文人画之于我_浅谈文人画

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文人画之于我20世纪初的陈师曾明确给出了文人画的定义：“华中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”

文人画派以真切的表达自己的情感为主要特点，在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、印刻于一体，文人画中最常见的数“岁寒三友”，文人墨客以此来表达自己的高尚情操，不同流合污等的感情。

中国古代“文人画派”始于唐代的山水田园诗人画家王维，止于清末乱世画家吴昌硕。在课堂上，我们在黄老师的讲解下欣赏了诸多中国古代有名的文人画派作家，感触良多。然而时至近当代，文人画多受批判，包括康有为、陈独秀、徐悲鸿在内为文人画衰败论代表人物；另一方面，“85”后兴起的“新文人画”似乎又带来了文人画回归。

作为一个非艺术专业学生，文人画的本质及其在近当代的遭遇仍然可以对当代大学生的人生有所启示。

当代中国画坛，不曾通读四书五经，诗词歌赋却大肆作所谓“文人画”者并不罕见。既谓之“文人画”，那作画者必为文人，学过几年绘画者却并不一定是文人。文人画的一大特点是将诗文、书法、绘画结合，以期更好地抒情咏志。走下画坛，进入校园。图书馆内除了各种考证、期末复习的同学，哪有几个是真正来看看艺术、哲学的？中国的大学生大部分没有多少艺术修为，当然艺术生另当别论。可是艺术不应该仅仅是艺术生的必修课，而应该是所有大学生的必修课；哲学不应该仅仅是哲学系的必修课，而应该是所有大学生的必修课。经济发展占据了人们太多的视线，一切都是效率至上。前几天端午游杭州恰逢国美毕业展，我也去凑了个热闹，我从没有学习过绘画等课程，只是想在那样一个环境中让自己安静下来，但是我很清楚，哪怕我从他们的山水画中很也难找到那种诗书的气质，略显浮躁，听旁边的老人评论说技巧有余境界不足，我深感赞同。这种气质是人品是思想是学问也是才情，是读过的书沉淀的结晶。魏晋名士、八怪、苏轼等等文人墨客都给了我们最生动的例子，他们生在乱世而不染，处于动荡而不倒。他们的骨子有自己为人处世的一眼清泉，因而得以时时自观，时时自省，时时自正。行万里路不读万卷书到最后也不过是个邮差，读书与历练的循环往复加之不断思考，明确的人格思想应该逐渐在我们的脑中清晰起来。

但是这个现实的社会，生存永远是人类的第一需求，创作必须得考虑大众审美，如果连肚子都没法填饱何谈创作，哪怕文人画派的最后一位画家吴昌硕也是如此。人生多无奈。但是尽管如此，我们也不可以为了生活而，就像吴昌硕的画中总有一部分是自己。总要给自己留些空间去实现内心的价值。

以上就是我对于中国古代“文人画派”对当代大学生的启示的一些个人看法。

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