音乐鉴赏期末论文 文档_音乐鉴赏期末论文

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音乐鉴赏总结与感想

国贸 曾梅 0101812

我一直觉得音乐是一种特别让人向往的东西，甚至是神圣的，也许艺术都是神圣的，而音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。尼采说：没有音乐，生命是没有价值的。

大二的上学期，我有幸修学大学音乐鉴赏这门课。然后我知道了，我对音乐的了解太少了，很多基本的东西都不知道，不过这才是我修这门课的原因啊——喜欢然后去了解，发现更多美好的东西，然后更喜欢。

第一堂课老师就放了一些我们平常不怎么会去听的音乐像肖邦的钢琴曲（我应该没记错吧）。确实，就像老师说的鉴赏音乐就只要放松去听，用心去听就好了，不要感到有什么压力。因为音乐是用来感受和享受的。

整体来说，我们修这门课时是分中国音乐和西方音乐来讲的。

中国音乐

中国的音乐老师给我们介绍了中国古代乐器。国古代乐器历史悠久，种类繁多。

我国的古代乐器根据制作使用的材料分为金、石、土、革、丝、木、、竹八类，称之为瓠“八音“。其中（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。（2）石类：指用石或玉制成的乐器。如：磬、玉磬等。（3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等（6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等（7）瓠类：指用瓠瓜（葫芦）作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。在课堂上印象比较深的是我们所听的勋的声音和古琴的声音，勋的声音听起来淳朴而悲壮但又带一点诡异所以常用来表现那种怪异的气氛。而古琴我一直觉得它是极其高雅的乐器并不同时古筝的华丽，要欣赏它我还没到那个境界，所以课上放的《梅花三弄》我也没听出什么来。其实我一直想知道《广陵散》到底是怎样的，以后去见识一下了解一下吧。

另外我还了解了中国的戏曲，主要是了解昆曲和京剧。京剧现在比较流行但从某种意义上来说，昆曲才是中国的真正的国粹。相对于京剧来说它更“雅”。发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，昆曲明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。我还记得当初我们欣赏了北京奥运会开幕式里的那个水磨调体会到了水磨调的特点。同时我们还欣赏了有关作品：《牡丹亭》和《桃花扇》等，其中最著名的段子就是《游园惊梦》了，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这种意境，不得不佩服汤显祖啊。

京剧创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。以唱、念、做、打为表演的四种艺术手段法。京剧在清代发展到了鼎盛时期，流派纷呈，人才济济。其中有一个重要的人对京剧的发展产生了较大的影响——梅兰芳。梅兰芳擅长旦角，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。并将京剧展示给了外国。通过观看电影《梅兰芳》我了解到了一些有名的唱段及其讲的故事，如《贵妃醉酒》，《思房》，《一缕麻》等。

另外对中国戏曲行当也有了稍微的了解。戏曲行当是戏曲表演艺术重要特征之一，一般根据性格来划分，主要分法有生、旦、净、末、丑。每一种里又有更细的分法，不同的戏曲种类又有不同的分法。而京剧里面看脸谱很容易就可以辨别。

记得老师叫我们唱《苏三说》，大家一起唱戏曲，感觉很有趣。现在也有把戏曲风格和流行风格结合起来的中国风歌曲如王力宏的《在梅边》

西方音乐

西方音乐这方面课堂上则主要个我们介绍了维也纳新年音乐会，肖邦，莫扎特，海顿等大师以及西方音乐体裁形式。

每年的当地时间1月1日上午（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。通过课堂我了解到音乐会的指挥是极其重要的人物，音乐会分上半场和下半场，中间用来社交，而且一定会有加演。要知道一些基本礼仪如什么时候鼓掌，不能随便离场。如果看音乐会的效果和反响则要看当地各大报刊的评论··印象最深的是森林音乐会，那是极其有特色有气氛的新年音乐会。

通过观赏肖邦，莫扎特，海顿的传记电影，课堂带我们了解他们的平生和他们的古典音乐音乐。肖邦的是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。“没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响”。而他的爱国精神让我更喜欢这位浪漫的钢琴诗人。莫扎特给我印象最深的还是他性格，他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。所以他的音典雅秀丽乐，语言平易近人，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。海顿的一生历尽苦难，虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，后来生活终于有了保障，也许是他开朗的性格使他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。所以我的印象中海顿应该是个很温柔的人吧。这样想的时候，我听他们的音乐时，就好像有一种亲切感，这样以后在欣赏他们的音乐时有不同的体会吧。

有关西方音乐的体裁形式我了解到音乐体裁形式分声乐体裁和器乐体裁。比较常见的声乐体裁有歌剧，音乐剧，大合唱，咏叹调等。常见的器乐体裁则有奏鸣曲，交响曲，协奏曲，圆舞曲，夜曲等等。课堂上我们主要欣赏了大合唱，歌剧和音乐剧。（这里其实体裁和形式有什么区别及联系我没有搞清楚，网上也没有查到确切的资料，然后那个分类我感觉那是交叉的，歌剧里面不是也有合唱和咏叹调什么的么）

大合唱包括独唱，重唱，齐唱与合唱。其中，与合唱是唱同一份乐谱不同，重唱指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。重唱按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。《弄臣》里面就一段著名的四重唱。大合唱是有好多个部分的，而我们平时的那种合唱比赛根本就不叫大合唱，那只能算是合唱，这个算是纠正我了多年的错误。

歌剧相对于音乐剧来说更严肃，而且感觉好像大多数都是悲剧。歌剧为艺术而艺术，音乐剧是为商业而艺术，所以音乐剧将声光电等都运用到舞台上制造出最好的感官效果。课堂上我们观看了《蝴蝶夫人》，《猫》，《弄臣》，《歌剧魅影》（这个感觉很好看），《罗密欧与朱丽叶》等。相对于意大利的歌剧来说，我似乎更喜欢法国的歌剧表演，感觉更为浪漫和随性。很喜欢《巴黎圣母院》里那个男歌唱演员唱的那一段，动听而大气。

整体上来说，中西方的音乐真的存在很大的差别，老师说中国的音乐是平面的而西方的音乐是立体的，西方有重唱，有不同声部，有歌剧舞台剧协奏曲等内容非常丰富的艺术形式。感觉他们的音域比中国的宽广了。但中国的音乐也自由它的可取之处，中国的传统音乐中天人合一，或幽远或深沉或旷达的意境与韵味也是西方不能企及的。也许是文化差异所造成的如此大的不同，但音乐既然不分好坏，也就不必比出个俗雅高低。感觉中国音乐的发展还是有一定问题的。我了解的也不够深，只希望中国的孩子能够听听中国的古典音乐，外国的歌剧，接触各种不同的好的音乐。不要天天只听流行音乐只唱情歌。

以上，是我修音乐鉴赏这门课的总结和感想。知道的越多，就会发现不知道的也越多，音乐还有好多好多内容，还有很多东西是我不了解的，但以后不上这门课也会继续学习。最后在此感谢吴雅玲老师。

建议：老师可以叫有才的人上台表演一啊【呵呵】你表演也可以