美术鉴赏论文_关于美术鉴赏的论文
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浅谈中国山水画的意境
意境是指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。艺术作品虽然往往被局限于其本身之内，但那只是表象，艺术作品所传递出来的作者的感情是不受限制的。中国画源远流长博大精深，山水画更是一绝。作为中国画的传统形式，山水画历来讲究景与情有机结合，画家借景抒情，情由景生，其所营造的意境更象征着画的灵魂。画家出神入化的绘画技巧和匠心独运所营造的意境便构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。
明朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 作诗如此，作画亦然。意境是中国山水画的灵魂。没有意境的山水画等于没有艺术的生命力，也就不能感动人，这已是大家众所周知的事实。
意境的创造与产生，不是艺术学家凭空想象捏造出来的，是艺术家在生活实践中，在社会文化大背景中感受、吸收再加上艺术家本人的自身生活体验和感悟，经过主观上的陶冶和创造产生出来的。
一幅好的中国画作品必须是有一个深邃的意境，能引起观者产生无限的联想和共鸣。李可染先生说：“意境是客观事物的精粹与主观情操的陶冶”。
客观事物的精粹，是指人与自然之间产生的极限表达。比如一个人登上珠穆朗玛峰，在强烈的雪光下一览周围白雪皑皑的雪山，令人刺眼目眩。又比如一个人到达西双版纳密林中，在天昏地暗的阴雨中，那种被大自然的昏暗所包围与世隔绝的恐怖感都是人在客观事物中的极限表现。
当然人在自然中的感受还有另一面，比如舒适、静谧、美观等等。畅游黄山置身于烟云之奇幻中，人们就觉得有飘然欲仙之感。在春光明媚百花争艳的大自然怀抱中，人的亲身感受就是惬意和温馨的陶醉。
艺术家对自然生活的丰富感受就是客观事物的一个方面，客观事物的另一面，是艺术家在所处的时代文化大背景下历史的社会文化背景。文化是人类社会积累的凝聚物，是人类创造文明的标志。人类优秀的文化传统，是人类社会中优秀文化，只有精粹的人类文化才能成为传统。诸如：“僧敲月下门”成为深山臧古寺所展示的意境，不是成为千古流传的意境典范吗？ 山水画体现空灵含蓄的诗意之美中国山水画的一个显著特点就是要表现出诗情画意。正如苏东坡称王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”王维作为诗人也是当时的著名画家，他将诗与画有机地结合起来，加以融化，使每一幅画既有诗的意韵，更有画的妙境。他作为文人画的始祖，开水墨之先河。他的画流传下来的极为罕见，据传王维的《江山雪霁图》表现的是雪天平远景色，房舍、人物、船篷等物都不甚确切。但在表现雪景上却造成了一种富有诗意的境界，于画中屋舍边画枯树数株，槎枒挺立，富有雪意。正如他的诗一样，有一种恬淡、含蓄、清幽、空灵的境界。再如宋代的刘松年、马远、夏圭等许多画家都有这样充满诗意的画作。刘松年的《四景山水图》，描绘楼阁亭台精细准确，设色清润，景色幽澹。表现的是临安的春夏秋冬之景。四景页面以不同的情调组成一曲和谐的韵律，令人在观赏中感受到了不同的诗意美、意境美。而素有“马一角，夏半边”的马远、夏圭的作品更能体现出意境美中的“虚、淡、静、雅”的审美特点。如马远的《雪景图》，运用大片布白，使画面显得空荡浩渺，江面上一叶扁舟，船头有一渔翁独自垂钧，船的四周除了几笔微波之外，全为空白。观江天一色，空旷萧瑟，江水浩淼，苍穹深远，寒气袭人，让人产生出无尽的遐想，无意中诗意涌来，想象空间增大；而夏圭在画作中善于从江南秀美、清远的山水中发掘出诗一般的意境。诸如他的《山水十二景》，多是是风景画，真实再现了江南山色空朦的诗意，表现出了高远开阔的境界。传达了画家丰富的思想感情。他喜用秃笔、线条有力、笔锋含蓄、主题突出，使画面充盈了诗一般的意境。而最有代表性的是元人倪云林的山水画，其作简淡、荒寒、疏朗、秀美。充满了空灵淡远，清丽野逸的艺术氛围。使人观之顿觉清爽宁静，淡远飘逸。正所谓“树不密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态 愈
迷。这种充满了诗情画意，有着诗一般意境的山水画作已成为绘画史的经典，也成为传承中国传统思想文化的典范。
意境需要经营、讲究虚实，追求含蓄。意境是“情景交融”而产生的“象外之象”、“言外之意”，它常蕴藏在艺术形象中而不直接表现在画面上，因此在艺术上表现十分含蓄。清代方士庶，将“境”分为“实境”和“虚境”，他说：“山川草木，造化自然，此实境也”。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间”。“境”有时又体现为一种蕴含意蕴的“无为之为”，即所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。北宋范宽的《溪山行旅图》所表现不就是这样一种吗？当然它是用相对实的笔墨来表现，然而也就是这种实的表现再加上文人的意想，由实转虚便又有了，绘画的荒寒萧疏之境从枯处着眼，从淡处落笔，逸笔于草草，追求于无画处的妙境，进一步彰显宇宙间的生命精神。“寂焉寥焉，浩焉渺焉”，洗尽尘埃，枯滕老树，小桥流水，是一个可以“移我情”的艺术真界。中国画追求简约，追求水墨的渲染，计白当黑，追求空白的意义，留给欣赏者自由想象的空间，形成“景外之景”、“象外之象”。如元代倪瓒的《渔庄秋霁图》体现出他独特的艺术风格，他的作品大多作三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画坡沱和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上端，意境空阔萧瑟，枯笔淡墨，抒写出其失意和悲哀的感怀。他的画绝少赋色，甚至印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”是其心境和审美趣味的表露。清代恽寿平说：“意贵乎远，不静不远也”。境贵乎深，不曲不深也”。意境产生于画家的创造，完成、丰富于欣赏者的想象，构成了国画作品最深次的艺术魅力。意境是画家的创造的终点，又是观众再创造的起点，是画家与观众之间沟通的桥梁。中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。中国山水画意境的创造，需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。同时也需要借鉴其他，使意境的创造达到完美与统一，从而创造出富有新鲜艺术魅力的新时代意境美。
在中国的山水画里东方文化的体现优为深刻，有中华武术的阳刚之美，也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢热爱和平追求和谐的大度之美说我们的国画远源流长博大精深,承载着丰富的文化和思想绝不是空穴来风。.
