《雏菊》影评_雏菊影评
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遥远而空旷的乡村美，古老而又现代的城市，执着的情感与不求回报的爱，充满曲折与离奇的故事情节。这是自己曾经设想的一个电影世界，也是自己梦想追求的一个内心世界。如今这个自己曾经设想的电影世界却在香港导演刘伟强的《雏菊》中实现了，而且深深地吸引了我。
虽说这是一部韩国电影，但其导演的中国籍以及拍摄场地选择在美的离奇荷兰城市阿姆斯特丹，赋予电影与以往影片不同的人文与地域文化气质。雏菊，纤细得随时可能折断的一朵花，脆弱的雏菊不是玫瑰，它无法承载奢侈的爱情。雏菊这部电影还没有看，这个名字就让你陷入了哀伤的调子。就这样，这样的花便引发了一断纤细易折的爱情。
故事情节简单明了的，韩式的煽情，不是狠狠的，而是淡淡的，充满伤感的。故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。就在那个秋天，三个人的故事，慧英，郑宇，朴义。25岁的惠英，每天都在等待着童话般的初恋。惠英遇到了英俊的国际警察郑宇后开始了命运般的爱情，两人的感情日益加深。而一直默默爱着惠英的杀手朴义痛苦地望着陷入幸福的他们，但没有勇气向惠英表白自己的爱，说出真相。郑宇死在了朴义同事的手上。郑宇的死让惠英陷入了极度的崩溃，出于对朴义一直照顾自己的内疚，惠英作画送给朴义，这使得朴义对她的爱更深。在一次巧合之下，惠英发现了朴义的身份，她误解朴义杀害了郑宇。后来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，她高举着那《雏菊》，用唇语感化了朴义。她挡住了那颗射向朴义的子弹，倒在了血泊中，象一株柔弱清美的雏菊，仓促间在暴雨中凋谢，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》。他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就此谢幕„
《雏菊》是一种以中国导演的眼光来诠释韩剧，影片中既保留了韩国电影中细腻的叙事风格，又添加了一些中国内地导演惯用的大镜头大场景描写，这在影片中对旷野里雏菊的描写体现得最为生动，然而其又不同于张艺谋电影中那种人造的大红大绿的色彩描写，也不像田壮壮电影里的那种纯粹的写实，而是一种艺术点缀性的自然风景观，给人的感觉是很亲切，仿佛你自己就处在那种山花烂漫处。
作者采用了以一部通俗警匪类型片的人物情节结构去包装故事的主题——“雏菊”：说出藏在心里的爱！影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲剧„„经营古董店的爷爷说她快成了古董了，古董的命运亦是悲哀的。一切在四点十五分开始，又在四月十五号结束。
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开，三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。而在这种追溯式的叙述中，让观众的心绪同电影人物一同起伏，浪漫而温馨。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
电影采取的叙述一个故事多角度的。安排的很有新意。主客视角的交换，首先都是单线平行的交织，每个人都在逐步的讲着自己一部分的故事，更多是关于自己的一面，画家和杀手的一个感情结点，后来又在单线平行着，后来警察的出现又与画家产生了感情的结点，但是他们都没有故事讲完整，只是把一个侧面逐渐展现出来，使故事充满了悬念，可看性增强，这样的叠加更使电影整体风格提升好多，三个人共同演绎了那场凄美的爱情。
“雏菊”作为直接的感性形象，在影片叙事中起的是连接前后画面、说明和推进故事情节的作用；而“雏菊”作为隐喻的符号标志：花语“藏在心里的爱”，起的是结构叙事意义的作用。
刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，而这又正好是故事中的3个人物的命运与性格真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了，也就是等到雏菊凋谢了，而他们却谁都没有得到。可以这样说整部电影年正如它的名字，它的形象，淡淡地开在原野间，散发出沉缓绵长的柔和芬芳。伤感的暗示，油画般浓艳黯沉的画面，似乎一开始就昭示了沉痛的结局。
雏菊不是玫瑰，雏菊代表心中有爱，而玫瑰代表热烈的爱。雏菊纤细，玫瑰有刺。脆弱的雏菊不是玫瑰，承载不了奢侈的爱情。《雏菊》的片名就代表了一个悲剧的开始。慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想。雏菊似一个隐喻，清淡雅致纤弱，惠英和雏菊互为融合映衬，如同花叶的不能相忘，或许，太美丽物事都带着忧伤的气质，容易折损，不经意间，会有一个繁花落尽的结局。
电影的拍摄体现了一定的复古味道。整卷的焦都使用了教暗的光色处理，有强烈的触动感。惠英的失声是一个相当巧妙的设计。没有语言的衬托使演员的演技得到了更大一步的挑战，最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。
郭在容依旧是擅长跳转的时空和重叠的悬念，虽然悬念不悬，许多小细节还是可爱感人，比如那座桥，比如那些唇语，和反复播放的答录机„„野蛮女友全智贤也不再顽皮，变得安静忧郁，一脸的清纯无辜依旧。刘伟强被借来给节奏缓慢的爱情加点架势十足的枪战，和警匪的内心矛盾。
郭在容是钟爱雨意的韩国编剧，他在这部片子里再次温习了他的处女作《雨天的水彩画》，雨水是被反复运用的意象，女孩的脸，雏菊花，满地零落的颜料，一再出现，恍如梦境。
这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。两个男人的形象看起来颇为相似，朴毅的俊秀和郑宇的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。
导演使用了大量参差对比的手法来演绎该片的主题。两个男子喜欢同一个女孩，这在韩式三角恋的题材中并不新鲜，只是，两个男人的身份反差巨大，国际刑警和杀手。杀手的暗杀名单里就有对方的名字。代表着死亡的黑色郁金香和代表着爱意的黄色雏菊，从颜色到寓意都是比照，杀人的信号和爱的信息交错着出现，送给杀手的花和杀手送给爱人的花。死亡和爱情，血腥和柔情是并蒂的花朵，故事的结局，女孩在杀手的怀中死去，鲜血飞溅到她送他的画上，雏菊花瓣被染红，凄艳而哀伤。恰似该片导演刘伟强和编剧郭在容各自擅长的风格，刘是以港式黑帮片为代表，郭以影象美及言情见长，两者结合给观者带来想象空间的延伸。
作为摄像师出身的刘伟强在此更多的运用了自然光，这部电影的照明是普通电影的三分之一，影片也没有采用人工布景，完全展现了当地自然的风景。使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。
在镜头的渲染方面，学过摄录像的或者是对色彩有研究的人都会发现导演用了不少的滤色片，红的，黄的，黑白的，反转片的„„把一些镜头拍成印象派或者油画风格似的。这也正与女主人所从事的职业不谋而合，更与整部电影的叙事基调相契合，似乎也在反映着男女主角的心情。还有切割的画面，用来分别显现三个主人公的表情和内心。
影片拍的很散文。有一种插叙、倒叙，不同蒙太奇的手法糅合在一起。交错迂回的布局，唯美迷离的爱情，以及极富质感的冲击力的港式动作交相辉映，着实堪称惊艳。而且刘伟强首次在他的电影里引入了韩国电影的专长——加入人物自述旁白，全部由全智贤亲自完成，电影中的人物语言和影片的配乐大量运用了画外音的叙述风格,在表现方式上采用了人物旁白、人物内心独白和画外音乐配乐的表达方法。电影画外音具有增强作品艺术构思和艺术形象的感染力、丰富电影语言的陈述方式和使电影声音与画面结合的情绪一致性的美学特征，增加影片质感的同时，也试图引发观众的共鸣。这些美学特征是影片《雏菊》征服观众的内在的根本的原因。
影片画面节奏时而温婉凄美，时而惊心动魄，加上电影音乐的烘托，一种灵魂的洗礼。电影的最后，三个对生活充满爱，充满幻想的年轻人都失去了生命，但那份执着，却滋养了那盛开的雏菊，淹没冰冷的枪口。电影的音乐婉约悠扬，尤其是片尾曲，非常好听，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏，都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起，当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡，当无法控制的眼泪夺眶而出，我们需要的正是如此的音乐，如此的感觉„„片尾曲结合着主人公的悲惨命运而唱出的时候，有哪一位敢说不为之动情。要知道这只是一首爱情的恋歌，能用一首爱情之歌来打动观众那在以往的电影中是不多见的。同时这首歌也是在讲述整部电影的旋律和内心世界。钢琴声如水般的流出，没有欢畅，只有忧伤。充斥着整部电影全过程的古典式音乐。配合以宁静的乡村景色，古典的城市画面，以及杀手本身的性格特征，同命运夹杂的在一起。使整部电影更像一部史诗，让人回味五穷摇曳的雏菊，伴着柴可夫斯基的《June barcarolle》，看似平静的人生怎会如此绝望？喜欢柴式音乐的抒情，很单纯的旋律，却是挥手告别世界的忧伤。就像电影中采用的钢琴套曲，无论日子灰暗还是阳光，未来终究是美好的。片中让人潸然泪下的片尾曲和回荡的古典音乐旋律赋予电影很强的生命力。
很平淡的生活场景，给人一种亲切感。女孩在屋檐下避雨，杀手蹲在旁边，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，却也充满无限可能，故事是这样展开的，却又在这样的镜头中结束，让人的思想展开无限的遐想。回归主题，在这部电影中我不仅看到了平淡与唯美的结合，我更看到了致真致纯的爱。
开放式的结尾，给电影留下无限的可能与想象。三个人的爱情，只剩下杀手独自痛哭失声，是否暗合着导演的宿命论情节，在这里我也无法去猜测，只能谈自己的感受。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟全都消失了，还有广场中央猝然夭折的爱情，一切都伴随着满眼的风声和古典的音乐变的渐渐模糊，并最终消失不见。
固然喜剧片也会让人喜欢,但那也只是暂时的快乐，或许，悲伤真的让人记一辈子，而短暂的快乐真的一生难求吧，可是还是很矛盾，惠英还是最幸福的,因为她等到了那个人，她爱到了自己最想爱的那个人。可是我还是觉得很可惜,我觉得最后那幸福的几秒一点儿都不够。或许都死了是最好的归宿,否则无论谁活着都是折磨。华丽的阿姆斯特丹，悲伤的气氛，还是很幸福，忧伤，感动„„
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