《西游降魔篇》：周星驰的国际化视野与好莱坞化隐忧_什么是国际化视野

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《西游降魔篇》：周星驰的国际化视野与好莱坞化隐忧

距离上一部作品《长江七号》达四年之久，导演周星驰终于推出新作《西游降魔篇》，虽然不无自己主动消费“大话文化”的吃老本之嫌，但想象力丰沛的扎实特效、一浪高过一浪的无厘头笑料、传承香港电影技艺香火的华丽打斗，还是让影片具有上乘的质感和乐观的市场卖相。但“白璧双瑕”的是，影片煽情过火的爱情戏码和浅白赤裸的主题直陈，让笔者如芒刺背，坐立不安。跟《大话西游》中水到渠成让人心如刀绞的悲剧爱情相比，周导演这次似乎太知道观众想要什么，也太想对症下药了；而跟《长江七号》中通过主人公之口大肆宣讲“我们虽然穷，但是我们不偷也不抢”的浅白主题一样，周导演这次的说教企图更是像唐僧一样愈演愈烈——但事实最终证明了，用力过猛的结果，往往都是过犹不及。

周星驰作品的喜剧属性在本片中急速淡化，以往周氏脱口秀式的无厘头表演几乎隐没不见（因为再也找不到那样的演员），但特效与特效之间，打斗与打斗的间隙，依然填充了各种搞笑的桥段，提示着观众，只要愿意，你依然可以把它当成一部喜剧片来看。周氏喜剧退，经典类型进，如收服沙僧的段落，明眼人一看就知道是《大白鲨》的路数：安静祥和的猪笼城寨（这次搬到了水上），可爱的小女孩，慈祥的爸爸，静谧的水面，被突然出现的巨大食人鱼打破平衡，陷入恐怖的危机。如果不是导演特意安排的奇形怪状歪瓜裂枣般的一众村民和玄奘那让人捧腹的驱魔手法，本段简直就是货真价实的惊悚片了。至于收服孙悟空的激战段落，眼神再不好的人，估计也能从中看到《金刚》、《超人》等经典好莱坞影片的身影。说致敬也好，说引用也好，它们就是直愣愣甚至有些突兀地立在那里。

其实近年来，从《少林足球》到《功夫》，从《长江七号》到《西游降魔篇》，随着周星驰从一个香港草根演员完全转型为华语商业大片导演，其作品的港式喜剧成分急速下降，拥有国际化视野的类型尝试愈发凸显出来。以往周星驰电影中那种粤港本地化色彩明显的无厘 来源:中国影视网

头喜剧元素，因为并不具备通行世界的潜力，被其逐渐扬弃和改写，并置换为通过更加经典的故事/类型、偏重画面与特效的讲述/搞笑方式来征服华语乃至全球化市场（哥伦比亚投拍的《功夫》，因为全世界观众都看得懂看得嗨，才取得了惊人的巨大成功）。虽然很多周星驰的铁粉并不满意他的这种转变，但不可否认，作为导演的周星驰比作为演员的周星驰，有着更加国际化的视野与完全操控一部影片的巨大能力。

但问题偏偏也就出在这里，除了《功夫》的压倒性成功之外，周导演的其他影片都有或多或少的明显不足，具体到《西游降魔篇》上，除了上文所说的两大缺憾外，本片的港式笑料与国际化外观就颇有两层皮之感。如那场周秀娜“操控”文章导致其向两个壮汉卖腐被痛扁的搞笑戏份，就显得颇为陈旧和无聊（虽然有效），说白了就是不高级。另外，跟《大话西游》有着明显差距的是，本片的结构呈明显的断裂和碎片化，收服各妖的段落基本互不干涉，甚至很多人物都缺乏延续性，缺乏一个贯穿始终的强大情绪与主题，因此很难通过情节和人物的累积，达到高级的戏剧感染力层面。

短短四部电影，导演周星驰就迅速从巅峰走到了重复自我与不无下滑迹象的关口，除了离开香港文化母体，精神旨归上无所依凭而导致的根底不实外，作为编剧与导演的他，过于注重跟好莱坞经典类型的技术性（如剪辑、画面、特效乃至类型的规律）承袭，有意无意忽略了本土化故事、人物与情节的肌理丰富性锻铸与独特性开掘，也是原因之一。当然，这样对待周星驰也许显得过于苛求了，在今天的华语电影版图上，有他和没他，显然大不一样，但也正因为他是那个曾经带给我们无可替代欢乐的周星驰，我们才更有理由寄望作为导演的他，能带给我们同样纯粹与高级的真正属于电影的快乐与感动。相信这也是周星驰本人的理想和目标。