20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的影响_中国钢琴艺术

20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的影响由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国钢琴艺术”。

20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的影响

【内容摘要】文章就犹太音乐家对中国钢琴艺术发展的影响力进行了系统的分析。对当时的地域文化特征、音乐学校办学规模、犹太钢琴家的艺术造诣、教学方法、与国际接轨的理论体系，以及各文艺团体和钢琴大师的音乐会进行梳理与记述，揭示犹太钢琴家对中国钢琴文化的形成所起到的深远影响。

【关键词】犹太钢琴家 钢琴艺术 办学规模 艺术造诣 诠释

19世纪中期到20世纪上半叶，在第二次世界大战中侵略者的屠杀之下，犹太人颠沛流离，背井离乡，逃亡到许多国家和地区。在近一个世纪的时间里，很多国家都成为了犹太人再次安家立业的聚居地。令人钦佩的是，弱小而又伟大的犹太民族在近2000年的流亡历史中，并没有像历史上的匈奴、鲜卑等民族一样被同化消失。他们以“大分散、小聚居”的特点，放弃了语言却保留了自己的文字――希伯来语，让自己的思想与文化得以传承延续。颠沛流离的生活中，这个民族的生命力愈发顽强与生生不息。

我国曾经是犹太人的主要聚居地之一。与其他国家不同，在我国堪称幅员辽阔的疆土上所呈现的多民族聚集的特点，对于外来民族并不排斥与歧视。所以在当时不需要入境签证的上海、拥有浓郁欧陆色彩的国际化都市哈尔滨、联结亚欧大陆的水陆交通枢纽的天津港等地，迅速成为犹太民族在中国的最大聚居地。这种状况促进了犹太民族与中华民族在政治、经济、思想与文化等领域的交流。

追溯中国钢琴艺术的历史，如果从1927年由中国音乐教育家萧友梅创办的中国第一所专业音乐学院“上海国立音专”开始算起，至今也不过百年的历史。但令我们引以为豪的是，在我国有着数量可观的世界级钢琴大师，有着与世界接轨又兼具自身科学特点的钢琴教学体系。诚然，这些成绩是老一辈钢琴教育家刻苦钻研、鞠躬尽瘁、无私奉献的结果。但是我们不应忘记，集中在20世纪上半叶，寄居在我国的犹太籍钢琴家对我国钢琴艺术的影响。可以说，众多的犹太籍钢琴家也是中国钢琴艺术中的奠基人，是他们在寻求安定生活的同时为我们培养了中国第一代的钢琴家，如丁善德、吴乐懿、范继森、李翠贞、易开基等。这些避难的犹太籍音乐家有组织地创办乐团，创立专业音乐学校，定期举行经典作品音乐会，以精湛的技艺、深厚的音乐素养、科学严谨的教学方式方法，使当时的中国音乐人迅速具有了与国际接轨的钢琴技能和音乐鉴赏力。

一、犹太音乐家在上海

二战期间，大批犹太人涌入中国。从1933年到1941年，近三万德、奥、意犹太难民来到了上海这座海纳百川的城市。当时的上海音乐界，拥有两所足以代表这座城市整体音乐文化水平的音乐团体，分别为我国第一所音乐专业院校――上海国立音专和整体规模与专业水准被誉为“远东第一”的上海工部局交响乐队。

作为与国际接轨的音乐院校，上海国立音专的师资力量尤为雄厚。大批各国的音乐家都曾在那里执教。在他们当中值得一提的是，音专钢琴系的教员存在着一定数量的犹太钢琴家。这些人为中国培养第一批钢琴家做出了自己的贡献。例如生于哈尔滨、毕业于国立音专并留校任教的俄籍犹太钢琴家阿达?勃朗斯坦夫人，亨利?马克林斯基，德籍作曲家、钢琴家沃尔夫冈?弗兰克尔，钢琴家卫登堡等。阿达?勃朗斯坦夫人培养出了我国最早在国际钢琴比赛中获奖的傅聪。她还与上海工部局交响乐队多次合作钢琴音乐会，包括圣桑、弗朗克、肖邦、贝多芬、格里格等大师的经典钢琴作品频频上演。1948年，她与教授周广仁合开的双钢琴音乐会曾经轰动一时;教授亨利?马克林斯基把俄罗斯民族乐派奠基人格林卡的传世之作《伊万?苏萨宁》介绍到上海;教授沃尔夫冈?弗兰克尔无论是作曲还是钢琴方面的造诣都很高，经由他培养的丁善德、瞿希贤、桑桐、汤正方等中国学生都成为了我国作曲界与钢琴界的中流砥柱。

上海工部局交响乐队中，一些犹太音乐家既司职工部局交响乐队演奏员，又兼任国立音专的教师。令人钦佩的是，除了专职的钢琴家外，很多乐手在各自专业上造诣非凡的同时，又弹得一手好钢琴。他们当中最为著名的是犹太籍小提琴家、钢琴家卫登堡。他在国立音专的中国弟子有钢琴家范继森、杨体烈、李名强等。教学之余，他还以小提琴家和钢琴家的身份活跃在音乐舞台上。

随着上海钢琴文化逐渐萌芽，许多当时世界级的钢琴家也纷纷来此举办音乐会。高水平的商业演出为钢琴文化的推广与发展起到了至关重要的作用。工部局交响乐队也在与世界级大师的合作中逐渐成熟起来。历数商演中的知名钢琴家，犹太籍人士随处可见。例如，常与工部局交响乐队合作举办独奏音乐会的钢琴家秦格尔;举办过两场贝多芬与肖邦作品独奏会的波兰钢琴家利奥波德?戈多夫斯基;擅长演奏拉赫玛尼诺夫作品的俄国钢琴家本诺?莫伊谢耶维奇;波兰钢琴家阿尔图?鲁宾斯坦和伊格纳茨?弗里德曼;还有曾在俄国彼德堡音乐学院任钢琴教授的查哈罗夫，以及钢琴家拉查雷夫、皮利毕可华、欧萨可夫、柯斯特维支、吕维钿夫人等都曾来华演出。这些犹太籍钢琴家有的长期居留上海，有的只是暂住此地。但正是他们，把国际化的音乐教育体系与世界级的高水平演出带到了上海，与我国的钢琴界前辈们共同缔造了我国第一批钢琴专业人士与数量可观的钢琴文化爱好者群体，初步形成了钢琴艺术的文化圈。

二、犹太音乐家在哈尔滨

哈尔滨是历史音乐名城，以其独特的域外文化与本土风格有机结合的艺术底蕴而闻名于世。2010年，哈尔滨被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“音乐之都”。两年一届的“哈尔滨之夏音乐会”已成为中国三大音乐会之一。在19世纪末20世纪初，随着暗藏10万中俄两国劳工血泪史的中东铁路全线建成通车和东欧反犹主义的大行其道，逾两万俄籍犹太人流亡东迁来到这座城市。

大批犹太人的涌入，为哈尔滨注入了欧洲的经济贸易与文化色彩。犹太籍俄侨的艺术文化经过几代人的努力在哈尔滨深深扎根，为哈尔滨成为音乐名城做出了杰出的贡献。在当时犹太籍钢琴家有两位领袖级的人物，他们代表着当时哈尔滨钢琴界的最高水平。一位是被誉为天才钢琴家的哈尔滨第一高等音乐学校校长格尔施戈琳娜。她1925年毕业于巴黎音乐学院，1933年又到意大利米兰音乐学院深造，在意大利皇家音乐学院大赛中获“钢琴大师”称号。1936年返回哈尔滨担任音乐学校校长。从1921年到1941年，历经二十载，学校累计培养了2000余名学生，举办了百余场的钢琴音乐会。同时，她在中央大街120号也开办了私立钢琴学校。前上海音乐学院钢琴系主任郑曙星，我国台湾知名音乐教育家、指挥家逢静良就是在她的教授下成长起来的。

另一位是著名小提琴家戈里德施京的夫人钢琴家迪龙。迪龙是德国莱比锡音乐学院的高才生。夫妇俩在炮队街（现通江街朝鲜族第二中学校西北角）开办格拉祖诺夫高等音乐学校。学校主要教授五线谱并以介绍古典乐派作曲家及其作品为主，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等的音乐经典作品，同时也介绍交响乐、奏鸣曲、协奏曲等音乐表现形式。“乐器之王”钢琴恰恰是最能直观地表现这些知识体系的传播媒体。学校的200多名学生中，大部分的专业都是钢琴。以迪龙为首的众多犹太籍钢琴教师在教学中运用国外教学的先进经验循循善诱、因材施教，使一批批的钢琴学子从幼年开始就打下坚实的基础，练就了与世界接轨的过硬技术。在当时的大多数中小学也纷纷效仿他们的教学方法来授课，使钢琴文化在哈尔滨得以推广和普及。

但是在二战期间，犹太人在哈尔滨并没有安逸多久，“犹太钢琴家西蒙?加斯普绑架案”迫使大部分犹太人重新迈出了逃亡的脚步。而这一事件也直接或间接导致了大批犹太籍人士胆战心惊，陆续选择离开这座城市，开始他们新的逃亡生涯。

三、犹太音乐家在天津

据上世纪30年代美国出版的《犹太年鉴》记载，当时在天津居留的犹太人达到3500人以上。许多的犹太音乐家曾在那里开办学校和组织演出活动。其中位于台道福康里七号的犹太女钢琴家奥珂开办的钢琴学校较为知名。虽然奥珂的学校在规模上并不是很大，但其教学的方法与理念却丝毫不逊色于上海与哈尔滨的专业音乐院校。学校秉承不拘一格的教学理念，力求因材施教，善于开发学生的学习自主性，加强其自律性，着重挖掘潜力。并不提倡完全依靠苦练，力求使学生在思考中进步。在作品上，首先要求忠实作曲家的创作理念，把对曲目的音乐形式、内容、思想以及情绪的训练作为重点，配合运用合理的技术手段来全面诠释作品。而且，在对专业学习的进程上，十分注重强调基础性训练，把曲目程度安排得循序渐进。不像我们现在的有些钢琴学校的教师，趋于速成和功利性的目的，屡屡出现学生还没弹过《练习曲》，却去弹《奏鸣曲》《乐曲》的情况，使得好多专业上极具天赋的学生被揠苗助长。

天津被称为“曲艺之乡”。在这块文艺沃土上，可谓是名家辈出，精彩纷呈。天津时调、天津快板都是久负盛名，如雷贯耳。而且令人惊叹的是，天津人对艺术的鉴赏力方面尤为突出。也许是因为天津独有的“市井文化”，让普通的大众在面对由其他地域流入当地的文化非但毫不排斥，而且还会表现出极大的兴趣，从而使这些异乡文化迅速地在这片土地生根发芽，开花结果。对于钢琴，这种在当时属于新兴的西洋乐器，无论是大人还是孩子，都表现出强烈关注和广泛认同。在这种大环境下，许多在业余时间以私人身份从事教学活动的犹太钢琴家如鱼得水，大展拳脚。他们对于当地钢琴文化的促进与发展也做出了不可磨灭的贡献，使天津的钢琴文化呈现出一派欣欣向荣的景象。

结语

综上所述，由于20世纪上半叶的特殊历史原因，犹太的钢琴家们以自身高超的艺术造诣，严谨科学的教学体系，高度的责任心，使中国的音乐人才汲取到了充足醇正的艺术养分，堪称我国钢琴文化的奠基人，为中国的钢琴文化的形成与发展做出了大量的贡献，影响深远。同时，他们也为我国引进了大量西方世界的经典作品，使中国的音乐人才开始接触并学习有别于五声调式的作品，使西方的音乐文化与我国传统的民族音乐为基础的艺术结构有机结合，并在教学理念上使我国的传统教育模式与西式教育相互借鉴，相得益彰。

（注：本文为教育部人文社会科学研究青年基金项目成果，项目批准号：10YJC760029。原标题为《20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的培育》）

参考文献：

[1]许步曾.犹太音乐家在上海[J].音乐艺术，1991（3）.[2]刘学清，刘欣欣.哈尔滨西洋音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002.[3]潘光，王健.犹太人与中国[M].北京：时事出版社，2010.[4]胡雪丽.20世纪上半叶犹太音乐家对哈尔滨音乐活动的影响[J].音乐研究，2009（4）.作者单位：黑龙江大学艺术学院

（责任编辑：高薪茹）