花店花艺设计及运营_花店生产运作方案设计

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石河子大学公选课

《花店花艺设计及运营》 结课论文

学生姓名：xxx

学 号：20135011xx

学 院：师范学院

专业、年级：数学与应用数学131班

插花艺术论文及传统的五大流派

师范学院数学与应用数学1班20135011xx xxx 关键词：插花

花材

艺术

构思

造型

摘要：插花的魅力在于通过搭配组合，将各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺 术品；优秀的插花作品，在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，使观赏者在心灵上产失共鸣。插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

插花根据用途大可以分为：1礼仪插花，指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。2艺术插花，指主要用于艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花，相对的具有更大的发展空间。

插花流派：1中国式插花，中国式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，作品清雅流畅。在风格上，强调自然的抒情，简洁的造型。2日本式插花，西元六世纪时由日本使者从中国引入，经过长期的发展也已达到相当的高度，在花艺界里具有一定的影响力。其要旨在于：奉献，耐性，精力，智慧，专注。西洋式插花

西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。插花类型:

1、鲜花插花

以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花

以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自 然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3、人造花插花

所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

4、混合式插花 即以上三种的合理组合。

插花基本造型：1 水平型

设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。2 三角形

外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。3 L型

将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。4 扇形

按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。5 倒T字型

整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。6 垂直型

整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。7 椭圆形

优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。8倾斜型 外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。优秀的插花作品，在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，使观赏者在心灵上产失共鸣，在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点： 一是创意或称立意，指的是表达什么主题，应选用什么花材；二是构思或称构图，指的是这些花材怎样巧妙配臵造型，在作品中充分展现出各自的美； 三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。插花前的准备主要在于：花材的选用：根据需要选择适合的花材。

色彩的搭配：（1）基本原色有红、黄、蓝三种，三种原色任意组成形成间色，不同的间色又可以组合具有缓冲作用的复色，不同色彩都会给人以不同的反映和感受。（2）花色搭配的要点

花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配为宜；多色相配应有主次，切忌各色平均使用；除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配；不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬；花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。

花材尺寸的确定：

花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。第二和第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小，比例要协调。需注意的是规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，即瓶高：花材高：总高比例为3:5:8。花束通常也是按这个比例包扎。插花基本道具：插花器皿

包括陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等多种材质。粘性胶带

一般用来包在铁丝的外面，经加工的花材为了防止脱水也经常使用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态，人工性地弯曲加工。

花剪 花刀 花剪

花材修剪工具。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品，保水性好。

具体插花步骤：（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。学习插花艺术的个人感想：我个人喜欢的还是那次的插花实践，虽然之前没什么准备，但能够利用那些花朵加工成自己想象中的作品，本身也是一次难得的体验。

中国盆景历史悠久，在漫长发展历程中，受各地的文化传统、风俗习惯、民风民俗等的影响。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派等。中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，形成百花竞艳的大好局面。

从总体上说，岭南盆景：苍劲自然 ；四川盆景：蟠曲多姿 ；苏州盆景：清秀古雅；扬州盆景：严整庄重 ；安徽盆景：古朴奇特 ；上海盆景：明快流畅 ；浙江盆景：雄伟挺秀。接下来就来具体做一番介绍：

一、岭南派盆景

风格特点 ：1）雄伟苍劲，古朴自然； 2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）； 3）分段培育。传统造型：大树型，高干型，常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等 流传地域：广州。代表人物：孔泰初。

岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。主要风格特点是源于自然，高于自然；形神兼备，传情达意；截干蓄枝，手法独特；师承画理，深入造化。典型的造型式样有雄健繁茂的大树型，扶疏挺秀的高耸型，潇洒豪放的飘逸型，多干株连的连根型等。构图活泼，野趣天然。这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥‚冗繁削尽留清瘦‛，‚一枝一叶总关情‛的诗意。

二、川派盆景造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。传统造型：规则类为主；技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法；常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。流传地域：四川成都重庆等地。代表人物：李宗玉等。川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个‚简‛是简单，后一个‚简‛是简练。同其他盆景流派一样，根据‚树姿近画‛的 造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：‚若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。‚在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。‛

川派盆景的主要艺术风格是虬曲多资，苍古雄奇。造型有规则式和自然式之分。规则式的盆景，采用传统的棕丝蟠扎技法，借助‚弯‛、‚拐‛，形成树身的扭曲，富有独特的韵律感。干型格式大致有‚滚成抱柱‛、‚对拐‛、‚方拐‛、‚掉拐‛、‚三弯九倒拐‛、‚大弯垂枝‛、‚直身加冕‛，‚弯掉拐‛、‚老妇梳妆‛、‚综合法‛等10种。蟠扎枝形有平枝、滚枝、半平半滚等。格律之严谨，唯当地功力深厚之艺人方能熟知和操作。川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景‚玩家‛亲密合作，使之成熟。总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

三、扬派盆景 造型特点：要求‚桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵‛。传统造型:‚游龙弯‛，云片式（一至三层的称‚台式‛，三层以上的称‚巧云式‛），疙瘩式。技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪。艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

代表人物：万觐棠，作为扬派一代宗师，他的代表作有《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，等荣获一等奖，实现五连冠而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。

四、海派盆景 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，模仿自然，避免矫揉造作，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格。主要造型：微型，自然型。技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重。常用树种：松柏类为主。流传地域：上海

代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅

五、苏派盆景

苏派盆景的造型特点是圆片式，传统造型有‚六台三托一顶‛，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式等等；它的技法特点是棕丝蟠扎，粗扎细剪；常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等；特点是娇媚；缺点是树形变化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。流传地域：苏州。代表人物：周瘦鹃，苏派盆景的主要艺术风格是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似‚云朵‛分布错落有致，结顶亦呈扁平的‚云朵‛状。参差有趣，层欠分明。苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。

综上所述，中国的盆景艺术要想得到长远发展，就必须立足时代，随时代的发展而发展，吸收外国盆景的长处优点，不断为盆景的发展增添动力，提高创新能力，适应现代市场经济的变化，使中国盆景走向世界，发扬光大！

参考文献：[1]彭春生、李淑萍《盆景学》

[2]沈定山《话说流派》

[3]彭春生《盆景流派标准初探》 [4]陆象川《关于盆景艺术的流派问题》 [5]何兆坚《浅谈盆景的流派与风格》

[6]唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》