感受生活 激起学生创作的源泉_生活是学生习作的源泉

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感受生活 激起学生创作的源泉

双柏县妥甸小学

陈勇

摘要

艺术源于生活，高于生活。艺术在于观察和表现，它的点滴都离不开生活。小学阶段的美术教育，主要是让学生在实际的生活当中去学会观察、学会感知、学会审美。小学美术教育的真正目的不是要把学生培养成职业的画手，而在于培养素质全面、精神健康、积极向上的合格公民。小学美术教育的确在很多领域都正面促进了人的发展，它不只传授绘画技巧，而且促进了儿童各方面全面发展。这既涉及其直接的作用，也涉及包裹美育作用在内的间接衍生作用，感受生活中不同的美，对他们观察到的东西有一种很强的表现欲，从而点燃孩子们艺术的火花。

关键字： 观察

感受

理解

欣赏

创作

小学美术教育，特别在文化艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时的教育，一生中影响持续而深远。为提高人口素质，增强国民现代素养为和谐文明社会培养合格公民，小学美术教育有其应有的、不可替代的地位。从人全面与可持续发展角度看，小学美术教育所负载的对儿童智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成等影响，漫长人生之素养都有着密不可分的实然联系。纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重的制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解，这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合我的一些美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成功或失败的标尺，在这样一种教学模式的指引下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！很多学生都是生活在城市里，对交通工具应该说已经很熟悉，然而他们却缺乏观察，致使让他们在画这些交通工具时都突然间感到了很陌生，部件、构造都不明确了。难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是成了闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就要善于从生活中去捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。

我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、营造创新氛围

孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。亦有资料显示，在极度轻松自如的心境下，人的自主探索和体验生命本体的状态是最富创造性和开拓性的。在这种环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，感性和理性思维在急速运转，极力想超越经验的世界。此时，一个小小的暗示，都能使灵感之泉喷涌。美术本身就给人以快乐和享受，如果教师在实施教学之时，能很好地利用美术的“愉悦性”营造轻松愉悦的课堂教学氛围，调动学生的思维和情绪，那么他们的创作灵感将很容易被激发。教学中应针对儿童的心理特点，为学生营造一个轻松愉悦的课堂氛围，让他们的思维和情绪在期间纵横千里，乐此不疲。

在美术教学中，是通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业的。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，教师不能以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

四、用信心架起创作的桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中，我体会到：

十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了„„”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

五、注重教学评价，营造轻松氛围。

教学评价是根据教育目标的要求，按一定的规则对教学效果作出描述和确定，是教学各环节中必不可少的一环，它的目的是检查和促进教与学。美术新课标指出，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。单用一个“好”字来评价学生的学习状态和行为，是比较笼统的。在一些课堂上，有些教师一味地进行“肯定性”评价，为了不挫伤学生的学习热情，对于学生在学习过程中出现的错误或行为，甚至常采用少评价或者不评价的态度。显然，这是对新课程评价改革的一种模糊或片面的认识，这种认识直接导致课堂上“好”声一片。这些现象客观上造成了一些知识误区和科学陷阱，致使一些学生对自身的价值观不能准确地取向。所以本人采用了学生自评，学生互评和教师评价的多元化评价方式。

例：在《分蛋糕》的教学中，每当学生表演或回答问题时，我会给他们 “好，大胆一些，教师和你一起合作表演!”“你回答得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语，体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容，促进学生的发展，进而让学生产生一种愉快和乐学的情绪；当他们完成自己设计的“生日蛋糕”我会让他们自评，对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获，创作意图，也锻炼了语言表达能力；当把所有的“蛋糕”打散构成，请学生板演拼贴造型新颖的“新蛋糕”时，我就把整个舞台让给学生，同学间的相互评价，以儿童自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率，更使他们清楚了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信力和心理承受能力。其中，在学生自评和互评的过程中，教师的指导特别重要，要引导学生说出“棒在哪里”，“优秀在哪里”，“哪些方面比你稍逊色一些”？这样，不但训练了学生的审美能力和语言组织表达能力，也有利于帮助学生树立信心，弥补不足，共同进步。

六、结语

“不求人人成功，但求人人进步” 是教学评价的最终目标和尺度。美术教学的评价要促进学生的全面发展，帮助学生认识自我，建立信心，让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是老师不可替代的，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。而且，相互的评价是随时随地的，他不但是对其作品的评价，还能对其行为过程、想法进行评价。同学们的肯定和夸奖对每位学生的前进、获得自信，培养对美术的兴趣都是必不可少的。

实践证明：在美术课堂中营造一种轻松、愉悦的氛围，是学生创新意识和能力充分发挥的心理氛围条件。我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的课堂。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，让学生去感受艺术，体验生活，创造人生！

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。