诗词美_诗词的美

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序号：80

姓名：李晶晶

院系：会计学院 审计3班

文体:议论文

论中国古典诗词之美

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使所有中国人引以为傲，它是中华民族的重要凝聚力。而古典诗词更是中国文学的精髓，以其独特的魅力被视为传统文化瑰宝。

研究诗词，最主要的就是研究诗词之美。诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，音律之美，自然之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。

意境之美

研究诗词的意境之美，首先要了解什么是意境。意境，就是思想情感与环境描写的完美融合。

“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”【1】讲的就是诗词意境之美的重要。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？

李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。(【1】出自王国维的《宋元戏曲史》）

哲思之美

李商隐的诗，在思想上就能很好的体现这一点。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（出自《无题》）人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。“渡远荆门外，来从出国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”展现了山河云月变换的宏伟境界，整个大境界因人物而变换。这些无一不体现着浓浓的哲思之美。

音律之美

音律之美，则论述了诗词中最重要的元素之：音律。有了和谐的音律，诗词才有了韵味，有了鲜明的节奏，语言才会抑扬顿挫，读起来朗朗上口。和谐的音律总能与诗的内在感情保持一致，能给人以美不胜收之感。

古代诗歌的音律要求是相对严格的。五言诗、七言诗让诗的音律美发展到了最峰，词曲更标志着音乐曲调艺术的繁荣。因此诗歌的欣赏，首先要从音律美的角度去领略赏会。诗歌的平上去入、抑扬顿挫，韵律节奏不仅仅是一个形式的问题，更是内容的一种体现。诗人词家的要务在精于审音辨字，这决定了对遣词造字的运筹要合乎音律的规定，显现其驾驭语言音律的真实功夫。比如，诗词的平仄、对仗、逗字、停顿、词序、叠词等，并不是诗人词家“玩弄”文字的一种习气，而是由字音、乐律的精微配合所产生的一种语言的艺术。高考中常有这方面的考查。

用诗词来表现音律之美，当数白居易的《琵琶行》。诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是多么形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是有关音律的名篇。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”将音律的描写提升到了一个新的高度。

又比如王安石的《示长安君》：“少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。”颔联借景抒情，“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，添上了一层悲凉况味。“草草”“昏昏”是叠词，“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。“草草杯盘”“昏昏灯火”，叠词妙用，既和谐了诗歌语言的韵律节奏，又营造了抒发情感的氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。

诗词语言由音定律，变化组合，语言便会产生无穷的奇致妙趣。

自然之美

自然之美，概括了写景诗词的妙处:动词、虚词用得恰到好处，使“诗中有画，画中有诗”，达到了悠扬委婉、活跃情韵的美学效果。

自古以来，写景的诗句多不胜数。借景抒情，是写景诗词中常用的表现手法。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”都是有名的写景诗句。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。

语言之美

语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇•赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“

十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。

如北宋晏几道的《鹧鸪天》。

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭（gāng，油灯）照，犹恐相逢是梦中。

这首词语言明快、典雅。上阙用 “殷勤”“拼却”“舞低”“歌尽”等词，下阙用“几回魂梦与君同”“犹恐相逢是梦中”等语言，直接而鲜明地将当年相聚时的欢乐、别后相忆及再相逢的喜悦几近直白地表达出来。但作者又善于铺彩设色，如用“彩袖”“醉颜红”“杨柳”“桃花扇”“银釭”等词语、意象，又善于经营工巧雅致的句子，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，语言显得典雅。正如古人评价的“淡语皆有味，浅语皆有致”“秀气胜韵，得之天然”。

我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。

阴柔之美

阴柔之美，包括四种意境：浓艳瑰丽，淡泊静谧，清新素雅和凄冷寒凉。

以李清照《声声慢》为例。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。那时，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》，给人一种凄冷寒凉的阴柔美感。

在如柳永的《雨霖铃》。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤 离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓残月。此去经年，应是良 辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！

词的上片写临别之情景：“寒蝉”暗示深秋，“凄切”声渲染了秋之凄凉。骤雨已过，船将启锚，喝酒无绪，留下又不可能，于是只能“执手相看泪眼”，但却“竟无语”而“凝噎”。别后如何？作者作了一番想象：烟波浩渺，千里无人，浓浓的云雾笼罩着广阔无际的“楚天”，这是何等的空旷、冷寂！下片再设想别后相思之苦。从古至今，别离伤情，更何况是在“冷落清秋节”！醒来如何？虚景实写：晨风习习，残月如钩，已给人凄清冷落之感，加之“杨柳依依”招惹离愁，此去一年又一年，何时才能相逢？如此这般，“良辰好景”也形同虚设了，即使有千万柔情蜜意，但恋人远在天涯，又能对谁说呢？

这首词以“伤离别”为线索，随着时间、空间的推移，感情也逐渐升华。语不求奇，但情意缠绵，酣畅淋漓。基调虽过于低沉，但发自肺腑，恳切真挚，给予鉴赏者的，是一种柔性的美感。

阳刚之美

阳刚之美，也包括四种意境：雄奇阔大，旷放开朗，苍凉悲壮和深邃沉郁。

苏轼的《念奴娇"赤壁怀古》的境界可大不一样：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱 石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神话，多情应 笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词借赞美赤壁风光、缅怀古代风流人物的业绩。抒发了壮志难酬的不平之气。时而豪放旷达，时而沉郁、悲慨。起笔两句高唱入云，气吞万里，创造了一个气势奔放、雄浑豪迈的诗般的意境，给予鉴赏者的无疑是一种刚性的美感。

再读中唐卢纶的《塞下曲》：

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

诗人抓住战士列队准备向敌军追击的一刹那间，画出浮雕般的英雄群像：一个漆黑寂静的夜晚，大雪弥漫，敌军全线溃逃了；一支轻骑兵，正列队准备连夜追击，一刹间，雪花竟积满了弓刀。意象雄浑豪放，是一首十分典型的具有阳刚美的小诗。

诗词鉴赏，是一种综合性的审美活动，不仅要积累文学的、美学的、语言的知识，还要积累哲学的、史学的、民俗学的、心理学的以及自然科学的有关知识。积累丰厚了，自身的修养加强了，鉴赏时就能获得深层次的美感。