风景写生教学散论_风景写生教学反思
风景写生教学散论由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“风景写生教学反思”。
风景写生教学散论
[摘要]风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。
[关键词]风景写生;色彩能力;审美能力
[中图分类号]J211.26 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0076-03
风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华,越来越受到人们的喜爱。写生是一个无限广阔的天地,对观察生活、表现生活,提高审美能力有着重要的作用。
一、写生的魅力
石鲁说:“写生是写神,写形,写气。生者:生命,生气,生动,生意,生活之理也。”
自然生活是艺术创作的不竭源泉,艺术家的工作就是从纷繁复杂的自然中理出头序,在混沌迷幻中挖掘生活,从生活中激发表现的欲望。写生不是简单的再现对象,而是艺术家对生活的真切感受,是任何现代图像技术代替不了的,是超越表象的心理体验,是与有生命、有灵性的对象之间的真实互动。写生会促使艺术家把自己的感受有取有舍地反映在画面中,根据不同对象组织、经营画面,是锤炼绘画语言技巧的有效途径。写生时观察是重要的环节,作者要选择适合自己的角度,发现物象的精神实质,确立表达自己感情的语言。先打动自己,才能打动别人,写生直接融入环境气氛当中会更为生动。石鲁说:“生者,生动活泼,新鲜活泼。”生动性是写生的灵魂。只有深入了解自然,以自然为师,发现自然的灵性,达到物我交融,才能真正体会到生命的灵动、生活的气息,使个人获得体验的真实反映。
写生是生命节律的排列和变奏,是精神的写入。生活中的万物,自然力量都由一定层次所支配,画面的结构因素与视角构成,从自然当中发现往往能够传达出一种意想不到的和谐声音。因此,写生不仅是发现美,也是研究形与形的结构关系,探索画面感及形象典型特征的途径。
康定斯基说:“绘画是种整体上的内在切换。写生是建立驾驭生命本质规律的过程。找到灵性的,精神性的,非理性的立场。触摸到生命的脉博跳动。”
写生是反复地在一个对象中不断深化和概括感受的过程。反复纯化画面意境是一个全方位的提炼与发挥。
二、风景写生论
风景写生要有自己喜欢的表达方法,从自己的独特感受出发,创造出能表达自己独特感受的画法。从无法到有法,再从有法到无法,是一个不断升华的过程。
(一)看什么,怎么看
油画是一门视觉艺术,以形象塑造作为自己特有的艺术语言,看是观察中第一个动作。看什么是学习绘画者都要遇到的问题。纵观美术发展史,美术作品的最高境界是表现人的精神,看也要看人的精神风貌。在纷繁复杂的自然中,人作为主体,无处不与自然产生关系,人与自然的和谐、人与自然的抗争,都会从中受到启发,焕发出活力与灵性。怎么看就是触景的结果,会产生怎样的想法。看的过程中会发现事物的本质所在,认识本质就是看到的最有价值的东西。
(二)画什么,怎么画
画什么是每个画家要思考的问题,当然是喜欢什么画什么,不喜欢不要勉强,并且所喜欢的东西必须具有一定的感染力,具有感情倾向和艺术本质的因素。《石涛讲画语录》讲道:“一画之法,乃自我立。立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法也。夫画者,从于心者也。”这一画之法,实质是说务必从自己的独特感受出发,创造出能表达这种独特感受的画法,力求不择手段地创造表达自我感受的画法。这一画法并不是某种具体画法,因不同的感受,使用不同的表现手法,画面在作画过程中也是自然生成,不刻意、不执著,任凭那过程自然地运行,出于意表,得之自然。
(三)怎样认识色彩
色彩不是本身好看,关键是一种搭配。“什么颜色都好看,这是用色的第一常识。各种好看的颜色还可以弄到不好看,难看,以至不堪入目,这是用色的第二常识。”
色彩的好看与否,在于观察比较。各人有偏爱,但尽可能不带偏见,因为各种颜色都好看,应该有自己的主见。艺术就是学习那些实现自己偏爱、主见的种种办法。塞尚说:“你必得有你自己观看事物的方式,有你自己的视觉经验。”
色轮表是分析色彩关系的依据。所谓色彩关系,是指色彩色相、明度冷暖的对比与调和这三个方面的关系,最终要统一于色调,这就是色彩关系的具体内容。色调来源于写生,完成于作者本身的创造,是画家作品意境的反映。多个画家画同一对象,有许多不同的色调,这也是每个人有自己不同的感觉形成的。
色轮表是研究色彩规律的,即对比与调和。在色轮表上相对的颜色叫对比色,对比之外不全是调和,有相当一部分既不对比也不调和。根据多次实践分析感受得知,色轮表上90度以内的任何色彩都能形成调和色,这为研究画面的理想效果提供了依据。而绘画并非设计,感觉随作者的情绪在不断变化,需要因整个画面而定,不能生搬硬套。
三、写生的要领
写生需要把握一些基本要领,这样才能自如地表现对生活的概括与提炼,表达作者的情感。
(一)选材
赵无极认为“:怎么把自己的感情同看到的东西连到手上,而表现出来。”选材即选景,要触景就能生情。“画家最重要的东西是选择,怎样把精彩的东西选出来。”学习前人的间接知识,在不断学习中才能总结出自己的体会。了解古今中外作品显得十分必要。巴比松、印象派等风景画家,也主张临摹,临画时要去理解作画时的心境,如中国画,不要临它的结构,要临它的呼吸、精神。初学绘画靠自己摸索,不去跟前人学习,进步很慢,只有在学习前人的基础上自己才能有所发展。
(二)立意
立意即从观察的物象得到启发,感悟到一定的趣味,通过外表的刻画描写,表现对象的内心世界,从而表达作者的思想感情。如柯罗笔下的风景不再是自然的描摹,而是赋予它丰富的生命力、活跃的脉博。要表现什么,要表达什么,这种愿望和意识要强烈。艺术就是概括,这说明艺术集中反映生活的特点,具有典型性。如上所举观察、感悟的实例,即触景生情。要向普桑那样通过风景表达自己崇高的、理想化的思想境界。
(三)发现诗意的美
在平凡的自然角落中发现诗意的美,唤起人们对生活的热爱,才能使风景画真正具有旺盛的生命力。选景的过程,也就是发现美的过程,有人说是在找构图,其实是在立意的基础上寻找适合表情达意的形式和角度,也就是作者所选择的能够充分表达自己情怀的角度。角度的选择也具有个性特点。罗丹说过:“美是到处都有,不是缺少美,而是缺少发现。”
(四)突出个性
只有有个性的风景才能具有艺术的共同特征。有个性必须是自己对所选的景色要有感而发,不能“无病呻吟”,只有打动自己,才能打动观众。如生长在黄土高原上的人,闭上眼睛,都能想象的出它那浑厚、宽大、朴实的特点。黄土高原虽然平凡,但养育了生生不息的人们;人们的生活虽然贫困,但生存精神、生活情趣丰富而多彩。有了上面的认识和理解,还要根据风景画的特点,确定画面组织,表现的方式。初学画小画,先掌握风景写生的基础知识,随着学习的不断进步,画面可逐渐扩大。由于画家观察细致,选景得当,为风景写生打好了基础,即“立意”明确。
(五)构图
构图是表现的一种形式,也是能否充分表现的关键,如果构图不好,在作画中会影响表达。这里只讲色彩构图的特点。色彩不仅有素描意义上的基本构图,还有色彩上的构图。“万绿丛中一点红”,体现了对比的最佳效果。必须考虑到“红”的位置,这说明色彩的构图不仅有素描构图的基本要求,而且还有其特殊性,这种特殊性就体现在画面冷暖面积的大小、位置、纯度、明度等,我们在构图当中必须考虑,这样才能充分表达。
具体来讲,构图要根据立意和表现的需要去分析。中国古代画论讲求“密不通风,疏可走马”,揭示了疏和密的辩证关系,体现了构图的形式美。笔者根据教学体会认为构图要注意以下几点:构图要力求完整;构图主题要明确;构图要能产生深远的空间;构图要做到生动、平稳、均衡或以奇、险制胜,满而不塞,少而不空。
(六)注意色彩关系
光就是颜色。赵无极说:“并不是说外面来的就叫光,光是颜色的感觉、颜色的颤动。同时要考虑每个颜色之间的关系。”画画更重要的是画它们之间的一种关系,即色彩关系,个别与整体的关系。要抓色彩关系,有多种方法可以借鉴。
其一,全面展开,相互对比。这种方法有利于初学者,它的特点是把观察中的对比结果表现在画面中,便于画面比较,准确地把握色彩关系。
其二,从色感最强处着手,即亮部开始进行对比。这种方法的特点是从一开始就把画面中心和色彩关系同时对比把握。
其三,从局部开始。这种方法适于有经验的画家,它的特点是增强画面的流畅,有一气呵成的效果,但对初学者来说不利于对比观察。
(七)整体深入,把握气韵
赵无极说:“画画如同呼吸,人需要呼吸,不呼吸活不下去,绘画也需要呼吸。你要把自己的感情摆进去。让画面同你一道呼吸,画面要有紧有松。到处紧透不过气,到处松就空动。世界上的事情总存在着对比,音乐总有停的时侯,中国画也有休息的地方――空白。这个很重要,不懂画的人,总希望画是满满的,不知道透气。”深入刻画的过程是不断突出个性、确定个性特征的过程。例如,从整体上看都是树,有松树、白桦树、柳树……但他们各自具有不同的特征:松树挺拔有力,桦树枝干亮丽、变化丰富,柳树婀娜多姿……同一种树也有不同的个性,有的挺直、有的弯曲、有的粗犷、有的苗条……由于各自的特点不同,给作者提供了表达自己思想感情的载体,使作者有感而发。
[参考文献]
[1]石鲁.石鲁艺术文集[M].西安:陕西人民美术出版社,2003.[2]戴士和.写意油画教学[M].北京:北京大学出版社,2007.[3]康定斯基.艺术中的精神[
