中西古代人物绘画比较_中西绘画作品比较

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中西古代人物绘画比较

摘要：中国和西方古代人物画的风格形成有着差异巨大的民族特色和历史背景。古代中国人物画对外形要求不苛刻，讲究表现人物精神，注重“以形写神”。而西方的人物绘画受民族宗教影响很大，在科学探索的精神基础上求真求实，西方画家注重对人物的进行再现和描绘，透露出西方文明中对于理性求实精神与悲壮热烈气质的追求。中西方在绘画材质方面，绘画的功能性和写实性方面都有很大的差别。但是中西古代人物画也不完全是两个毫无关系的个体，在探索中，它们还是有融合渗透的艺术共同点，相互影响和发展。

关键词：中西古代人物画

比较 民族意识

审美

人物画作为绘画艺术的重要组成部分，在艺术的花园中绽放奇葩。在悠悠的历史长河中，古代人物画给我们留下了许多宝贵的艺术财富。这里，我们对中西古代人物绘画进行分析，看看古代中国和西方在人物画上有怎样的审美追求和艺术表现。

对中西的艺术比较，宗白华先生说：“国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中。西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间【1】。”它非常透彻地表现了中西艺术的差异，而在古代人物画中，这种差异更是能体现得淋漓尽致。

风格的发展和形成魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》,《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办,工笔重着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画。宋代城乡经济的发展，使得社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》（图1）便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。中国古代人物画注重点、线、笔墨，讲求气韵境界与空灵超逸，水墨酣畅淋漓，而对凹凸阴

《清明上河图》（图1）

影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。也就是说，中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神【2】。

从14世纪下半叶开始，黑暗的中世纪日趋衰落，欧洲开始从封建社会向资本主义社会过渡，资本主义的新种子在逐渐萌芽，由此引发了思想和文化上的变革。一场史无前例、气势磅礴的社会革新运动在意大利开始了，力图摆脱物质和精神两方面封建专制的枷锁，史称“文艺复兴”。文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡以世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。人文主义者以对“人性”的弘扬来反对教会的“神性”，以提倡“人权”来反对中【3】世纪的“神权”。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，大约是伴随着文艺复兴而发展的。在这种人文主义思潮的影响下，美术创作也开始经历着深刻的变革，显现出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人。随着文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重。人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。意大利是文艺复兴的发祥地，比别的国家较自由地得到了发展，自乔托以来，意大利的艺术家们都在竭力追求对人物个性的表现，艺术家们重视个性的多样性表现，并逐步在艺术作品中表现出这种强烈的欲望【4】。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，则以高超的的艺术手法，生动地表现出

《自由引导人民》（图2）

人物细微的心理活动，成为肖像画中的巨作。自此，科学探索的精神得到张扬，实证求真的风气开始兴起。人物画也突破了原来宫廷、教廷的题材与技法等束缚，在形式结构、画面处理等方面取得了较大的发展，以世俗人物与历史事件相关人物为主题的油画大量涌现，如荷兰画家德拉克罗瓦《自由引导人民》（图2）画的是一场自由革命，这些题材都极大地丰富了绘画艺术的发展。西方画家对人物的再现和描绘，无一都透露出西方文明中对于理性求实精神与悲壮热烈气质的追求。

功能性比较

中国和西方古代传统人物画的功能都具有两重性：一方面是以伦理的善为目的的劝戒作用，并依附于政治教化的功能，为统治阶级服务；另一方面是以审美的“趣”为目的的欣赏作用。如唐代阎立本的《历代帝王图》（图3），又称《古帝王图》，刻画了两汉、南北朝至隋代的十三位帝王形象，即：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈倩、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。帝王图像是古代人物绘画中的重要题材，它可以起到所谓“见善足以戒恶，见恶足以思贤”的作用，因而受到统治者的重视。这件作品中的每个形象都寓有褒贬，而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中的。在表现帝王的形象时，作者善于通过人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同的个性、气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能评价。在审美目的上，有《蒙娜丽莎》，这是一幅享有盛誉的肖像

《历代帝王图》（图3）

画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

而西方古代传统人物画的功能除了为统治阶级服务和纯审美的欣赏做用外，更鲜明的功能特点有表达作者思忧受磨难的人民群众，充满对人类命运的关注和人道主义精神，呼吁大家起来反抗。如《梅杜萨之筏》（图4）是法国画家泰奥多尔·席里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛。但画面上那个

《梅杜萨之筏》（图4）

高举红巾者，却另有涵义。他代表着人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往。绘画材质的比较

中国绘画材料取自天然,竹做笔竿，动物毛做笔毫，炭黑、松烟做墨，树皮和稻草做纸，石料做砚。除此之外，必不可少的中国画颜料，有石绿、石青、朱砂、朱膘等矿物质颜料，也有花青，藤黄，胭脂等植物性颜料。这中国画的材料都是大自然赐于的厚礼。因此，用这些材料创作出的中国画水墨交融，浑然天成。而西方作画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

写实性比较

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重

人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画，代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。中国古代人物画也善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动，如《韩熙载夜宴图》（图5）

《韩熙载夜宴图》（图5）

无疑是中国古代情节性绘画的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，对器物的描写真实感强，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味，设色既浓丽又稳重画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。

西方艺术家为了真实地描绘对象，准确地塑形体和表现空间深度，认识到自己的首要任务就是让艺术同科学研究结合起来，研究人体的解剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论。题材从宗教的内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的人物形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点，更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。人们对文艺与现实关系的看法，认为艺术是现实的镜子，主张艺术模仿自然，强

调艺术处理上难能可贵的技巧，盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美的概念”他们把“最完善的比例”、“最美的线条”、“最温柔的典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的《最后的晚餐》（图6）

艺术典型，完善、准确、概括的写实绘画体系建立起来【5】。如提香的《丹娜依》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》（图6）等名画，体现了西方艺术家对人物写实性的追求。《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画的是耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐的情景。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。并且，达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

融合与渗透 中国古代人物画与西方也不是完全孤立的，它在艺术表现方面也有贯通和融合。清朝时期，宫庭画师郎世宁就对人物绘画的创新道路进行了探索。他把中国工笔画与西洋绘画写实特点结合起来，也把中国画材料与西洋画材料融合运用到人物画创作中。如《乾隆朝服图轴》（图7），把中国传统绘画与西方写实画法相结合，形成互补，他以自己在西画造型上和色彩上的优势，对人物肖像做细致逼真的刻画，在人物画方面尤其是帝后肖像画上取得了突出的艺术成就。

《乾隆朝服图轴》（图7）

小结

综上所述，可以很明显的看出中国古典人物画与西方绘画有许多不同的特点，其中很重要的一种是精神性。中国画的工具材料及制作程序比西画简单和单纯，而西方油画无论是从高度写实技巧，还是从抽象观念创造抽象形体展现材料自身的物质美感来比较，都有极强的表现力。中国画的绢纸和水性颜料（包括墨）应付不了这两种极端的表现，工笔再怎么写实也达不到油画的精微，写意再抽象也达不到油画的丰富，这是材料特性的局限，故它必须侧重于精神表现来补物质再现之不足。

西方绘画在写实性上与中国以线条造型，以形传神的造型特征都是在本土上长期探索出来的结果。各自有其精髓，随着艺术的发展和传播，都会互相影响，特别是在日新月异的今天，艺术共融性和多样性都在加强。

人物画在绘画艺术中就是一个大整体之一，不论是中国还是西方的古代人物画，都是各自有其精髓，也都是同中有异，异中有同，从而呈现出多姿多彩的风貌，各自以自己独自的形式表达世界。另一方面，各个艺术门类彼此间又是在取长补短、相互作用下不断取得整体上的发展与完善。因此，我们在研究中国古代人物画时，不仅要着眼于中华民族的审美观念，还不能无视其它门类艺术的存在，尤其是西方人物画艺术的观念。

【1】 宗白华： 《美学散步》1981年

【2】陈师曾：《中国绘画史》2007年

【3】索科洛夫 ：《文艺复兴时期哲学概论》1983年 【4】 李一：

《中西美术批评比较》2000年

【5】李新生： 《中西绘画鉴赏比较》2004年