战争片的意识形态分析_意识形态分析报告篇二
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平顶山学院体育系2010级 《好莱坞电影赏析》期末论文
《战争片的意识形态分析》
战争片的意识形态分析
班级10级社会体育 姓名 吕寻秀 学号 101090128 摘要：战争片亦称“军事片”。以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。
关键词：经济大萧条、英雄主义、道德理想主义
正文引言：作为审美意象和社会镜像,好莱坞电影的商业化生产成为一个社会文化和意识形态最为权威的参照系统,也可能制造一个最为有效的社会骗局。好莱坞战争片不仅是美国对本国历史上几次战争的反思,更是作为一个潜文本折射出这个民族的意识形态和社会思潮。本文试图读解好莱坞20世纪70年代至本世纪初战争片中的意识形态和文化。
一 丛林困境与社会困局
在美国文化中,战争电影与国家民族自尊不可分割,国家的“伟大”意味着拥有并实施强大的军事力量。但从上世纪70 年代中期至80 年代初越战失败,苏联入侵阿富汗,美伊人质事件等一系列事件重创了美国的军事帝国。而在美国国内,经济衰退的阴霆笼罩社会, “水门事件”、“洛克希德公司行贿案”等丑闻又暴露了政府和企业的腐败。内外交困的处境使得观众在越战电影中找到最好的宣泄和认同对象。
上世纪70年代以来,《猎鹿人》、《现代启示录》等一些越战片都以“丛林”意象表现“困境”主题。大量航拍和丛林中移动镜头将东南亚湿热芜杂的雨林表现得深邃莫测,危机四伏。紧张茫然的美国士兵身陷其中,“敌人”基本上都是以一种单一平面化的危险信号出场的。像《现代启示录》用远景镜头展示河岸密林里冲锋枪喷射的火舌,《野战排》中的移动摄影使越南士兵如鬼魅般在树林中穿行,时隐时现。《全金属外壳》用急速的推拉镜头表现越南狙击手的枪口,诸如此类。因为在美军中,越南士兵没有个性和感情,只意味着丛林里的危险,所以这些“敌人”在影片中都不是以一个个具体的“人”的形象出现,他们已经同密匝的热带树木和遮天蔽日的枝叶融为一体,组成一个整体的“丛林”意象,寓示着一种草木皆兵式的危险和困境。这类“困境”意象一直在好莱坞的战争（尤其是失败的战争）片中延续。《猎鹿人》中迈克和同伴抱着树干在循公河上无助地漂流。《越战忠魂》的德兰山谷夜色中,越南士兵幽灵似的突然出现在美军身前。《黑鹰坠落》展现了索马里狭窄错综的街巷和灰尘迷雾。这些意象都把战争中美军困境体现得淋漓尽致。
越战中的美军处境是茫然无助、困兽犹斗,而那段时期美国人民的生活也承受着失业、通货膨胀和社会动荡。当《猎鹿人》中迈克和尼克被敌人逼迫着玩轮盘赌的时候,当《全金属外壳》中士兵小丑眼看身边弟兄一个个被射杀而不知狙击手藏于何处的时候,当《野战排》里的莱思身中数弹跪倒在地,痛苦无望地把双臂举向天空的时候,当《越战忠魂》中美国士兵 1 在黑暗丛林中四面楚歌的时候,那种无力改变现实处境的悲哀和无助,以及对未来充满迷茫只得听天由命的心态,在战场上的美国士兵与国内民众之间达到了统一,并在影片中找到绝佳的意象诊释。
二 天生权威与军国主义的复兴
20世纪70年代末和80 年代初,随着自由主义大潮衰退,右翼保守势力开始统治美国政坛,饱受经济困境之苦的美国民众也迫切需要军事力量的复兴来重拾信心。纵观历史,美国军国主义从那时开始走上了复兴之路,好莱坞的战争片发展轨迹也是如此。尽管越战结束后,出现了《还乡》、《全金属外壳》等一些反战作品,但并没有成为美国商业片主流。而从《猎鹿人》、《现代启示录》、《星球大战》系列一直到之后的《拯救大兵瑞恩》等,这些获得票房成功的影片大都塑造了一个英雄权威的形象,宣扬了美国的军国主义。
好莱坞战争片中的英雄形象是与传统家长制的男性权威一脉相承的。这种男性权威不是自由主义民主选举出来的政客,也不是官僚体制中产生的技术专家,而是一种天生的,类似神赐命定般的精英领袖。他通过天生直觉和超凡才能以及人格魅力成为所向披靡的勇士和领袖。这种形象在美国现实社会中是家庭中的父亲、资本主义小商业主、西部拓荒者或牛仔,在战争影片中就是那些个体军人权威。例如《猎鹿人》中的迈克罗伯特·德尼罗饰和《现代启示录》中的库尔兹上校马龙·白兰度饰。
《猎鹿人》中的迈克虽然是一名宾夕法尼亚州的普通炼钢工人,但影片把他提升到一个世俗神灵式的形象高度。在越南他不仅命定般的赢得了轮盘赌,之后还承担起拯救同伴生命和灵魂的责任。影片最具意象化的场景就是狩猎。这种山区居民的普通活动被导演用色彩、音乐和构图表现成仪式化的场景。油画色调的山岭配合教堂唱诗班的歌声,既建构了一个充满原始野性和本能冲动的意象,又营造出一个圣洁崇高的教堂般的意境,与现代社会的钢厂工作、酒吧娱乐这些喧嚣杂乱的场景形成鲜明对比。影片将迈克孤身一人置于这种群山环境之中,从而把他推向独一无二的权威膜拜高度。这种反对现代工具理性、信奉人类原始本能的权威观念在《现代启示录》中更进一步,达到了原始图腾崇拜的地步。片中威尔上校被排遣寻找和刺杀库尔兹上校。在威尔这一方是军营、武器、虚伪的长官和惶恐的士兵,导演用光亮平板的色调和中镜、全景镜头来展现多个人物和设备；而库尔兹那里的整体影调幽暗深沉,处处是山林、雾气、悬挂的尸体、众多涂着油彩的信徒、祭祀仪式等等,导演用大量近景和特写以及高反差的光影来单独展现库尔兹上校的面部和头颅的细节。可以说威尔上校代表着越南美军腐败愚蠢的庞大官僚体系,而在柬埔寨占山为王的库尔兹上校则代表了原始神秘的个人崇拜。驳船在狭长河道上的逆流之旅寓示着从现代西方科学到古老东方宗教、从工具理性到本能激情、从官僚系统到个人权威的转变。库尔兹成为受人供奉的诗人和神灵,而威尔也逐步从一个听命于人的杀手转变为对库尔兹的自由人格和权力的认同。当威尔杀死库尔兹之后,也受到当地山民的顶礼膜拜。镜头中正立的威尔头颅与佛像重叠（影片开头威尔的头颅倒置,与佛像相反）隐喻了脆弱被动的威尔完成了俄狄浦斯拭父之举,获得了库尔兹的自由和权力。
上世纪70 年代以来,自由主义官僚冷冰冰的工具理性和福利政策并没有让美国民众摆脱生活困境,结果保守主义观念中这种充满生命潜能的天生权威成为大众偶像。美国民众其是退伍老兵依托这种历经战火淬炼、神灵般的男性精英,补偿了经济衰退和越战失败带来的羞耻和失落。从这个角度讲,与其说《猎鹿人》、《现代启示录》是控诉战争对人性摧残的反战电影,毋宁说是重扬男性军事英雄主义的发韧之作,它们让美国民众从伤痛和压抑转向信心和尊严的重建。《猎鹿人》的结尾,人们一起唱起《天佑美国》的意图也在于此。在美苏冷战 2 的80年代,《星球大战》中的绝地武士卢克、《兰博》系列中的兰博都是这种权威类型的角色。《星》片中的绝地武士的激光“剑”是原始武器和未来科技奇妙的意象结合,代表了现代美国对原始生命“利比多”的崇拜。1990年之后的波斯湾战争、“9·11”事件以及对阿富汗和伊拉克的战争,重新确立了美国军事帝国声誉,也激起了民众用武力打击恐怖主义的斗志和热忱,电影中天生权威的形象也随之再次出现—《拯救大兵瑞恩》中的米勒上尉、《越战忠魂》中的摩尔少校乃至《指环王》中的阿拉贡。好莱坞战争影片迎合美国军国主义的振兴持续至今。
三 上帝、异端与道德理想主义
美国的道德理想主义与基督教文化是同根同源的。美国民众认为他们是上帝的“特选民族” ,美国国土是上帝的“应许之地”。这种“公民宗教”把国家政治和民族主义全部神圣化和理想化,为战争找到宗教依据。
秉承着这种基督教圣徒气质,《猎鹿人》中教堂尖顶的意象反复出现,教堂婚礼展现得肃穆又详尽。《全金属外壳》中的士兵对着自己的枪械祷告,《越战忠魂》里摩尔上校在教堂祈祷,片中美国内战时期卡斯特将军的部队被印第安人屠杀的插图几次出现, 1.由此越战被比作了白种盎格鲁一萨克逊新教徒征服“异教徒”印第安人的圣战。好莱坞战争片中的飞机（尤其是直升机）也被赋予此种意义,它雄鹰一般盘旋于天空,下面是苍茫丛林或灰蒙市井。这种空间构图以及大量俯视镜头被好莱坞不厌其烦地使用,以致于成为了战争片（尤其是越战片）的标志性意象。它们给予观众居高临下掌控一切的视觉快感和心理优势,同时也是“上帝”、“神谕”、“特权”等意识形态的显影。《现代启示录》中开篇镜头是飞机投下凝固汽油弹使丛林化为火海,而《越战忠魂》更是着力渲染空投燃烧弹焚烧越南士兵的场景。这种“天火”意象渗透着影片制作者的潜意识一一基督教用“火”烧死异端的天谴式惩罚。让直升机承载意象和意识形态双重意义最明显的当数《黑鹰坠落》,尤其是黑鹰直升机飞行的画面剪辑和从天而降的场景,导演斯科特的镜头以拜物教式的目光抚摸着这种现代美军的时髦装备,以致于飞机坠毁于摩加迪沙的街道仿佛是折翼的天使坠落凡间,美国士兵保护坠机现场如同保护圣地一般。在一场夜战中,直升机的机炮射出一串串绚烂的火光,地面上的索马里人如草芥般一片片倒下,镜头把一场血腥屠杀演变成痛快刺激的视听享受,达到了“情感间离”的奇效,从而实现了意识形态操纵。美国文化中的道德理想主义总会把战争看作是善与恶、光明与黑暗、自由与独裁的斗争。《拯救大兵瑞恩》用整幅画面的国旗、跳姗的老兵和一排排十字架墓碑这些意象奠定了严肃崇敬的基调,接着用25 分钟展现了诺曼底登陆—摇晃眩晕的跟拍镜头,撼人心魄的炮声和凌厉的子弹破空声,溅满水珠和鲜血的摄影机镜片,尖叫的伤兵和寻找自己断肢的地狱般情景。这一组残酷意象复原了颗粒粗糙的战地老照片和新闻记录片,而那些历史影像资料已成为二战美军神圣和正义的象征。《珍珠港》则宣扬了“自由”、“民主”的观念,当日军发动袭击的时候,高高在上的军官令一挥,飞行员头缠白布开始自杀式行动。而美军士兵则围坐在长官身边。当军官问道“谁愿意出战,上前一步”的时候,影片用慢镜头表现英勇士兵自愿向前踏出的脚步。
而作为“邪恶异端”的敌人必是独裁、残暴、缺乏人性特征和感情的群体。《星球大战》敌人是“帝国” ,反抗者是“共和联邦” ,这种早期资本主义反抗封建主义的战争表述在80年代被转译为西方世界打击纳粹,以及对抗苏联的冷战模式。片中帝国军队类似于德国纳粹,而他们的将军则穿着二战时期的苏联军服。士兵都是白色装束、同样大小的“一体化”呆板模样,这是美国对社会主义的恐惧和理解。作为《星球大战》20多年之后魔幻翻版《指环王》,天行者卢克换成了人族王子阿拉贡,他率人类,与精灵、霍比族人结成联盟击败索隆的魔军。3 魔军也同样是整齐划一,没有人性的怪物,至于“索隆”作为独裁意象已经被单一绝对化为一只魔眼。敌人的领地也必是恐怖的,除了《早安越南》等少数影片之外,大部分越战影片都是简单地把越南描绘成荒蛮危险的地方。《全金属外壳》中的越南是处处燃烧的黑暗废墟,《野战排》中的越南是充满蚊虫的丛林《,越战忠魂》中的越南士兵隐藏在阴暗狭窄的地洞中。《黑鹰坠落》中的索马里风沙弥漫、枯萎贫痔,断壁残垣,当美军士兵逃出市区的时候,索马里的居民默默无声地站在废墟中,黝黑的肤色与硝烟融合在一起,远景镜头把他们刻画成一群地狱魔鬼式的恐怖群像。与敌方相比,《珍珠港》、《越战忠魂》等影片都选取风光优美的美国乡村小镇来表现家乡。黄绿明亮的色调,温馨和睦的邻里,温柔的妻子和可爱的孩子的脸庞都沐浴着温暖的阳光,这是一个看不出“大萧条”、社会动荡和种族主义影响与站污的大后方。而在美国人的价值观中,他们不仅要保卫家园,还担当了上帝所赋予的垂范、拯救世界的重任。如果说《星球大战》中的死星隐喻了冷战时期的核武器,那么《指环王》中的魔戒就是如今“大规模杀伤性武器”的象征。勇士们不但要抵抗住死星、指环这些贪欲、权力的意象的诱惑,还要义无反顾地消灭这些威胁。就像浮士德对抗魔鬼靡菲斯特一样,《星球大战》中的卢克对抗死星的诱惑,《指环王》中的弗罗多和阿拉贡对抗小鬼咕噜和魔戒的诱惑,完成了拯救世界的历险。总之,在资本主义全球化过程中,好莱坞战争片的正义和自由、善良和勇气、亲情和友情、禁欲和责任这些主题是美国对外宣扬武功和输出意识形态的幌子；在道德模糊、权威消解的后现代,它们又可以作为美国自身社会道德伦理的反鉴之镜。
