第二章 中国古代美术_中国古代美术作品

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【课程名称】第二章 中国古代绘画（撷（xie）英版）

【教学目标】中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，表现了中国古代绘画艺术的独特魅力。中国绘画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。【教学重点】了解和掌握中国古代美术的种类、特点及代表作品。【教学难点】如何把中国绘画的美学原则运用实际中。【教学方法】讲授法、小组讨论法 【教学内容】

中国是享誉世界的文明古国之一。她具有悠久的历史和灿烂的文化。绘画艺术作为中国古代灿烂文化的重要组成部分，在人类的童年，即史前时期，放射出奇光异彩。

迄今为止，考古工作者发现的中国史前绘画艺术遗存有彩陶画、岩画、壁画和地画。其中最主要的是彩陶画。仰韶文化中的彩陶画是中国史前绘画艺术的杰出代表。

仰韶文化是因1921年首先发现于河南渑池仰韶村遗址而得名的。其年代为公元前5000年至公元前3000年。仰韶文化遗址颁分布地域东到豫东，西至甘、青接壤地区，南达鄂西北，北抵长城沿线及河套地区。而渭、汾、洛诸黄河支流汇集的中原地区是仰韶文化的中心。仰韶文化的先民善于制作彩绘的陶器。

一、我国悠久的“国粹”之一——彩陶

1、《鹳鱼石斧图》：

鹳：属于鸟类，羽毛灰白色或黑色，嘴长而直，形似白鹤，生活在江、湖、池沼的近旁，捕食鱼虾等。

这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作。《鹳鱼石斧图》画面纵37厘米，横44厘米。在绘画史上，它不仅反映了人类童年绘画萌芽时期的艺术风格，而且以其宏伟的气势，体现了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就。

《鹳鱼石斧图》分为两个部分。器的左边画了一只圆眼、长嘴、两腿直撑的水鸟，它昂首，身躯微微后倾，嘴上衔一条大鱼。图的创作很注意通过细部处理强调表现对象在运动中的姿态以及它们生活的某种情状，创作者似乎是为了追求一定的情感才去作画的，通过这些动物形象传达的某种神情，以唤起观者的联想。在器物的右边竖立着一把装有柄的石斧，石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用。而鸟、兽、斧的组合并非偶然。图中鹳与鱼面对石斧，寓意着先民对劳动生活的特殊审美气质，与对劳动工具的崇拜，以祈求工具保佑人们吉祥、平安和丰收的生活。图中的鹳直接用色彩平涂形体，而鱼、斧则根据不同的审美需求用粗浓的线条勾勒轮廓，转折、起伏、刚柔互用的绘制，以表现物的形态与神情，达到形神兼备的审美要求。《鹳鱼石斧图》是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现中国新石器时代美术创作上的最高成就。

2、《舞蹈纹彩陶盆》：

高14.1厘米，口径29厘米，盆用细泥红陶制成。大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底，施黑彩。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。陶器内壁内壁饰二组人物手拉手的舞蹈纹图案。构图生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。

舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈韵味让人心醉。

国宝档案有关视频：

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四、中国古代人物画

6、《古代帝王图卷》：

作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。

现藏美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈文帝陈蒨,陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。

后周武帝宇文邕[yōng]：南北朝时期北周第三位皇帝，在位18年，史称北周武帝。他是北周建国的奠定者、西魏权臣宇文泰的第四子，鲜卑人。武成二年，权臣宇文护毒死明帝宇文毓，护立时为大司空、鲁国公的宇文邕为帝，仍掌朝政。在位期间，宇文邕摆脱鲜卑旧俗，接受汉族文化，他在政治上整顿吏治，使北周政治清明，百姓富裕，国势强盛。宇文邕生活俭朴，关心民间疾苦。宣政元年宇文邕率军分五道伐突厥，未出发即病死，时年36岁，谥号为武帝，庙号是高祖。他是中国历史上较有作为的少数民族政治家、君主。

7、《步辇图》：

《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。

侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民优越感。

8、韩滉 《文苑图》：《文苑图》是我国古代工笔人物画中的传世精品之一。

《文苑图》，绢本设色，纵37厘米，横58.5厘米。现藏北京故宫博物院。相传所画是韩滉同时代的诗人钱起、刘长卿等在琉璃堂宴集的情景。图中主要描绘四个戴幞头（fútóu）、穿袍服的唐代文人相聚一起咏诗作文的场面。四位文士围绕松树思索诗句，有倚垒石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。此画人物造型准确生动，逼真传神，惟妙惟肖；衣纹组织疏密有致，精练明快；用笔插以兰叶兼用铁线描，行笔微有顿挫转折使线条圆润秀挺；设色清淡高雅，格调超逸，在表现技巧上充分地体现了唐代人物画的基本特征及高超的绘画风格，堪称典范之作。

9、《张卿子像》：

明曾鲸作，绢本，设色，纵111．4厘米，横36．2厘米，浙江省博物馆藏。曾鲸（1568～1650）中国明代画家。字波臣。福建莆田人。一生往来江浙一带，为人写真。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。

最能反映“波臣派”代表风格的就是曾鲸作于五十九岁的这幅《张卿子像》图轴。被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。

10、朝元图（局部）山西永乐宫壁画 元：

永乐宫原在山西省永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。唐时将其建为吕公祠，宋金改祠为观。元中统二年毁于大火，后又在原址上新建了纯阳万寿宫，通称万寿宫。1959 年，因修建三门峡水利工程，全部建筑和壁画整体迁移到芮县龙泉村五里庙附近。

三清殿为永乐宫的主殿，集中了永乐宫近一半的壁画，《朝元图》为其主要内容。“朝元”即诸神朝拜道教始祖元始天尊。壁画上有泰定二年（1325）及河南马君祥、长男马七待诏等题记，由此可见这幅图的作者是名不见经传民间画工。

画面上共有人物 290个左右，以8个高3米的主像（南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母）为中心，其余人物按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28 位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画中主像庄严肃穆，群像环立，形象丰满圆润，个个神采奕奕，无一雷同。他们之间有的对语，有的倾听，有的沉思，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。

整个画面，气势不凡，场面浩大。但在这人物繁杂的场面中，作者又把主要精力都集中在近300 个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，营造了一种庄严的气氛。《朝元图》是永乐壁画中的精品。

11、《李白行吟图》梁楷（宋）：

南宋画家梁楷作品，这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔 的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。

五、中国古代山水画

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。

12、《游春图》展子虔（隋）：

游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。

《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

13、《溪山行旅图》范宽（北宋）：

“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

14、《踏歌图》马远（南宋）： “踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事〃元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。同时此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。

《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。

15、《六君子图》倪瓒（元）：

倪瓒早年丧父, 由长兄抚养成人。倪瓒为避官租和兵乱, 遂散其家资, 遁迹江湖, 直至明初, “扁舟箬笠, 往来湖泖间”, 过着与世无争的桃花源中人的生活。此画写江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近看古木拥陂陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。”此图因此得名《六君子图》。

16、《溪山无尽图卷》龚贤（清）：

龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”“板滞”，因为龚贤还善于“计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。

此卷的绘制手法较特殊，是[用册式而画如卷]，前后共十二幅，每幅各具起止，既能独立欣赏，又可展开如卷。景物相互贯连融为一体，其间既布臵起伏绵亘的山峦峰岭、瀑布流川，又有栈桥幽涧、草阁茅屋。构图繁复，场景博大。树石用笔苍劲，层层积染，反复皴擦，墨韵沉稳深秀。向阳部分和溪塘、云雾处则留白，层次鲜明，对比强烈。是龚氏山水长卷中之精品，历来为画史所重。根据卷后自跋，此图作于康熙十九年，公元一六八○年，作者六十二岁时，二年后始成。款署[江东龚贤画]。钤[龚贤]朱文、[野遗]白文方印。另钤有[吴兴沈翔云审定]、[曾藏吴兴沈翔云家]等收藏印。

六、中国古代花鸟画

中国的花鸟画源流长远，原始彩陶上花鸟的图形、青铜器上的花鸟纹饰、战国帛画中的凤、西汉帛画和漆器上的朱雀等等，构成了上古朴质而色彩斑斓的花鸟形象。

17、宋徽宗赵佶：

宋徽宗，名赵佶，神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵（今浙江省绍兴县东南35里处）。北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高。

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，另外，他在书画上的花押是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。

18、《芙蓉锦鸡图》赵佶（宋）：

《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。《芙蓉锦鸡图》采用双勾重彩的画法，总体风格近于黄筌一派，其设色富丽典雅，而勾线要比黄筌一派生动和粗重，因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。

画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。

19、《墨葡萄图轴》徐渭（明）：

《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

20、《荷石水禽图》朱耷（清）：

朱耷（1626－1706），族名朱统筌，有雪个、个山、人屋、道朗、八大山人等别号。“八大”二字，据人解释有“哭之”“笑之”，哭笑不得的意思。南昌人。清初画坛“四僧”之一.明末清初卓越的大画家。他是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。款署： “八大山人写”，押“八大山人”白文印。

【课堂小结】

(一)本课包含内容十分丰富，学生应把握住教学重点与难点，在如何进行美术鉴赏上下功夫。

(二)参考案例分析、设问研讨和让学生对具体作品进行全面分析的方法。【课后反思】