情绪，随着迈克被马特叫住，让他接听自己座位上的电话后，沃尔特也走近了自己的办公室，默默的接起了电话，说出了那句：“你好，聚焦小组。”，全片点题结束。

现实中，持续了近一年的调查，压缩在两个小时的影片里，没有人质疑他们的动机，因为这案件太沉重，是看不到既得利益的项目。更没有人相信他们真的能撬动这块石板，最终在这片平静的土壤里，掀起平地惊雷。他们没有任何的超人能力，就是靠着馆藏资料、无数的电话回访、约见被害者、与利益集团僵持，最终找到了突破口，可谓是没有顽石，只有坚持信念的执笔。

影片中的小组成员，不仅仅是作为一个记者，更是作为父母与社会人。在西方，宗教与社会本是相辅相成的存在，每个周末去教堂里寻求安慰的人们，如何审视代替上帝之手的神职人员，如何拒绝与抵御，这些以上帝之名，亵渎孩童的魔鬼行径。这是他们在这篇报道之后，在这部影片之后，需要去坚定的立场。

当年这颗石子的抛出，引起了无限波澜，遍及世界。令人们在渴求上帝之手的同时，也在心中埋下了假借神职，实际龌龊的潜在可能。这样的事实，不忍面对也要接受，影片不仅仅是为了重现这个故事，表彰这几位记者，更多的是唤起社会人的责任心，在揭露残忍真相的同时，带给人们以希望。影片中的数字从9到13，从20多到45，从70到最后的90，每一次随着调查而来的数量增加，都令人震动。如同约翰·斯拉特里饰演的编辑本·布莱德里（Ben Bradlee Jr.）说的：“如果是这样的数量，人们一定是知道的。”，而记者迈克回答到：“也许，人们就是知道的。”，画外音是人们自己选择了隐藏与沉默。正是因为他们的推动，人们才有了途径，敢于在神圣的领域，指出黑暗的存在。

今年同样在多伦多展映的《真相》，也取自新闻题材，由凯特·布兰切特和罗伯特·雷德福联袂演绎了一段电视媒体人的“父女情义”。故事改编自2004年，丹·拉瑟关于小布什在越战期间享受特殊待遇的报道，事后被怀疑部分参考文件涉嫌伪造，这让内容编辑玛丽·梅普斯付出了沉重的代价。影片中罗伯特·雷德福饰演的新闻主播，和凯特·布兰切特饰演的栏目编辑，不仅仅是工作上的老搭档，更是如同父女与师生般的情谊。最后导致丹的主播生涯结束，退休隐去，而玛丽也面临伪造证据、诬陷政治人物的控告。现实一发不可收拾，残酷的不听任何解释，只有清者自清，勇于承担的自我。

而《聚焦》没有刻意走渲染人物情感的道路，选择了客观呈现人物的状态，每个人都是无比的专注，一丝不苟，用大量严谨的事实陈述和访问对话，来呈现每个人面临的心里重压和坚定内心，就这样一步一步迎来胜利的曙光。很久以前，宗教曾经衍生了大量的艺术，而如今的艺术形式——电影，反而用来揭露宗教的阴暗面，也算是某种意义上的自我治愈。千百年来，人们一直在同自我的恐惧斗争，如今也是一样，无论是否信仰宗教，我们的恐惧来源都是相同的，不同的信仰，给了我们不同的面对方式。不禁令人想起，《出埃及记》中，摩西在红海前，面对众人的那句：“请大家相互扶持，牵着同伴，我们一定可以跨过海面，到达彼岸。”。上帝之手，也许就在你身边。