梁晓声：美在斯_灵犬有泪梁晓声答案

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刊载于2013年7月1日《文艺报》

美在斯

梁晓声

奕纯是我的朋友。

奕纯既不但是成就卓然的画家，还是已获公认的优秀散文家——我与他正是在中国散文学会举办的一次年度优秀散文颁奖会上结识的，那时他已多次获散文奖了。中国画家中热爱散文者不乏其人，但称得上散文家者并不多。

奕纯是的确称得上散文家的画家——他的散文不但多次获奖，他本人还被选为中国散文学会副会长。他是目前为止，唯一一位获此荣誉的画家；这足可证明他的散文在散文界博得公认的程度。

我读奕纯散文所得印象，与读许多散文家之散文的印象迥然不同——如赏画。奕纯的散文具有极明显的唯美风格。

我想，这与他是位画家肯定存在直接的、密切的关系。奕纯擅长工笔花卉画，故他的散文具有白描之美；他又并不仅仅擅于工笔花卉画，在气象万千的山水画方面也体现才情，故他的散文还具有写意之美。两种美融合于他的散文中，使其散文的唯美风格各美其美，美美交织，美美与共，气质美溢然。

奕纯的散文中写到多种花——荷花、芍药、梅、兰、牡丹、泡桐花、油菜花、莲花、玉兰、杜鹃等等。这自然是他的绘画情愫的文字反应。

一位擅长花卉白描的画家，其对花之美的欣赏肯定敏感于常人。

“我平生画花无数，且收获天地之间它们的一些香气，一些美，我想谈谈有关莲花的美的话题”。——这是他的散文《时间的同一个源头》的开篇语。

在此篇散文中，他写道：“绘画之前，我首先把自己想象成一朵充满灵性的莲花，半开半闭，半梦半醒，就像等待爱情一样发呆，就像在等你。这细节，发展下去应该是这样的：画她的美丽轮廓，画她多愁善感的样子，画她小心翼翼的呼吸，画她的唇，画她的眉眼，究竟是五六片还是七八片？笑成了一条直线还是笑成了一道波浪？是的，就是这种小感觉，不一定非要别人看清楚，或者干脆让他们什么也看不见，但只要你自己看清楚她才行，才好继续你的下一笔。我想这下一笔，不再是画她的骨架，而是画她白里透红的皮肤、皮肤颜色的变化、变化时的自然法度，半个春天过去了，一整个夏天过去了，然后是秋天、冬天，一个人啊，每天每夜工笔，一点点在宣纸上还原她圣洁的美、高远的美，这美，千年一瞥，惊心动魄。”

我也是喜爱花的，也每每看看花们的美态欣赏得移不动脚步；但老实说，却从未有“惊心动魄”的感觉。

正是这种有与未有，决定了奕纯是画花的高手，而我不是画花的画家。或者也竟是了，那也断不能画到他那么一种水平。

他的这一篇散文，使我不禁联想到苏轼的《似花还似非花》。苏轼的这一首《水龙吟》词，是将杨花拟人化了的。没有发乎真情的感觉，便没有拟人的油然冲动。而没有这种创作冲动，奕纯不会画好他所钟情的花们，苏轼们也写不出流传千古的咏花诗词。尽管杨花“似

1花还似非花”，但在饱含了情愫的笔下，不论一首诗词一幅画，便都含情脉脉了。奕纯画花时，想象自己是花了；显然，苏轼作《水龙吟》时，自己也几乎就化成了“点点是离人泪”的杨花。

其实我主要想说的是——奕纯之散文，正如他画花一样，不但多半是唯美的散文，而且还多半是含情脉脉的散文——发乎真心性的哪一种含情脉脉。

我一向认为，画家们笔下的花，比摄影家笔下的花的摄影作品，比诗人笔下的咏花的诗、词，甚至比真花更美——那一种个人想象、感觉与真实相结合，相统一，源自于真实又高于真实的美，体现着艺术美的真谛。

因为奕纯是擅以工笔之法画花的画家，这使他对于色彩具有超越一般散文家的敏感，也使他具有非同一般的观察力。

比如在《被遗忘的芍药》一篇中，他写道：“那个早晨，我看见小角落里的泥土堆里，冒出了一片红红的尖尖的小脑袋，远看如同竹笋形状，但没有薄薄的笋衣，秸秆也比较水嫩。不几天，那些小脑袋开始长高了，变长了，秸秆上生出了密匝匝的芽头，令人奇怪的是，那些小芽头们也是红色的，或褐红，或鲜红，或绯红，或水红，争先恐后，抢着朝上长。大约十来天的光景吧，红红的芽头们渐渐地向绿色过渡了，是那种墨绿色，然后是油绿、碧绿、嫩绿，然后是鹅黄绿、蛋黄绿，直到芽头越长越高…...”

“花开了，一团红，宛如雾，一瓣一瓣地打开，一缕一缕地吐着香气——女人的香气，水灵，透明，不浓不淡，似曾相识，让你有一种说不出来的喜欢。”

又比如他的《桐花中原走》，这样写道泡桐花：“走近一朵泡桐花，细细的看，发现它竟然像极了一张笑脸，一根大象鼻子形状的花蕊超级可爱，一张六角拉开的哈哈大笑着的小圆脸，且脸很红很红，恨不得把太阳里所有的红都吸了去，再一刹那之间大笑不止，笑得那样地野性十足、没心没肺，连自己脸上的五官都笑没有了。”

如此细心的观察，我想说，也“超级”难得。

爱花惜花之人，倘还是画花高手，那么几乎不可能不是多愁善感的——不可能不是含情脉脉式的多愁善感。

他的《无声》、《丽江不哭》、《我吻天使的羽毛》、《时间的同一个源头》，皆是含情脉脉之作。

而他的《山之吟》，则体现了我前面所说的写意之美、泼墨之美、大心象之美。

而他的《乳名》、《看着你一天天苍老》、《大地的皱纹》、《冬》，则将含情脉脉的笔触转向了写父亲，写母亲。

“母亲啊，我们都是哭着来到这个世上的，你却微笑着迎接我们；如果你有一天笑着走了，我们将会一直哭着的。”

“途中，我听见他们大谈气势雄伟的长江三峡大坝和大美的三峡风光，我却始终和悲伤纠结在一起，想起爸爸当年死亡后的许多悲伤，想想十一二月的山野之上，思念爸爸的这时刻，没有多少人会知道悲伤的真相的…...”

以上文字，并不是多么的可圈可点。我所读过的亲情散文，尤其是怀念父母的亲情散文中，类似的句子皆有之——朴实无华，接近着自说自话。若将以上文字与奕纯那些写花、写景、写高山大河的散文对比着看，便更加显出以上文字的朴实无华了。

然而也正是那朴实无华，证明了奕纯倾注于散文中的真感情。

且看他写于2008年的《山之吟》：

“亿万年前，我在沧海中崛起，成为大地的脊梁。

我在风化中傲然耸立，承受碰撞挤压、电击雷劈。我是喜马拉雅，我是昆仑；我是长白，我是峨眉；我是秦岭，我是五岳。珠穆朗玛峰是我高扬的旗帜。横贯中亚的天山是我伸展的肢体，层层覆盖的皑皑白雪是我的年轮，冰川融化的雪水是我生命的血浆，倒悬的冰柱是我亿万毛孔中迸出的晶莹泪滴，是我汩汩流动生命的每一声搏动、每一次喘息……”

此种豪迈，到了两年后写《冬》时，一转而为化解不开的沧然：“我听他们大谈气势雄伟的长江三峡大坝和大美的三峡风光，我却始终和悲伤纠结在一起……”

深的悲伤，往往便无语。即使能说出来，那也断不会是修饰之后的话语，而一定是朴实无华的。

朴实无华的文字的动人之处乃在于——除了那么说，还能怎么说？

奕纯的散文，又几乎在每一篇里，必有几句令人眼睛一亮的句子。

如《乳名》的开篇：“多少年了，儿行千里。”

简洁而凝重。

如《大地的皱纹》的开篇：“小路是大地的皱纹，小路有多么细密，大地就会有多么苍凉。”

不动声色而又沉郁。

如《冬》的开篇：“银灰色的雾气之下，冬，是以一个疲倦者的身份撞过来的。”

特形象的拟人化比喻——春华，夏荣，秋实，——至冬，便是人，也多少有些疲倦的。如《我吻天使的羽毛》的开篇：“是一排排碎草般的天空呢！”

如《着了火的霞光，着了火的山》的开篇：“好一片着了火的霞光，好一片着了火的山！” 奕纯对于自己散文的开篇，不消说是讲究的。他又是喜欢并擅于比喻的，如他比喻夜晚降临的突至——“如同潜伏的刺客”；而比喻月光下的冬瓜秧，是“月亮的一根根白胡子。”

奕纯的比喻，每还体现出童心来。