美术教育学.范围答案_美术教育学试卷和答案
美术教育学.范围答案由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美术教育学试卷和答案”。
美术教师的职业师资：1.独特的人格魅力；2多样的美术知识与技能；3基本的教育知识与技能；4全面的文化理解力；5研究型美术教师。
学生美术能力的发展：1涂鸦期 2图式 3写实期
教案的作用：明确教学的目标；促进周密的思考；获得备忘的效果；记录教学的过程；引导反思与改进；与他人更好地交流。
教案，也称作课时计划，指为增加教学的目的性，程序性和周密性而预先准备的文案。教案编制是教师日常工作中的一个重要的常规活动。
教案编制要点：研究课程标准；研究教科书；确定教学目标；了解教学情景；选择教学方法；教学准备（教具、学具或其他）；设计教学过程；设计板书（或制作PPT演示文稿）。
美术课堂教学的结构模式：一般模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进行练习；展示、评价与布置。
美术教育的其他划分方式：
1.按场所划分——学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育
2.按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育
3.按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教
育）
鸿都门学：创立于东汉灵帝光和元年。因校址设在洛阳鸿都门而得名。学生由州、郡择优选送，多为平民子弟。开设辞赋、小说、尺牍、字画等课程，打破了专习儒家经典的惯例。是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。意义在于它不仅是历史上最早的文艺专科学校，而且在“独尊儒术”的汉代，开文学艺术教育之风。它招收平民子弟入学，使平民得到施展才能的机会,也是有进步意义的。鸿都门学可谓后世科举和各种专科院校之先猷。
宋代画院：宋朝沿袭了五代时期的画院制度，并加以发展，成立了翰林图画院。从宋徽宗到高宗是画院发展的鼎盛时期，以考试广招天下画家。考试按题材分六科，多以诗句为题，考核画家对诗意的领悟和构思表现的奇巧。学生根据其来源分为“士流”和“杂流”，即士大夫子弟和庶民子弟。画学所教科目分为：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等六科，还有说文、尔雅、方言、释名等学习科目。不仅重视绘画技法的学习，而且注意全面提高学养。《葵卯学制》中国近代第一个正式施行的学制,于旧历葵卯年公布,又称为葵卯学制.规定了各级各类学堂的性质任务,入学条件,修业年限及相互衔接关系.是中国传统教学思想和内容与现代科技和人文思想折中后的产物,但却是废除科举制以后的第一个学制,是中国传统教育向新式教育转变的一个重要转折点.。中国新式美术教育的地位也是由该学制确定的.其中规定：“视地方之情形，尚可加图画手工之一科目或二科目。凡加授之科目，均作随意科目。”对图画、手工等加以说明，并规定了学年和学时。
卢梭对美术教育的认识：他非常重视感觉或形象教育,将感觉视为知识的门户,他认为绘画除了是审美教育的重要手段外,还能训练儿童敏锐的观察力.强调严格的按透视规则来表现物体.反对学生临摹,也反对凭记忆作画,他还认为教育要尊重人的自然本性,所提倡的自然主义教育观，对以后美术教育思想流派产生巨大影响.包豪斯：由德语hausbau房屋建筑一词倒置而成.包豪斯促进了现代主义建筑的快速发展,讲求建筑功能,技术和经济效益,以适应现代大工业生产和生活需要.它引导了现代设计的发展，其简洁实用的设计理念和设计教育模式产生了广泛而深远的影响。对高等美术教育和现代基础 美术教育都影响至深。
量化评价:是用数字对评价对象进行衡量,并用数字显示评价结果的评价方法,如百分制和五分制;
质性评价:是通过访谈,描述,档案整理等方法,力求全面充分的揭示和评价对象的各种特质,显示其中的意义.质性评价不主张把复杂的教育现象简化为数字,认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息.美术教育的价值涵纳：情感价值体系(美感训练,道德感化,体验生命的微妙,丰满人性,宣泄与治疗)智力价值体系(感知觉训练,信息交流与知识获取,改善思维和记忆)技术价值体系(技术程序意识,再现性技术,表现性技术)创造价值体系(形成创造意识,提供多维模式,提供创造的技能)
中小学美术课程标准的目标体系分成三个维度，知识与技能(是基础目标,学生必须首先学习美术知识与技能)、过程与方法(核心目标,学生必须在学习过程中体验美术学习的独特性,了解和掌握美术学习的方法)、情感态度与价值观(优先目标,这一目标既包括对美术本身的兴趣
态度,因为他直接导致对美术学习的持续性,也包括作为社会环境中的人的情感和价值取向,因为这关系个人的幸福和与社会的和谐关系)。
理解美术教材 将抽象的课程描述与具体的课程实施联系起来,可被理解为承载了美术课程标准中的知识的各种媒介的统称,是美术课程内容的具体化,是教师和学生进行美术教学活动的中介和依凭.教材：有关讲授内容的材料，如书籍、讲义、图片、讲授提纲等。具体包括教科书，教学参考书、教学光盘、影像资料、实物等，但教科书是其中的主体。教材一般有两种解释：1.根据一定学科的任务，编选和组织具有一定范围和深度的知识和技能体系。一般以教科书的形式来具体反映。2.教师知道学生学习的一切教学材料，包括教科书、讲义讲授提纲、参考书刊、辅导材料以及教学辅助材料。教科书、讲义和讲授提纲是教材整体中的主体部分。美术的特点：视觉性特点（美术又被称为视觉艺术，它不仅通过视觉来获得形象，而且要通过一定的材料和方法创造出视觉形象。观众也需要通过视觉来感受视觉形象。）情感.。（情感不仅激发美术活动的动机，而且贯穿于美术活创作的全过程，并蕴涵在美术作品中感染观看者）；技能。。（视觉形象的创造必须通过一定的技能完成于物质材料之上，因此对创作者而言在相当程度上掌握技能）;价值表现特点（美术必然会反映出地域性、民族性和个性所体现出来的价值差异）；自由表现特点（美术不同于科学，它是人的精神世界的表达，追求的是合目的性，只要符合精神表达的目的，美术创作怎样表现皆无可厚非）；重形式特点（美术的形式不仅服务于内容，它本身也有极强的欣赏价值）。
美术教学的特点：视觉感知特点、情感、技能、个性、创造性、全体性
美术教学方法大参考：1讲述法通过口头语言传达信息的教学方法,是其他教学方法的润滑剂,没有讲述,其他方法也很难有效地实施.划分为长与短,正式与非正式,直接与间接,或者讲述,讲解,讲读,演讲3示范与演示法区别在于 目的上: 示范是行为的展示和模仿,演示是为了使学生获得感性材料,加强书本与实践的联系,更好的理解各种原理语言的运用上: 示范主要向学生展示和介绍操作的方法程序,讲述只是配合,示范是主讲述是宾;演示则是讲述成为主要,实物或直观方面成为辅助.示范的作用有利于引发学生的学习兴趣和注意力,巩固知识,有助于锻炼学生的观察能力,感受能力和想象能力.美术教学具有形象性和操作性,二者都是行之有效的 应多运用.美术教学的模式建构是一种有价值的观察和对待现实以及实施行为的方法,可以为教师提供一个新的认识层面和角度,即对问题的思考不是建立在零碎的实施片段上,而是建立在一种具有系统关系的结构层面上..从模式的角度思考问题,并进行适合于美术教学的模式建构,是一线美术教师的一种有效的创造和实验的切入点,而且事实也证明,美术教师能够在这一过程中取得有价值的成果.主要途径：1自上而下（起点是从理论思考开始的，指模式的建构者在一种教育理念的驱使下，力图通过构建一个和若干个模式，并使之适用于具体的教学）2自下而上（起点是教学实践，在具体的教学情境中发现一次好课，然后对其进行结构分析，调整完善，最终形成可以重复运用和推广的模式）
美术教学中的模式：组织教学、复习旧课、学习新知、教师示范、学生练习、教师辅导、小结
几个美术评价策略：自评,互评,教师评价相结合.自评主要是形成一种反思的习惯和能力,引导学生对自己的学习进行反思.互评有助于学生走出自我空间,形成横向关注的意向和能力,发展良好的社会关系 反过来提高学生自我认识.教师评价是单向度的,以一种结果的形式,没有学生的参与.三者可以结合起来进行,形成集合效益.形成性评价与终结性评价相结合.完成一次作业后得分数就是形成性评价,能在一个学习过程中不断帮助教师获得相关的信息,及时调控自己的教学行为,对学生会使得获得强化的频率得以提高,获得学习持续动力,形势比较自由,可以口头书面.终结性评价是一种全面和正式的评价,不仅要考虑学生对美术的基本知识和技能的掌握,而且要考虑学生对学习方法的领悟和学习能力的提高以及一个阶段学习后情感,态度和价值观的良性变化,采用分数和等级.提倡质性评价.质性评价需要评价者本人的参与,在自然情境中搜集各种评价资料和素材,采用归纳法分析评价对象的表现,并用解释性的方法描述对象,以档案袋为主,更能突出评价的促进功能,更关注学生的学习态度,学习过程,更能关注学生的发展,同时也更具有互动性,具有人性色彩,与美术学习有较强的对应性,又以评语和成长记录的方式最为常用.注重纵向评价,关注学生的发展 横向评价是与他人比较,纵向评价是自己与自己比,鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较,从而发现自己进步的幅度,或者建立自信,刺激努力,成长记录袋的方法就是纵向评价的方法.设立进步率的评价项目,鼓励学生在自己现有的基础上进步,以鼓励为原则,重视评价在美术学习中的发展和促进作用,激发学生的美术兴趣,帮助他们找到自己不足,获得发展的方向和动力.美术课程资源的开发与利用的要点：1.视野开阔，不拘一格2.注重优先，突出重点3.强调试用，避免花哨
