戏剧欣赏_戏剧作品欣赏
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《戏剧欣赏》
一、中国戏剧（含戏曲）史概览
戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。“世界三大戏剧体系”：
1、古希腊戏剧
2、印度梵剧
3、中国戏曲
希腊戏剧、梵剧已衰，戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机，至今活跃于戏剧舞台上
一、先秦歌舞
歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行
掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋
祭祀歌舞的目的：
娱神及娱人
“优孟衣冠”:
楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖
优孟堪称中国最早的演员
三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮
百戏（散乐，即杂耍）
角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》
四、唐代参军戏
参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：
1、参军（被嘲弄者）
2、苍鹘（嘲弄者）
五、宋杂剧与金院本
1、时代背景：
都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”
2、看客、艺人、书会才人
构成“戏剧艺术三要素”（即作家、演员、观众）
宋杂剧与金院本之缺憾： 无完整剧本传世
六、宋元南戏
中国最早有剧本存世的戏剧形式
被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 《张协状元》： 享名“中国戏曲的活化石”
南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”
1、《荆钗记》
2、《白兔记》
3、《拜月亭》（《幽闺记》）
4、《杀狗记》
5、《琵琶记》
作者高明
“南戏中兴后的第一杰作”
七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。何谓元杂剧？
又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。元杂剧基本形制：四折+楔子
元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。
1、曲词即人物唱词
“一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本
2、宾白
包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵韵白.曲词侧重抒情，宾白侧重叙事
3、科介（“科”或“科范”）
人物表演动作、表情及舞台效果
“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：《单刀会》（剧末）题目
乔国老谏吴帝
司马徽休官职 正名
鲁子敬索荆州
关大王单刀会
规律：元杂剧剧名源自于“正名”
元杂剧角色行当：
旦、末、净、外、丑 正末、正旦：
每部杂剧中最重要的角色 音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可。（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）
宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”.明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”.昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。
代表性作家作品：
1、梁辰鱼《浣纱记》
2、汤显祖《牡丹亭》（《还魂记》）
3、李玉《清忠谱》
4、李渔《风筝误》
李渔：风情喜剧家，戏曲理论大师
戏曲论著《闲情偶寄》
喜剧创作原则： “一夫不笑是吾忧
“南洪”“北孔”
1、洪昇
浙江钱塘人
《长生殿》
2、孔尚任
山东曲阜人
《桃花扇》
九、清代“花雅之争”
清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种
传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。
京剧的出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。
京剧的由来———道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。
乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今
鸦片战争后的戏曲改良
戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生
戏曲改良的三个阶段
1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年
3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲
如《维新梦》
B、上演文明新戏
如春柳社的演出活动 C.话剧诞生
由洪深定名为”话剧”
中国话剧奠基作：《雷雨》
《雷雨》：中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟标志 曹禺：“中国话剧之父”
大革命至抗战时期话剧:
夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 从戏曲改革到“革命样板戏”：
戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新”
1、改编传统戏
《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等
2、创作新戏 古代题材戏：《红楼梦》等 现代题材戏：《刘巧儿》等
建国后至“*”时期话剧发展 老舍：《茶馆》
“革命样板戏”：
“八亿人民八个戏”现象
京剧:
《智取威虎山》、《沙家浜》等
“样板戏”的“三突出”缺陷
1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。
新时期戏剧变革：
恢复被禁演的传统戏；
反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露*弊之话剧，如《陈毅市长》《万水千山》《于无声处》等。
20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如《绝对信号》、《一个死者对生者的访问》等
二、西方戏剧史概览
与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式；有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳:
西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式
中国戏曲: 属于写意性。
一、古希腊罗马戏剧
人类最早成熟之戏剧形态：古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛
起源: 酒神祭祀
种类:
1、悲剧
2、喜剧 “三大悲剧诗人”：
1.埃斯库罗斯 “悲剧之父”
首创“三联剧”
唯一传世三联剧《俄瑞斯特斯》
2、索福克勒斯：
“戏剧中的荷马”
《俄狄浦斯王》”杀父娶母”
3、欧里庇得斯：”最早发现女性的戏剧家”
《美狄亚》“手刃亲子”
《厄勒克特拉》“喋血浴缸”
两位“喜剧诗人”
1、阿里斯托芬：“喜剧之父”
“旧喜剧”（属于讽刺喜剧）代表
2、米南德：“新喜剧”（属于世态喜剧)代表
古罗马戏剧;削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧（即话剧）之基础
喜剧家:普劳图斯
1、《孪生兄弟》影响莎士比亚创作《错误的喜剧》
2、《一坛金子》影响莫里哀创作《吝啬鬼》
二.中世纪戏剧
教堂戏剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。内容: 《圣经》故事
演员: 牧师教士 剧场: 教堂内
三.文艺复兴时期人文主义戏剧
1、意大利即兴喜剧：
上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河
2、西班牙戏剧
杰出代表维加
3、英国戏剧
A “大学才子派”
基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》
B 莎士比亚:
“四大悲剧”：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
此外有：《罗米欧与朱丽叶》
喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》
四.古典主义戏剧
1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人
《熙德》（奠基作）
2.拉辛： 法国古典主义悲剧大师
代表作《安德洛玛克》
3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人与代表作家
不朽讽刺喜剧：《吝啬鬼》《伪君子》
五.启蒙戏剧
1.法国
A 狄德罗倡导“严肃喜剧”
B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》
2.德国
A 莱辛
倡导“市民悲剧”
代表作《萨拉·萨姆逊小姐》
B 席勒
《 阴谋与爱情》18世纪德国最杰出的“市民悲剧”
3.(意大利)哥尔多尼：享名“意大利的莫里哀”
代表作 《一仆二主》
“仆人”典型：特鲁法尔金诺
4.(英国)谢立丹： 《造谣学校》
约瑟（“英国的达尔杜弗”）
六.浪漫主义戏剧
雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言)
《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义完胜古典主义
七.批判现实主义戏剧
1.小仲马:
法国批判现实主义戏剧先驱
《茶花女》
2.果戈理:
《钦差大臣》
3.易卜生:
“欧洲现代戏剧之父
“社会问题剧” 《玩偶之家》
4.契诃夫:
《樱桃园》
5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧
作家，《匹革马利翁》（电影《卖花女》。八.自然主义戏剧与唯美主义戏剧
1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《 朱丽小姐》
2、王尔德：
唯美主义戏剧代表作家
《莎乐美》
戏剧名著解读之一: 《第十二夜》 剧作者：莎士比亚
文艺复兴时期英国戏剧大师
“人类两个最伟大的戏剧天才”--------马克思 风格: 浪漫抒情(理想化与诗意化)主题: 歌颂美好爱情与友谊,赞扬个性解放 女性形象光彩照人:
巾帼压倒须眉
基本特征: 天生丽质
感情纯真
热情活跃
意志坚强 《第十二夜》剧情梗概: 西巴斯辛(兄)奥西诺公爵
／ ＼
／
＼ 安东尼奥
薇奥拉(妹)—奥丽维娅
／(西萨里奥)／
│ ＼
／
托比
│
＼
船长
安德鲁
马伏里奥
《第十二夜》的艺术特色
一.笑的艺术
“喜剧的本质在于笑”
笑的基本类型: 1.欢笑
2.嘲笑
笑声来源:
1.多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)2.亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”）围绕爱情主题的多重线索: 主线:1.薇奥拉对奥西诺之暗恋
2.奥西诺对奥丽维娅之热恋
3.奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情 《第十二夜》人物爱情之比较: 薇奥拉:
深沉、辛苦、无私之爱 奥西诺:
虚幻之爱 西巴斯辛: 误会之爱 奥丽维娅: 执著之爱 安德鲁:
自欺欺人之爱 马伏里奥: 自作多情之爱
二.”乔装“的妙用：乔装乃喜剧惯用技巧
乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: 1.制造意想不到的喜剧效果
2.彰显常态生活下无法表现的人性特点
如薇奥拉之乔装(女扮男装)乃造成所有误会之关键:
引发错认而出现的“三角恋”
《第十二夜》剧名寓意: 西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会
戏剧名著解读之二: 《拜月亭》
关汉卿
元杂剧创始人与最杰出代表
“元曲四大家”之首
“中国的莎士比亚”
“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头.”
“躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”
《拜月亭》剧情梗概:
宋朝时期金国战乱下的坎坷爱情
蒋瑞莲
王尚书
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／
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蒋世隆 — 王瑞兰
／
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陀满兴福
尚书夫人
主题: 抨击封建礼教,同情妇女遭遇,肯定对自由爱情与幸福生活的追求 自由爱情的现实基础:
战乱患难
偶发因素: 巧合与误会(“瑞莲 ”与 “瑞兰”之谐音)
戏剧名著解读之三: 《赵氏孤儿》 纪君祥,大都人
题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》
赵盾与屠岸贾 最早流传国外的中国古典戏剧 “《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”
---王国维 《宋元戏曲考》 《赵氏孤儿》剧情梗概:
晋 灵 公
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屠岸贾←→赵盾
晋 悼 公
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赵 朔
庄姬公主
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公孙杵臼
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程 婴 － － 韩厥
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赵氏孤儿(程勃/赵武)主题:
忠奸斗争
围绕救孤与搜孤这一历史事件核心,歌颂善良忠诚正义, 谴责邪恶奸诈非正义 矛盾冲突:
奸臣屠岸贾之残暴歹毒与程婴、韩厥、公孙杵臼等忠臣义士之自
我牺牲精神 赵氏孤儿:
“忠义”之象征
忠义事业:
救孤存孤(存赵与灭赵)斗争焦点:
孤儿生死之命运、安排情节之叙事技巧的精辟概括。“发现”在《赵氏孤儿》中的成功使用： “发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家结构布局
“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”(《诗学》)
典例:《俄狄浦斯王》
“杀父娶母”
何谓“发现”?
“发现”指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的某些特定人物关系，以及某些事件内幕的披露与挑明。《俄狄浦斯王》剧情梗：
俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜国王
忒拜国王拉伊俄斯:
生父
忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子
科任托斯国王波吕玻斯夫妇： 养父母
牧羊人：忒拜国王拉伊俄斯仆人、弃婴者
报信人：科任托斯国王波吕玻斯仆人、抱婴者
《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的披露，须首先依赖俄狄浦斯真实身份（身世）的暴露；若无俄狄浦斯与先王及王后血缘亲情之人物关系的彰显，“杀父娶母”内幕将永不会为人知晓。“搜孤”与“救孤”的殊死较量: 剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言),此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来.这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号.
