外美史_外美史下

外美史由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“外美史下”。

填空：

1.早期文艺复兴画家：【马萨乔《神圣三位一体》，乌切罗《圣罗马诺之战》】

2.继第二代美术家后的【波提切利《维纳斯的诞生》，吉贝尔蒂 雕塑《天堂之门》，以及他的助手 多那太罗雕塑《大卫》】

3.文艺复兴三杰【达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔】，达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《大卫》，拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》

3.三杰以外的盛期文艺复兴美术家：【乔尔乔涅《入睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，韦罗内塞《利未家的宴会》】

5.尼德兰第一代画家：【康平《梅罗德祭坛画》，能同意大利的马萨乔相提并论的北方画家最高成就者——扬·凡·爱克，代表作《羔羊祭坛画》、《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，韦登《基督下十字架》、《夫人像》】。

6.尼德兰最伟大的画家：【勃鲁盖尔 农民画题材 《尼德兰格言》】

7.德国文艺复兴美术：【丢勒《自画像》《四骑士》《四使徒》，格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》，霍尔拜因 人物像《亨利八世》】

8.西班牙美术：【格列柯】

9.意大利巴洛克美术：【卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》，追随的画家中 阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死何乐弗尼》】

10.意大利巴洛克美术：【贝尔尼尼 雕塑《大卫》】

11.法国巴洛克画家：【路易·勒南《农家》，乔治·德·拉图尔 烛光画《新生儿》，普桑《阿卡迪亚的牧人》与克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》】

12.西班牙17世纪最伟大的画家：【委拉士开兹《煎鸡蛋的老妇》《英诺森十世》《宫娥》】

13.佛兰德巴洛克绘画：【鲁本斯代表《抢夺琉喀普斯的女儿》】

14.荷兰绘画：【哈尔斯《吉卜赛少女》，伦勃朗《杜普医生的解剖课》《夜巡》，费美尔《持秤女子》】

15.最伟大和最典型的洛可可画家：【华托《朝拜基西拉岛》《热尔桑画廊招牌》，布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》】

16.法国洛可可美术后期代表人物：【费拉戈纳尔《秋千》】，以及【夏尔丹《餐前祈祷》，格勒兹“道德的画家”《忘恩负义之子》】

17.18世纪意大利画家：【提埃波罗，卡纳莱托 】，英国美术 【贺尔斯《时髦婚姻》和《浪子生涯》】

18.新古典主义：【法国画家 达维德《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》，安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》】

19.浪漫主义：【西班牙美术 戈雅《查理四世一家》《1808年5月3日》，热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》】。

20.写实主义：【库尔贝《奥南的葬礼》《打石工》《画室》，杜米埃《三等车厢》《唐吉诃德》，米勒《播种者》、《拾麦穗的女人》】。

21.巴比松画派领袖：【卢梭】。

22.印象绘画；【马奈《草地上的午餐》，莫奈《日出印象》，莫奈的同窗好友 雷诺阿《糕饼磨坊》《阳光中的裸女》】。

23.后印象绘画【塞尚《吸烟者》、高更《芳草的土地》、梵高《向日葵》、修拉《大碗岛的星期天下午》】。

名词解释：

1、【文艺复兴美术】：是当时人文主义者为自身处时代给出的名词，反映了人的自觉，即人文主义，不只指复兴文艺，也是思想解放的伟大时代，一个热情创造的时代。

2、【尼德兰美术】：除意大利外，比利时、荷兰、卢森堡、法国一部分的美术。尼德兰没有意大利那样的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，他的艺术主要是受到哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响，注重细节描绘。

3、【巴洛克艺术】：最早产生于意大利，为教会服务。它有豪华的特色，又有享乐主义色彩；它是一种激情的艺术，打破理性主义和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；运动和变化的灵魂；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩，远离生活和时代的倾向。

4、【洛可可艺术】：主宰了十八世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免于浮华做作，另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适奢华的场景，在反映现实上向前迈进了一大步。例如：布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》

5、【多瑙河画派】：指多瑙河旁，专致力于风景的画派。

6、【新古典主义】：以古希腊罗马、意大利文艺复兴时期古典美术典范，力求严肃而崇高、优美而和谐的精神和形式。随着法国大革命的到来，艺术倾向变为宣扬视死如归的坚强，宫廷美术已很难适应形式的需要和发展，以此来为资产阶级革命进行美术上的服务，这种古典主义叫做“新古典主义”。

7、【法国浪漫主义】：与新古典主义潮流一起涌来的还有回归自然，迷恋中世纪的浪漫主义风气。浪漫主义强调注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智，不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。例如：热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》。

8、【巴比松画派】：与米勒、柯罗密切的一批法国风景画家，生活工作在巴比村，专致力于描绘法国乡村风光，称为巴比松画派。

9、【样式主义美术】：源于意大利语，指盛期文艺复兴之后，巴洛克之前的美术新风，企图突破前辈大师的艺术规

范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想象，例如：罗索《基督下十字架》，帕尔米贾尼诺《长颈圣母》。样式主义美术的赞助者主要是世俗的君主和王公，教皇所在的罗马并非不适合这种新风的发展。

简述或论述：

1.意大利文艺复兴时期美术最重要的代表人物及他们的主要贡献？

文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

达芬奇主要贡献【达芬奇空气透视法的认识，协调了人物与空间；其次，创造了明暗表现法，称为“薄雾法”，此法栩栩如生的塑造了高度统一和谐的人物和环境，代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》】。米开朗琪罗主要贡献【他致力于掌握人体的结构和运动，最擅长发挥人体表现力的美术家，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，摆脱文字的束缚，着力于本质的体现，形势与内容高度统一，除雕塑与绘画外，诗歌和建造也有造化，主要作品《大卫》】。拉斐尔主要贡献【一是最擅长造圣母像的大师，把感性美和精神美和谐无间的统一起来，深切的传达出人类美好的感情和崇高理想。二是他的艺术自有动人的特色，纯真优美，庄重自然，简洁和谐。主要作品《雅典学院》《西斯廷圣母》】。

2.如何评价【鲁本斯】的绘画？

1）鲁本斯作为典范的巴洛克画家，色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，人物轮廓像编织图案那样穿插组合人物和马匹，共同构成色彩令暖交错，明暗变化丰富的巨大体块，色彩对比组合的魅力。在《抢夺琉喀普斯的女儿》中，正是这种眼花缭乱的处理，巧妙的营造出抢劫少女的狂暴气氛，令德拉克罗瓦印象深刻。2）鲁本斯融佛兰德传统与意大利品格于一体的气势昂扬的华美画风，为他赢得了巨大声誉。鲁本斯一生创作了大量各种题材的绘画，跟那些喜欢大型壁画的意大利人不同，鲁本斯主要从事架上绘画创作。但在相对较小的画面上，他获得了极为生动的戏剧性效果，撼人的力量并不逊于宏伟的天顶画。

3.【卡拉瓦乔】的绘画贡献何在？他对哪些画家产生了影响？卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景，贡献一是反对达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，转而采用反差强烈的明暗对比法，借以突出重点渲染。二是对光的利用、运用光，突出重点，强大表现力，聚光感，开启了巴洛克先驱。他的代表作《召唤马太》。他对后期的许多艺术作家产生了影响，如：阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基，乔治·德·拉图尔。

4.【荷兰绘画三大师】的创作风貌各有什么特点？

在荷兰17世纪的画坛，哈尔斯、伦勃朗和弗美儿代表着荷兰绘画的最高成就，有荷兰绘画三驾马车之誉。

三人中哈尔斯最年长，其集体像作品冷暖交错的色彩强化着豪爽的欢快气氛，有其黑白两色的强烈对比，使绘画充满了力度，成为哈尔斯作品的一个标志。哈尔斯喜欢表现人物生动的瞬间神态，捕捉自然而然的感觉，采用轻快奔放的速写式画法，这种几乎脱离了形的大胆笔触流露出画家本人的自信和趣味，也显示了油画技法的发展。代表作《吉卜赛少女》。

伦勃朗善于利用自然的光线，统合在丰富而又生动的色彩世界中，明与暗的交织显得那么自然，让整个场面有如生活的瞬间，毫无生硬牵强之感，卡拉瓦乔式的明暗对比法，获得了进一步完善。在于大多数局限在某个特定题材或样式的荷兰画家不同，伦勃朗既精通肖像画、风景画、静物画，也精通宗教画、神话画，同时亦能纯熟的运用油画、版画、素描等手段。代表作《杜普医生的解剖课》《夜巡》

弗美尔在荷兰绘画三大师中最短命，风俗画的代表，平凡的生活场景变成了形与色的美妙组合，同样是用光大师，追求的是让光柔和的散射在结构明确条理清晰的室内，在保持宁静感之际，更有一种优美的古典韵味，不禁会令人忆起古代希腊美术的特质。这也是其优点之一。代表作《持秤女子》5.【新古典主义美术】和【浪漫主义美术】的差别。

新古典主义美术家以古代希腊罗马、意大利文艺复兴等时期的古典美术为典范，力求再造严肃而崇高，优美而和谐，单纯而宁静，理想而自然的完善美术，传承伟大古典美术的精神和形式。与新古典主义潮流一起涌来的，还有回归自然，迷恋中世纪的风气，浪漫主义从中露出端倪。浪漫主义美术强调个性表现，主张创作自由，重视感情与想象。它同崇尚普遍人性，坚信传统价值，追求严谨形式，注重理性与感性统一的古典美术以及新古典主义形成了鲜明地对比。

6.【印象主义绘画】与【写实主义绘画】有哪些异同之处?

相同点【一是都以现实生活为创作原则，让美术创作摆脱了神话、宗教、历史等大题材；二是把目光投向发生在身边的现象，把新现实转化为文艺作品】。

不同点【写实主义更多的揭示社会的丑陋和黑暗，表现普通人和他们的生活颂扬他们美好的心灵；印象主义更加大胆的抛弃了历史悠久的创作观念和方式，以直接写生或类似的方式，捕捉光线和色彩，题材不再是关注写实主义关注的那些沉重话题，更加关注大自然和都市人的消闲生活，把纯粹的视觉感受上转向光线和色彩的效果上，是现代主义距我们更近了】。

7.论述【后印象主义美术】的主要意义是什么？

所谓后印象主义指那些在印象主义后出现的，受过印象主义绘画影响，又不同于印象主义者的一批画家的艺术探索，这些画家追求不尽相同，但本质是一样的，那就是放弃了再现性的绘画道路，不再迷恋如实的描绘事物的外观。认为绘画不能单纯的像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多的表现画家对客观事物的主观感受，为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。塞尚、修拉、高更、梵高是这批画家中最重要的人物，他们追求不仅是事物本身，而且深深影响了20世纪西方美术家，对现代美术产生了巨大影响。