霍顿与无名氏影评_霍顿与无名氏

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设计与艺术学院 环艺083 柴玉姗 20084250312

霍顿与无名氏

《霍顿与无名氏》是一部令人愉悦的电影，洋溢着缤纷的色彩，诙谐的幽默，还有可爱的角色。

———KirkHoneycutt（《好莱坞报道》）

如果你忽略掉好莱坞式的浮华外表去享受这部电影，你会发现《霍顿与无名氏》是如此忠于原著精神。

———LauraEmerick（《芝加哥太阳报》）

《霍顿与无名氏》围绕着一头无忧无虑的乐天派大象霍顿展开，某日在丛林中突然听到一粒在空气中漂浮的尘土中传出微弱的求救声。霍顿逐渐意识到这粒尘土上有个叫做“无名市”的细小世界，里面生活着无名市市长，以及他的97个女儿和1个儿子……虽然周围动物对他的这种想法感到好笑甚至

产生敌意，但霍顿还是决定踏上将无名市转移到安全地点的冒险旅程。

为了表现霍顿的超凡想象力，其间还穿插了一段日本动漫风格的二维动画，霍顿和小蓝鼠莫顿变身超级英雄，用超能力击败意图毁掉未名市的邪恶怪物，有点突兀但还是挺有趣的。无名市的存在并发动丛林动物一同对抗霍顿的袋鼠夫人虽然举止优雅谈吐不凡，不过注定要在这样一部电影中扮演吃力不讨好的反派角色。她对小袋鼠的“全封闭式”教育和家长式权威观念，虽然表现得非常浅白，但应该也能给观众一点启示吧。另外还有一些有趣的角色，包括：邪恶猴子军（猴子·香蕉·机关枪）、和霍顿一样想象力丰富的动物学生（霍顿老师！）、两位“弗拉”（出人意料的笑点！）等等。

虽然《霍顿与无名市》整片洋溢着欢乐和谐的气氛（最后也是个大团圆结局），但这部动画电影仍然保留了根基在原着的政治观念，而它也被霍顿提到了无数次：“无论有多渺小，人始终还是人。”《霍顿与无名氏》小说是在1954年推出的，恰逢美国麦卡锡主义高潮时期。相信作者苏斯博士也想在敏感时期通过这样一本儿童读物表达“众生皆平等”、“尊重个体差异”的思想。

霍顿的座右铭随后成为了美国民权运动团体的宣传语之一，其影响程度可见一斑。

最后一幕，无名市到了最危险的时候，市长呼吁所有人尽一切发出最后的吼声，让尘埃以外的动物知道他们的存在。我看到这里的时候激动得哭了。每次看到一些被人所忽视的“小角色”在最后时刻迸发出自己一生的力量都会很受感动，没有什么比生命本身更伟大了。即便你看不到，听不到，感觉不到，并不代表它不存在。每一个生命都有在这个星球上生存并受到尊重的权利。

另外还隐藏了一个不大明显的政治寓意：普通民众的盲目性。无论是丛林还是无名市，动物和市民所扮演的都是被部分人所煽动迷惑的社会事件参与者，相对于“什么是对的”，他们似乎更关心“什么应该是对的”。正所谓群众的眼睛并非是雪亮的。还好所有动物和市民最终都相信了霍顿和市长所说的一切，大家冰释前嫌一团和气（另加一曲温馨大合唱），要不这片可以拍成一部黑色喜剧了。

动画制作本身。2002年才开始凭借动画长片崭露头角的蓝天工作室凭借《冰河世纪》和《机器人历险记》相信已经捕获了不少动画迷的心。《霍顿与无名氏》出色地将苏斯博士笔下的童趣世界搬上大银幕，不过骨子里仍然非常非常地“蓝天”，特别是无名市的场景设计，让人感觉目不暇接。整个世界就像用玩具做成的，就连丛林动物和无名市居民看起来也很像一个个毛绒公仔。《霍顿与无名氏》虽然是3-D电脑动画，但同时有一种2-D插画的朴素感和层次感，霍顿的幻想世界甚至直接就用平面动画进行表现，效果同样很特别。

但我认为《霍顿与无名氏》未必是蓝天工作室最好的动画长片。我想最大的问题还是影片没有太多令人眼前一亮的元素，特别是没有挖掘到每个角色最有趣的一面。《冰河世纪》之所以成功是因为角色形象突出，特别是那只孜孜不倦收集松果的疯狂松鼠，足以让观众和它一样为之疯狂！《霍顿与无名氏》就是缺乏这样让观众着魔的魅力。另外还有一点缺陷就是旁白用得太

多。画外音贯穿了影片大部分情节。我总觉得过多的旁白容易让观众的意识游离于画面之外。

总而言之，《霍顿与无名氏》毫无疑问是今年复活节合家欢观众的最佳观影选择。如果说这部电影相对于之前的好莱坞动画片有何不同，我想应该就是《霍顿与无名氏》所展现的眼界更为广阔。以往动画片讨论的大多是与我们生活息息相关的家庭观念、友情、以及个人价值的实现，而《霍顿与无名氏》将关注范围扩展到我们认知范围以外——面对未知的世界，我们应该表现怎样的态度？正如霍顿所说的，又有谁知道我们的世界是不是建立在另一朵花上的尘埃之上呢？