西亚斯音乐欣赏课考试题目（材料）_音乐欣赏考试题目答案

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[摘 要]

音乐应该是多种多样的，包括古典音乐、流行音乐等等；流行音乐和古典音乐这两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，不同的音乐组织方式；不管怎样它们都有它们存在的空间，有它们值得欣赏的地方。

[关键字] 古典音乐，现代音乐，表现形式，组织形式

[引言] 音乐艺术是人类极富灵性的伟大创造,作为一种文化、一种精神生产,它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学基础、美学观念等紧密地联系在一起,形成自己独特的体系。古典音乐和现代音乐作为其重要组成部分,它的精髓在历史的长河中始终闪烁着光彩。

【一】基本特点

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥。

【二】 表现形式

古典音乐的表现形式：教堂音乐，合唱，室内乐，交响乐，歌剧音乐，民间舞。古典音乐主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴。其他乐器比较相对难以长时间演奏，所以曲目不及钢琴和提琴浩瀚。管乐因难以表现和声，所以主要在交响乐中运用。我国管乐不普及，现在的孩子能弹钢琴拉小提琴的不少，但能吹铜管，木管乐器的不多，上次来苏州演出一场的德国卡尔斯鲁厄青年管乐团主持人介绍在德国和奥地利，平均一平方公里就有一个管乐团。演出水平自然不用说，铜管响亮但不刺耳，木管和铜管的音量搭配很好。音乐起伏细腻，那个拉管演奏家在他的三个乐章中吹了几个非常微妙的装饰音，令人难忘。还有一个不应忽视的古典乐器是手风琴，常用于民间舞伴奏，那乡间悠扬欢快，充满活力的民间舞是激发当年那些古典大师们找到交响乐灵感的地方。巴赫的作品一直在完善他的对位和声思想，他的大量的创作奠定了西方德奥音乐的基础。代表作品是赋格，二部、三部创意曲，布兰登堡协奏曲，48首钢琴平均律，5首组曲，托卡塔。贝多芬说巴赫（BACH德语意思是小溪）不是小溪，是大海。贝多芬一生都在寻找巴赫的平均律作品，从中吸取创作的灵感。巴赫出生在音乐世家，在宫廷乐队担任过琴手，生活较为宽余，这为他可以将他的大量作品能够较为完整的保留下来提供了基础，巴赫生有十个子女，巴赫父子不断的将巴赫的作品亲自刻板和油印，这样可以尽量少出错误和节省费用。因为当时的印刷术不发达，刻板和油印费用较高。与巴赫同时代的音乐家是哼德尔，主要作品是《弥赛亚》，宗教音乐。哼德尔是德国人，加入英国籍，他不是法国人，但写法国音乐比法国人写的还好，他不是英国人，但写英国音乐比英国人更地道。这是后人对他的评价。

海顿创立了交响乐的音乐表现形式。弦乐部分是小提琴，中提琴，大提琴，管乐部分是双簧管，单簧管，长笛，低音部分是大管和低音提琴。很少用铜管乐器。今天的德国国歌旋律取至海顿的一首弦乐四重奏。到了贝多芬时期就常常可以听到法国圆号，长号的气宇轩昂的轰鸣。到了瓦格那，布鲁克那时期，铜管乐器运用到了极限。整个弦乐组常常为园号和长号响起的主弦律作背景音。

莫扎特的音乐充满儿童般的诚真的稚气，令人陶醉。他的二十多首钢琴协奏曲对后来贝多芬的钢琴协奏曲的创作影响很大。

舒曼的钢琴作品更胜于他的交响乐。他的作品9（狂欢节）和作品82（森林景象）具有崇高的音乐美感。德国钢琴大师肯普夫说舒曼的钢琴作品1到作品28是他的作品中最好的。

勃拉姆斯的交响乐是伟大的，他的第二到第四交响曲是他的代表作。第一被某些人称作贝多芬的第十交响曲。

钢琴诗人肖邦开创了钢琴表现的新形似。左右手跨度大，东欧民族舞蹈般的旋律，大量的装饰音。不像德奥音乐追求对位和声的严密，理性乐思。柴可夫斯基的钢琴作品处在俄罗斯民族强烈优美的舞蹈旋律和德奥音乐理性乐思之间。

古典音乐的发展时期多指从巴赫到贝多芬时期，而贝多芬是将古典音乐过渡到古典浪漫音乐的最重要人物。古典浪漫音乐经贝多芬开始，后舒伯特，舒曼，韦伯，李斯特，肖邦，勃拉姆斯，门德尔松，柴可夫斯基，德沃夏克，斯特劳斯，比才，圣桑，格林卡，斯美塔那，格林卡，爱尔加，拉赫马尼诺夫，穆索尔斯基，西贝柳斯等。古典浪漫后期是瓦格纳，布鲁克纳，马勒，西贝柳斯的晚期作品。以上是器乐曲。歌剧有意大利歌剧和莫扎特，瓦格纳代表的德奥风格的歌剧。作曲家有威尔第，普契尼，罗西尼，拉威尔，比才。沃尔夫的歌曲很想听一听。

现代音乐主要表现形式有：爵士乐，摇滚，电子合成乐等。玩过《魂斗罗》吗？里的背景音乐是典型的现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥，至于流行音乐，多数是滥竽充数，曲调雷同，感情肤浅。

古典音乐不排斥乡村音乐，民间音乐，现代的民谣，因为它来自人类这种最纯朴的音乐表现形式，大师们按照古典音乐的规则加以提高，升华，让人的听觉带来神圣的美感，但古典音乐和部分颓废流行音乐是不相容的，一个是给人带来奋发向上的力量，一个是让人发泄、堕落……

【三】 音乐的组织形式古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

【四】音乐的感官

流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。流行乐自然离不开流行二字，流行乐坛中新歌不断；一首接一首，但是每首流行音乐也能反映着当时社会的一些印像。

古典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，古典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。古典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到古典中的韵味！古典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。

[结束语] 古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门课程,更幸运的是我们的张玉凤老师授课认真负责、有声有色，一学期下来是我们收到音乐的美好熏陶，获益匪浅。

《音乐欣赏》这门课使我对音乐的理解更加深刻。以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很平淡，连艺术都谈不上，更别说美了。真正能发现美的音乐是一些古典音乐，名歌之类，真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中。

在这门课的学习过程中，张老师为我们介绍了《二泉映月》。我国民间音乐家华彦钧在社会*、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他杷积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》选用同一音乐材料进行了五次变奏，表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后，乐曲表达了一种如火山一样爆发的愤慨，发出“生活的路啊，你究竟在哪里?”的呐喊。这样的乐曲，有谁听过以后能不为所恸呢?世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首乐曲时，感慨地说到：“断肠之感这句话太合适了。”由此可见，音乐表达人类的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用于人的内心世界，引起共鸣。

音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。印象最深的是后来张老师带我们欣赏的《梁祝》，它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也第一次让我体会到了什么是破碎之美。

《梁祝》的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》音乐的灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。

民间故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”、“英台抗婚”，“坟前化蝶”三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应。

前奏轻轻响起，预示故事即将被娓娓道来。小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。

之后，古筝与笛子开始演绎一段小快板式的乐章，这时的旋律简洁明快，像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪。两颗纯真的心应着无忧的日子，因为快乐，天总是那么蓝，草一如既往得绿，两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话，一个尖锐高亢，一个低沉浑厚，它们一唱一和，亦纠缠亦和谐，像是山伯与英台在诉说无尽的情话。

接着，轻快渐渐趋于舒缓，大提琴悠悠地拉着，他们从哀怨离别到重逢无语，英台的泪浸透空气中每一个音乐的分子，触碰着听者最柔软的心房。

突然，狂风暴雨，电闪雷鸣，鼓声、锣声击毁大提琴的沉厚，用暴力和强硬将安详席卷而去，剩下的是挣扎在枷锁之中的恐慌与无助，压抑得人喘不上气来。被封建礼教逼迫的两个人该是怎样的伤心欲绝，万念俱灰？听者的情绪又该是如何的愤怒！

最后，古筝和小提琴的合奏再次响起。风雨过后，一切仿佛重新归于平静。此时的拍子舒缓柔和，像一曲田园牧歌，但又时而令人肝肠寸断，因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心，不免让人心生怜悯。可是天边明明出现了一道彩虹，两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞。

爱情如此亦是永恒，它使人心碎，这是破碎的美。中西乐器融合得如此完美亦是绝佳之作，它是宽容而完整的美。完整与破碎，在《梁祝》的乐曲声中合二为一，精炼优雅，足以千古流传„„

音乐作为一种艺术历史悠久，岁月的长河把音乐分成不同的类别，不同的类别对人有不同的作用。反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。所以我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。