从送别诗看王昌龄李白七绝的异同_王昌龄与李白七绝对照

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从送别诗看王昌龄李白七绝的异同

学号：1109280117姓名：刘柯

【摘要】送别诗，是抒发诗人离别之情的诗歌。送别诗抒写离情别绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”

【关键词】 送别诗

艺术构思

艺术表现

感情基调

王昌龄李白都是唐代著名的诗人，在七绝方面都有过人之处，特别是送别诗的感情都带一个“真“字，王昌龄是仁而真，“得罪由己招，本性易然诺”，殷蟠也说他“奈何晚节不矜细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知者叹惜。’可谓“一片冰心”。李白是狂而真，狂即本于道家、侠客纵横家的狂放而“平交王侯”，他对友朋之真则及于市井百姓，略无一点架子与心机。被认为是“不矜细行”，共同之处在情感真挚，不同之处则有其各自妙处。

一、艺术构思

从艺术创作构思来看，胡应麟认为：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工着。少伯深厚有余，优柔不迫，怨而不怒，丽而不淫”。陆时雍论曰：“王昌龄绝句，难中之难；李青莲绝句，易中之易”。指李白的七绝多是喷薄而出，一挥而就，没有经过太多的雕琢；而王昌龄的七绝则是精心构思，苦心经营。这在他们的七绝送别诗中体现的尤为明显。

先看李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。此诗写在欲行未行的一刻，诗人面对汪伦对自己的厚意和踏歌送行的深情，心中定然非常激动，不觉诗情喷薄而出，随口吟到：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。纯属叙事，没有丝毫雕琢之意。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。第三句写景时已暗将水深与情深相连，收以景托情之效，结句进出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象地表达了真挚纯洁的情谊。前三句都是信口而成，妙在末句“不及”二字，不用比喻而用比物，变无形的情谊为生动的形象。构思巧妙，情景兼容，全诗便神气毕现，自然而又情真，朴实而有余味。桃花潭水的比拟和夸张是诗人就眼前风光的随随意阐发，不假思索，触目而生，信口而成。确乎是“无意于工而无不工”，“易中之易”。再看王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

王昌龄第一次被谪到岭南，后被赦回到长安，改任江宁丞。他对这个职务并不满意，实际上他的一些好友，如岑参，都认为这个外放有似于再度被谪。写的是早晨在江边与辛渐离别的情景，写了别情，也向洛阳亲友表白心迹。要在如此短的篇幅中写出那么丰富的意蕴，诗人在构思非常巧妙：

一、二两句制造了情绪和气氛，第一句的舟行于寒雨连江之夜，透露了道图的艰难和诗人不安的心态，从而表明他对于前途的关心。他这次被谪到南方来任职，是使他相当失望的。眼前他的好友辛渐告别北上，孤苦心情可想而知，二句空间处理凄凉而又空旷，恰好是诗人此时送别心情的写照。先描绘了一幅天水相连、浩淼迷茫的吴江夜雨图，夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。“连”字与“入”字是诗人对江雨悄然而来与自身情感的有机结合点，动静互相照应，体察细致入微，可以想象出诗人因为离情别续而夜不成眠的情景。次句融叙事、写景、抒情与一体。曲折地刻画出别后诗人孤寂落寞的境况。“孤”字又自然牵出了后两句的临别叮咛之词：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。陆时雍在《唐诗镜》中表述贴切“炼格最高，“孤”字自作一语，后二句别有深情”。诗人以冰心玉壶自喻，表明自己光明磊落、冰清玉洁的品格，并告慰洛阳亲友。这个比喻取用了鲍照《白头吟》的典故，又能做到贴切和谐，确是“难中之难”。全诗难中求易，蕴意深厚含蓄，极尽锤炼之能事而无雕琢之痕迹。构思精巧，蕴意深婉，而又浑然不着痕迹，意境也清幸明撤，当是古代送别诗中的极品。宋顾乐的“唐人多送别妙作，少伯诸送别诗俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连”很有见地。胡应麟的“李作故极自然，„„尽谢锤炼之迹”确可谓一语破的。

殷燔在《河岳英灵集》中说王昌龄诗“惊耳骇目”，辛文房在《新唐书•王昌龄传》中说其诗“缜密而思清”。着意构思，苦心立意，才能保证作品的思想性和艺术性，王昌龄的七绝送别诗确实是讲究构思，超凡脱俗的。而李白的则讲究自然，突出本性，“清水出芙蓉，天然去雕饰”才是李白诗歌艺术构思的基本点。

二、艺术表现

王李的七绝送别诗在表现方式上也各有千秋，都能选用自己的独特方式来表达自己的离别情感。先看王昌龄的诗“摇枻巴陵洲渚分，清江传语便风闻。山长不见秋城色，日暮兼葭空水云。”这首《巴陵送李十二》是开元二十七年诗人自岭南贬所遇赦北归，秋至巴陵邂逅李白旋即分手的送别之作。此诗不算王送别诗中最著名的作品，但却情景交融，情深意长，最能表现王氏七绝送别诗特点的佳作。诗前二句叙事写景，景中寓情，“清江”与“便风”意象表现两人情意的美好与真挚。后二句纯粹写景；山脉绵长遮住了友人所要去的充满秋色的巴陵城，暮色里只见遍地的兼葭与迷茫无边的水气云烟。秋日易生悲，况又临日暮断肠时景物又是满目的兼蔑苇絮与茫茫云水，别友的怅惘之情借时令与景物烘染得十分深沉婉曲且“兼葭”既写实景又暗用“兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”之典，诗情显得更为深婉渊雅。诗的意象绵密，用语流丽而自然，用语优柔婉转，内涵深刻而又韵味无穷。再看李白的送别七绝，其《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首是李白为送孟浩然去广陵写的一首送别诗，首句以平朴之语叙事点题，次句亦叙事，“三月下扬州”是朴实的白话，但诗人巧妙地将烟花与三月相连，烟花三月之美景最宜与朋友流连相聚，而眼下却要分离，有反衬之效；在美景中下扬州，亦含有对朋友的劝慰。如此一来便显得文字绮丽，意境优美，韵味悠长。末二句写景叙事兼抒情：帆孤对人单，帆远人亦远甚而流至天际，别情也如长江流水那般悠悠无尽。亦以景托情，但拟喻夸张偏多而意象偏少，语言俊爽自然。在平淡叙述中表达出诗人的依依难别之情。浅中含深，寓意俊永，余味无穷，故成千古绝唱。

王昌龄的七绝送别诗注重外在环境的氛围营造，表达委婉含蓄，故“言情造极”。而李白的七绝送别诗注重借景生情，通过外在的环境描写直抒胸臆，故“写景入神”。

三、感情基调

李白的诗歌感情基调壮大奔放而又高扬清亮，没有悲凉的调子，没有萎靡的情绪，没有缠绵的愁思，没有超尘恬静的韵味，即使在送别诗的离情别绪中也时时流露出高扬的情感态度。他写离情别绪，往往带着令人向往的情思；感情浓郁真挚，惜别而不哀怨，留恋而不缠绵。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，末两句通过目送归舟远去，不见帆影，只见长江奔流浩荡奔向天际，感情真挚而又透露出豪迈，作者并没有因为朋友的离别而情调低沉，却通过典型环境的描写来表达自己的深沉离别之情。“帆影尽则目力已极，江水则离思无涯，怅望之情，俱在言外”（唐汝询《唐诗解》卷二五）。虽然不直接言情，而深情自现，但更能让人感觉到的是一种豪情，一种李白特有的高情壮思。王昌龄送别诗的感情基调，慷慨旷达，气格高尚，自有一种特别的爽朗大气，如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”自古以来，都是“暗然销魂者，惟别而已”，但诗人表现了送别朋友一点不觉得有离别的伤感，后两句借景抒情，巧妙作答。沅水之波，悠悠不尽，情真意切；青山隐隐，千里迢迢，满目生辉；云雨生风，晦明变幻，友情长存；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。诗人以明月朗朗作结，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，而见青山明月，不见愁丝别苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！

综上，可以看出二人送别七绝的特点，即都显得情意深长，都讲究情景交融，都重意境的创造。不同处在王诗常以景来烘染，多不点明情字，意多而喻少，语言含蓄婉丽；把早期儒家的刚健与仁爱之情相兼，重风骨与中和美的结合，诗歌显清雄清婉清峻清幽的总体艺术特征，显清雄清婉的特色。李诗亦以景托情，但拟喻夸张偏多而意象偏少，语言俊爽自然，重气重自我，儒家的正气、道家的逸气、纵横家的胆气与游侠的侠气兼而有之，形成豪放飘逸，壮浪纵态，抹去拘束的总体艺术特征，多了几分自然流利。他们都讲究意境的完美，意象的精心构造，字锻句炼，严于声律，意蕴含蓄悠长。用自己的方式拓展了送别诗的内涵，丰富了七绝的表现手法，为唐诗的繁荣作出了巨大的贡献。