中国经典戏剧赏析论文_中国戏剧经典作品赏析
中国经典戏剧赏析论文由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国戏剧经典作品赏析”。
中国经典戏剧赏析
系别：计算机科学与技术
姓名：张顺胤学号：
2011022220
日期：2013年5月28日
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。
中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。
世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。
世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
戏剧语言
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
戏剧的特点
1：始于离者，终于和 2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也 3：离形而取意，得意而忘形 4：舞台小天地，天地大舞台
戏剧的艺术特点
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）。
就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南宋的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、昆平原和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧
随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”
戏剧活动发生的必要条件
1．无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。2．戏剧交流的两个参与者：观众与演员。3．观众与演员必须同时在场。
4．戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
5．戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。6．演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
7．戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
《窝头会馆》是我给我留下印象最深的戏剧，它的名字的来历：窝头会馆前房东古月宗的先人在赶考时，因为家贫，赶考期间在小院里天天啃窝头吃咸菜，后来高中举人，为纪念自己在小院中的那段青葱岁月，先人索性把宅院买了下来，冠名以会馆，前面加上窝头二字，“窝头会馆”就这么传下来了。《窝头会馆》描写的是1948年由夏到冬，北平南城的一个大杂院——窝头会馆里，几户普通百姓人家艰难的挣扎生存。这些连窝头都混不上的小市民，在1948年那个特定的历史时刻，他们还要忍受战争、*的心理压力，乃至国民党伤兵的抢掠、伤害。而他们自己，又陷入无休止的争斗、倾轧之中。戏剧冲突以多条线索展开，翠兰（宋丹丹饰）与金穆蓉（徐帆饰）遇见就“掐”；苑大头（何冰饰）与古月宗（濮存昕饰）围绕房产几十年的恩怨与隐私。窝头会馆的居民与以肖保长（杨立新饰）为代表的旧势力之间的矛盾冲突，并以肖保长儿子掏枪打死苑大头而达到高潮。还有一个更大的社会矛盾冲突，就是人民政权代替即将灭亡的蒋家王朝。随着一曲悠扬而又略带伤感的口琴声，掀起了这部三幕话剧的序幕，同时把人们也带到了那段曾经的岁月。随着剧情的深入，一个主要角色大多由北京籍演员扮演的话剧，一个发生在老北京的故事，再加上地道的京腔京韵，使得观众就像磁铁的正负极一样被深昨天，我终于再一次坐到了首都剧场的座位上，欣赏了期待已久的话剧《窝头会深的吸引住了，欲罢不能。
话剧之所以叫话剧，重在一个“话”字，而《窝头会馆》的最大亮点恰恰就体现在了北京话的使用上，人们会不禁发现，那些渐渐离我们远去的“北京话”在这部话剧中再次重现，并被赋予了新的生命，不仅纯正，而且恰如果一定要对其做一番评价的话，我觉的三个“倍儿”就已足够概括，那就是倍儿北京、倍儿辛辣、倍儿生活。到好处，好就好在自嘲中带着些许对现实的无奈，幽默中又透出点北京人说话特有的损劲儿，让观众在忍俊不禁中如痴如醉。
想想在这个“去京化”的年代，即便是土生土长的北京孩子也能把“褡裢火烧”，念成“塔连火烧”，这对于新一代北京人来说难道不是一种悲哀吗?所以我们真的应该感谢北京人艺，他让我们再一次领略了老北京的魅力，是他唤起了更多人内心深处的北京情怀。
就是这样一锅窝头，从和面到出锅，终于蒸出了地道的北京味儿，经典也好平庸也罢，但正如众多媒体的评价一般：“行进在通往经典的路上”，而也许在多年后，我可以骄傲的说，在这条路上曾留下我的背影„„
这是时代的潮流，也是此剧的背景与主线。
看戏的过程中依旧是笑料不断，时不时的就听见观众的捧腹大笑，无一例外，就算再次观看，依旧会因台词的搞笑而笑的不行。但笑归笑，整出戏里也有让人落泪的地方，它无时无刻的不在展现着父爱，或者说人与人之间的爱。
北平和平解放的前一年，在北京某个死胡同的尽头有着一个小破四合院，名叫“窝头会馆”，房主苑国钟守着自己的小院儿和患有“童子痨”的儿子，每天靠卖点儿咸菜、小酒还有时不时收取的租钱勉强为生。院子内住着三个租户：古月宗，前清举人，原本“窝头会馆”的房东，最后却将房子卖给了原本看大门的苑国钟，因为在房契上玩儿了点儿文字游戏而白住了二十多年；西屋住着一家靠卖猪肠子为生的田翠兰一家，东屋住着一家靠卖膏药为生的金慕容一家，两家的男人似乎都窝囊的很，而两家的女人却都强势袭人，见天儿掐架，一个信佛，一个信教，从头掐到尾。另外还有个保长肖启山，整天催捐税，抓壮丁，算计着街坊们的钱和苑国钟的这座小院儿。这就是窝头会馆，一个集中了北平时期老百姓悲与欢、离与合、希望与绝望的地方。
戏中让我感触最深甚至潸然泪下的地方有两处，一处是当田翠兰的姑爷发现自己的岳母深夜里跑进苑国钟屋子后，苑大头向他讲着田翠兰的故事。一个人带着女儿一路讨饭到北平，没吃没住，拿着一帘席子在城墙根儿底下熬过春夏秋冬，最后实在迫不得已，为了女儿不得不当了暗门子，直到被现在的丈夫王立本领回家才过起了安稳的生活。田翠兰是个热心肠的女人，在苑大头的儿子小淼子没奶喝哭的哇哇大叫的时候，别的邻居都因为他是个痨病咳子而躲得远远的时候，她却将自己的奶喂给他喝。或许在那个时代，在那个战乱频繁，命不保夕的时代，田翠兰这样的人并不多见，虽然整日和对屋的金慕容吵吵闹闹，但却是个刀子嘴豆腐心的女人。为了自己的女儿而不惜毁了自己，为了别人的儿子而不怕被传染痨病，不管是在那个年代，还是在这个年代看来，这种母爱或者说对他人的关爱能做到田翠兰这样的是少之又少吧。看完整出戏很佩服田翠兰这个女人，对于苑大头，一直觉得她对他所做的一切并不是全部因为爱情，或许或多或少的有些，但我认为大部分还是她心底的那种善良和关爱，在一个解放前的黎明里，在一个人心惶惶，人世复杂的黎明里，田翠兰似乎让我们看到了黎明前的一丝温暖。
另外一处便是整场戏的主人公苑国钟了，在世人眼里，苑国钟就是个爱财如命的人，就连周玉浦问到他的信仰是什么的时候，他愤然地说道：“钱！”这或许就是外界人对他的评价。但在苑国钟心中，他的这一切，不管是每日的奔波，还是催租要钱，还是被人看扁，都是为了自己的儿子——苑江淼，为了让自己的儿子病能治好，能过上好日子。直到苑国钟临死之前，他才借着酒劲儿把自己一生的苦闷全部倾泻而出。我坐在第一排的观众席上，倾听着苑国钟的发泄，却发现脸上，鼻翼两侧多了些晶莹剔透的东西，或许是汗水，但我更愿相信这是泪水，不能不说何冰的演技真的很棒，第一次坐在远处并没有办法像今天这样那么细微的观察他的表演，因为他那精湛的演技，彻底把我待到了那个时代、那场生活当中。苑国钟的父爱，到最后的那一场戏中完整的表现了出来，对比最明显的便是当小达子举起枪瞄准他的时候，他仍旧是借着酒气、嬉皮笑脸的和小达子说着话，并没有把自己的命当命。可当小达子拿枪指着自己的儿子的时候，苑国钟怕了，他立马冲上去挡在了自己儿子的前面，求着小达子别伤害他的儿子，那一刻，就算没有再多言语，观众们也能感受到这父爱的伟大。
雪景在里面也有交代天气的作用，两个小时的话剧，却演绎了半年的故事，若没有舞美给剧情这个像样的交代，靠猜，靠个人经验来看戏的观众会觉得比较辛苦。
直到最后的场景，当有觉悟的青年人“向着伟大的新中国进军”的时候，二楼的灯光开始亮了起来，这也预示着，共产党的未来是走向光明的。而光明的到来往往是有所牺牲的，在最后一刻苑国钟的牺牲终于让场景的灯光来了一线暖色。这也是共产党所要给人看到的喜闻乐见的一种文化。
说起《窝头会馆》的舞台技术，是要大加表扬的，是耗了一定的时间和精力精心打造的一幅民国末年的没落的景象。虽然只有一个场景，但在这短短的两小时里面，在这个四合院的中间发生了这么一段耐人寻味的故事。在舞美方面，很完美地融合了人们的着装和一种特定时期的生活习惯，舞美让观众融入剧情里面的大作用不可小觑。小说给人的只是对环境的想象，而舞美正好弥补了这方面的空缺。“南城死胡同里的一座小院儿，坐北朝南，品相破败，却残存着一丝生机。东北角一棵石榴，西南角一棵海棠，两棵树让一条晾衣绳勒着，像在院子当间横起了一根绊马索。”而舞美的色彩，正好用上了一种死一般的灰色，把破败感绘得一览无余。“正房是一座摇摇欲坠的砖楼，两层摞在一起也没高过东侧邻院的大北屋。楼底一层三间，东边两间住着苑国钟。他是房主，喜欢酿私酒腌萝卜，还喜欢侍弄茉莉花儿。窗台上下廊子内外摆满了花盆和坛坛罐罐，台阶下边儿则是一口胖得离谱儿的大水缸。缸口搭了青石板，比八仙桌还高一块，几个倒扣的菜坛子围着它，做了现成的小板凳儿。”文字上的描述与观众所见的都是完美地符合着，舞美和灯光从一开始就引导着每位观众到戏里面来，但灯光的稍些昏暗又给了人距离感和历史感。让我们做个帮不上忙的观者。也是时代帮不了忙的一个地方。
除了视觉上的传达，还有听觉上的诱导“楼底西边隔出一间，租给了木匠关福斗，小两口儿快抱孩子了。楼上的格局比较古怪，总共两间房，居然在正中打了隔断。西边那间大一些，带着半个平台和下楼的暗梯子，住户是清末的举人古月宗。平台上高低错落，摆满了他的蛐蛐罐儿，虫子们时不时就嚷嚷起来，是欢唱也是哀鸣。隔断东边那间看上去很憋屈，廊道上安了栅栏门，门外连着带扶手的楼梯。木头台阶在中途拐了个弯儿，斜着伸到院子里，几乎把房主的窗户给挡严实了。房主乐意，因为住在脑瓜顶上的不是外人，是他的宝贝儿子苑江淼。他是铁道学院的大学生，让痨病害得休了学，闷在屋里读书静养，除了偶尔吹吹口琴，咳嗽咳嗽，听不出他有别的动静。”有声有色，这样让懂的人会了，让不懂的人清晰了。剧里的灯光主要集中在四合院的中心，这也是人们的中心。构成一种视觉导向，而灯光在周围环境的朦胧，也正说明了当时阴冷的大环境，和每间每户的那种畸形的冷血。正如戏中苑江淼所说的“烂透了”“窝头会馆烂透了”这样一种情景。
舞美除了一种陈述着事实之外，还可以为剧情埋下伏笔“院子靠胡同这边没有墙，也没有大门和门框，舞台顶部垂下一坨挂着彩匾的门楼子，‘窝头会馆’四个字斑驳可辨。字体、字体、落款、印章非乾隆莫属，却怎么看怎么像蒙事，是专门吊在那儿唬人的。院子的地面在舞台上高起来，不多不少地往后退，留给小胡同和大门台阶一些位置。舞台一侧，死胡同的尽头，挡着一棵粗大的黑枣树，结满了果实。与这棵茂盛的雌树相呼应，舞台深处的后夹道里站着一棵死去的雄树，枯朽的枝干伸到砖楼的屋脊上，奇形怪状像生了锈的铁器。”那块唬人的彩匾与后面人物的对话都有着密切的联系。牌匾一挂，却牵出真与假的一段故事来。舞台的那种真实性好像都说话了。
雪景在里面也有交代天气的作用，两个小时的话剧，却演绎了半年的故事，若没有舞美给剧情这个像样的交代，靠猜，靠个人经验来看戏的观众会觉得比较辛苦。
直到最后的场景，当有觉悟的青年人“向着伟大的新中国进军”的时候，二楼的灯光开始亮了起来，这也预示着，共产党的未来是走向光明的。而光明的到来往往是有所牺牲的，在最后一刻苑国钟的牺牲终于让场景的灯光来了一线暖色。这也是共产党所要给人看到的喜闻乐见的一种文化。舞台美学在这部剧中应用得恰到好处，这也是这部戏值得大家好好看看的地方。
对于《窝头会馆》，我们不能将它拿来与经典抗衡，毕竟经典也是在时间的磨砺中磨练出来的，这对于目前商业化趋势不断加深，文化底蕴不断减少的娱乐市场来说，也算是一剂良药，将观众重新带入剧场中，这也是《窝头会馆》的价值之一。
