文人画之我见_中国文人画

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文人画之我见

“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”

文人画被西方人称之为Literati painting，是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟頫等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。”正如王维对后世所起的作用一样，文人画的意义正是在于文人通过具体的艺术创作活动，将他胸次内在的潜质印丰满的人文品质于人格魅力融入到了作品之中，谓之因心造境--高妙的境界。因而使他们的作品焕发出了前所未有的精神光彩和文化价值。从形式上来说，水墨与逸笔草草等外在风格上的简单判断根本不足以证明一幅作品是否属于文人画，或者换句话说，逸笔草草等特点并不是文人画的典型特征，它只构成了文人画的一种类型。

随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善。

随着其发展，文人画不可避免的出现了衰落之像。清代末期由于文人绘画缺少创新的动力，一直停留在“四王”的绘画审美范畴之内，传统文入画风靡画坛。统治者推崇文入画，清末画家注重笔墨韵味的表现，忽视对现实思想的关注，并且追求淡雅的笔墨，最后导致了其笔墨的苍白，又无生活气息,这是清末“四王”体系的文人画走向衰落的主要原因。

也是因为文人画把诗与书法的因素导入绘画，标举“士气”和“逸品”，要求作品有“书卷气”，这对作者的全面文化修养提出了很高的要求，同时也为画家不再苛求专业化找到了遁词。因此文人画的产生，既为中国绘画的发展开创了独特的新生面，同时也带来了削弱绘画本体的弊端，使不少文人画家在陈陈相因的摹习中泯灭了创作的生机。

当然文人画在其发展过程中是不断去粗取精，最终得到完善。因此，我们有必要总结一下文人画的特征：

从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。

从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意

义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。

由此，我们可以看出，文人画的精髓就在于画家将其精神层面转化为艺术语言，画家通过对事物细致的观察，找出最能表现该物的特征，从而简化其形体的表现，以神似的形态来表达，画家从其所画之物所感悟到的意境与所要表达的精神。从而使其技术与形式完美结合，以笔墨工具为辅，精神表达为主。因而达到兴之所至，信笔拈来，抒发其真性真情。更是体现了画家创作过程中特有的心情、及画家特有的气质和个性，并将这些与所表现物体的形神有机地结合起来，做到心手相应，一气呵成，墨断而气连，笔缺而意周。