我对摄影的认识 2_我对摄影的认识

我对摄影的认识 2由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“我对摄影的认识”。

前言

我对摄影的认识,摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

摄影是人类表达思想和情感的一种艺术形式，摄影是一种迅速方便，真实地记录事物的方法，摄影可以记录生活，记录所见记录感觉，摄影也是一种语言，表达你的生活，表达你的所见，表达你的感觉。

1990年相机进入数字时代，数码摄影技术的不断成熟完美，在一定程度上改变了传统的艺术表现语言，引发了艺术观念和视觉形式的变革。数码技术改变了摄影观看的方式与摄影的质的变化。

正文

（一）摄影的认识；摄影创始人是法国人尼尔普斯Nicephore Niepce 1765-1833。1826年他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。到1836年还是法国人达盖尔改进成银版照相减短了暴光时间并提高了成象质量。他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。

第一张照片由摄影之父尼埃普斯拍摄，2002年发现雕版图案《牵马的人》。1838年，第一张带有人物的照片，路易斯——达盖尔，用的是银版照相法。

第一张人物照片（1840年）由 威廉—亨利—福克斯—塔尔伯特拍摄，第一张彩色照片（1861年）由詹姆斯—克莱克—麦克斯韦拍摄。

（二）摄影的作用：一摄影具有记录作用，从广义上说摄影就是记录，摄影让我们重新发现世界和人类自己，数码摄影更为人类记录所见打开了一扇方便的大门。除此之外摄影还具有情感表达的作用，他与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。可以说数码技术的发展为摄影艺术创作插上了一双飞翔的翅膀。

（三）摄影的分类：主要功能是记录的记录类摄影：包括新闻摄影、纪实性人文摄影、资料摄影，还有交流情感思想表达感情的艺术摄影商业广告摄影。

（四）拍摄技巧：外景人像摄影构图中不同拍摄点的变化，拍摄时的不同构图会产生不同的拍摄效果，拍摄点即相机镜头相对被摄体的方位，拍摄方位的不同都会使景物在画面上的效果大不一样，因为拍摄点的选择关系直接关系着被摄体在画面所占有的位置大小远近高低等，它对构图效果有着重要的作用，拍摄点可以有千变万化，但最基本的距离、高度、方向和角度的变化。

（五）光的选择：（逆光拍人像）1.一般选择早或晚光线较柔和的时段，不至于出现反差过大曝光不会出现过曝或不足。2.拍剪影可正向逆光或侧向逆光，相比而言，正向逆光拍出来的片子较平淡，所以一般选择侧向逆光，拍出的片子更加富有立体感。

（六）技术技巧:1.强调光影效果一般是小光圈高速快门；原则是人像处于接近全黑而天空能表现出色彩为宜；尽管有时为获取浅影深效果，但光圈一般不宜过大，否则部分画面会出现过曝。2.调整相机位置让人与影入光角度最佳；辅助高位俯拍或低位人仰拍，更可获得强烈的视觉效果。3.在几何学中线是点的移动轨迹，并且是一切面的边缘和面的边界，以造型的定义使我们能看到，所以线有位置长度和一定的宽度，在造型中，线比点具有更强烈的感情性格，严格来说，直线表示静，曲线表示动，曲线有不安定的感觉。水平线表示稳，垂直线体现高，曲线表示优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，三角线表示稳定，圆形线流动活泼。

（七）线的重要性：线可以按照一定规律与规则进行重复排列，可以像人以一种有秩序有规则的重复性的美。

（八）线的透视性：线可以有远近透视变化，它可以遵循近大远小的秩序排列，线以远近延伸的感觉，在我们的人像摄影中起重要的作用。

（九）线的旋律性：线是有感情的，它是有节奏有旋律有生命的，曲折有性正如此。我们可以利用线的重复排列造成视觉上节奏相似的画面，线条的变化和差异产生韵律，画面上线条的形状不同，排列疏密不同使人在视觉上有节奏感，有的明显有的柔和，有的急切有的缓慢；给人听觉视觉带来双重感觉。

（十）点的运用：在人像摄影中，点是最基本的造型要素，是具有空间位置的视觉单位，是视觉的中点，点是线的开始和结尾，是面的集合，人像摄像中

可分为实点和虚点，视觉上能感到同时又有位置大小和形状的点视为实点。不同材料肌理可以创造出不同测点和点亮暗等形式。因此作为 摄影师要重点观察客观存在的点。点是人像摄影中最基本的形态，它具有焦点性、聚散性、远近性、韵律性等基本属性。点的韵律性视为力的中点，突出主题，是最直接是最有力度的方法，焦点是鲜明的也存在点的变异突出方法。

（十一）风景摄影;1.选取最大的景深；选用最小的光圈设定（镜头显示最大的数字）光圈越小你获得 照片的景深就会越大，时刻记住光圈越小意味着越少的光线会被拍摄，像传感器（或者胶片底片感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高iso或者延长快门速度甚至两者都做）

2.考虑前景；一个可以让你风景脱颖而出的元素就是在拍摄时所考虑选取前景，并且将图像的吸引点放在前景，不但把看照片人带入到照片中，也可以创造出有延伸或照片景深。3.考虑天空；在风景摄影中另一个需要注意，重要选择天空。4.让照片动起来；为了让照片中表现出动态，你需要加入动态情景和亮点（捕捉动态一般需要慢快门）5.利用天气；尝试 寻找机会拍摄风雨、迷雾、生动的云彩，厚厚的云层中透出的阳光彩暖.虹日出日落等，利用这些变化的天气状况。6.在黄金时间里拍摄；7.考虑地平线；构图比较通用的情况是将地平线放置在图像的三分之一（上三分之一或下三分之一）而不是正中。7.改变你观察的角度；探索周围的环境，从不同角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。

（十二）风景摄影的手法；风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、观。即知其时、观其势、表其质和观其伸。1.构图;吸引人的景物构图第一步，首先找一个吸引人的景物，通常主体要有足够的尺寸，才能吸引人注目。避免居中，尽量不要将水平线放在画面正中央。通过物体大小比例就可以让人在照片里感

觉物体距离，摄影的过程是减法，注意参照物的选取和物体之间的空间关系。所以规则都是为了平衡画面，画面里的所有物体都是有重量的，通过位置的分布我们就可以获得较平衡的画面。2.用光；有了光的照射才会产生明暗层次变化和线条色相不同。因此我们拍摄景物要了解每种光线的来源和光线的强弱对画面的影响，从而很好的加以运用，才能充分表达景物的光影效果。

（十三）田园风光摄影要领；1.选景要奇2.取景要精3.表景要美（画面表现形式美和深邃意境美）

正确处理三个关系认真把握三个要点；1.正确处理拍摄数量与拍摄质量的关系2.要正确处理前期拍摄与后期处理的关系3.正确处理好测光与曝光的关系。

（十四）三个要点；1.快速反应，把握场景变化时机。2.灵活运用曝光补偿。3.用光不要跑“粗”，构图不要跑“偏‘。结论

摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。而一般人只是把它当成一种工具，一种保留影像的工具，留影、留念，如果没有留下感情又有什么用，只能算是一个凭证，没有意义。当然，摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功底或大量的经历。

我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表

现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。

总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

2002年全球数码相机的销量已经超过传统相机，预计 2008年数码相机将全面取代传统相机成为相机的主流。数码照相机分辨率越来越高，功能会越来越强大，智能化程度也将越来越高，但摄影家创作的思维，对审美的把握是任何先进技术所无法代替的。数码摄影的新时代，摄影艺术必将对摄影家在艺术修养和审美能力方面提出了更高的要求。不论技术如何的先进相机如何的高级，想拍摄一张好的照片必须融入摄影师的思想和对所拍摄体的理解，摄影师的情感思维是无法用技术所能代替的，情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。未来的我们可能拥有更加先进的相机，但我们的创作思维和创作情感任然需要保持。

美术与设计学院 田云龙