关于中国流行音乐发展现状的思考1_中国流行音乐的现状

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关于中国流行音乐发展现状的思考

流行音乐从上世纪70年代末在我国历经了30多年的发展，已基本呈现多元化的发展现状，本文重在论述本世纪的中国流行音乐。

随着全球化及经济一体化的日益增强，国内外的文化交流愈加密切，使中国流行音乐的发展更加丰富和多元化。首先它的多元化体现在它的创作领域，歌词大多反映人们生活中喜怒哀乐，填词人很婉转的写出人们内心想表达的内容，而这种通俗化的语言及的曲调正是大多数人所需要的，易与听众产生共鸣，从而促使流行音乐在歌词方面多角度的发展。在曲调方面，随着一些即兴伴奏教材和网络配音软件的广泛出现，降低了歌曲创作的底线，创作群体不再局限于专业音乐院校毕业的学生，流行音乐的发展更加平民化和多元化。

从表演上来讲，歌手的舞台表现力是逐渐增强的，但其中不乏有一些通过包装和炒作来提高自己的歌曲的知名度，而且会在舞台现场及一些大型的表演中出现“假唱”的情况，这一方面体现了当今音乐人水准的降低，另一方面则说明流行音乐市场的商业化倾向。

在歌曲的传播方面，电视歌手大赛、晚会歌曲、影视歌曲已不能满足人们的视听需求，唱片和网络发表逐渐成为当今音乐传播的主流。但是许多原创歌手往往在早期阶段无过大的资金投入使得一些本身非常优秀的歌曲并没有被大众所了解就沉下水面。

笔者看来，现如今的流行音乐发展因为音乐创作门槛的降低，出现了数量多，质量差，流行音乐很“流行”的现象，人们有时仅图一时之快去创作，并无多加修改便去录制，去上传，歌词过于低俗，曲调也都是停留在模仿阶段，没有接受过非常正规的训练，所以出现了音乐泛滥的情况。即使是许多早已成名的歌手中，也会出现这样的情况，他们有的或多或少的在进行模仿，没有这个时代的代表性歌曲，所有音乐都仅仅是昙花一现，无论那多花曾经盛开的多么灿烂。

紧接着就是严重名人效应，现在出现了歌手间翻唱歌曲的情况，但是无论是那首歌曲，被那些成名早的歌手所唱时都会异常的火爆，就像那首歌使他们原创的一样。就像《我非故我在》这首歌曲，原唱明明是张峻宁和马梓涵两个新生代歌手，但是被林俊杰和张靓颖这两位元老级人物的翻唱，人们却仿佛忘记原唱存在一样，只知道这首歌是林俊杰和张靓颖的。这样看来，如果名人效应笼罩着流行乐坛，那么那些后起之秀则永远是配角，没有施展的舞台，那么中国流行音乐就会随着他们的老去而老去。

进而就是强大的市场包装的力量，到了这个时期，人们所关注的并不是音乐本身，而是因为迷恋某一个偶像而喜欢他的音乐，人们所希望了解的并不是他们所创音乐，而是他们有没有和那个明星出现绯闻呢？他们的身体情况等等，有些人背明星资料比背语文文言文都快，我们现在的流行乐坛类似于选秀，谁长的好谁上，不会唱歌可以用别人代替，当一个二级配角就算“成功的进军电影界”，最后被包装成一个“影视歌全方面发展的全能明星”。因为那些谋划者们信奉一条原则：“他成功了，他的音乐也就成功了。”

引发上述三条的根本原因就是现在的流行音乐市场化和商业化的过于严重，经纪公司的老总总是以赢利为目的的，所有艺人都是棋子，赚钱的工具，没有那位老板会关注流行乐的发展，只要赚钱就可以，这也就是为什么有些歌手会在一夜间骤然红起，也有些唱功不错的歌手却被雪藏。

笔者虽然不喜欢，但是并不排斥这种上述现象，因为每个人都有每个人的处事原则，存在的事物总会有其合理性，随着流行音乐的多元化的发展，不可避免的还会出现这样或那样新的问题，但是倘若每个人只要稍稍留心一下流行音乐本身，那么未来的音乐就会更加美好。我们是在听音乐，在欣赏音乐而不是在观赏人体肖像。

流行音乐的发展任重而道远。