论涂鸦艺术与设计_论艺术与设计的关系

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论涂鸦艺术与设计

摘要：涂鸦的特点主要体现为一种原始的随意涂抹,是人类宣泄情感的产物,其创作主体也没有局限于特定的青年人。涂鸦文化集中体现了年轻人追求刺激、反抗主流、向往个性的特点。现在涂鸦进一步潮流化、世界，同时,由于涂鸦与现代艺术的结合,使涂鸦逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式,拥有了更加精致的表现手法。涂鸦艺术极大地丰富了产品设计的变现形式,给整个设计领域带来了较大的变化。本文从涂鸦艺术产生、发展的历史入手,通过对涂鸦艺术与产品设计相互关系进行探讨。

关键词：黑人自由涂鸦设计产品

一提起“涂鸦”这个词语，人们会想到黑人，想到街头，会想到五颜六色，奇形怪状的图案。有的人厌恶它，因为涂鸦者的画板到处都有，可以是墙面，可能是城市里的一个小角落，设置是垃圾桶。涂鸦艺术可能出现在地铁站，在街头，在地面，它会跳出周围事物组成的整体，看起来似乎不那么和谐，影响城市美观，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。但我觉得涂鸦艺术有好的一面，他是街头的符号，彰显自由的艺术。

涂鸦是一种态度，是一种生活方式，来源于生活，却高于生活，而生活就是艺术的根本。下面我们来了解下涂鸦。

涂鸦指在公共或私有设施上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是乱涂乱画了。

对于古代时期的“涂鸦”我是没什么兴趣研究的，那些还是交给科研专家们吧，我现在告诉大家我所理解的现代涂鸦。

踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“什么？没有什么？”的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。

涂鸦被作为一种艺术来看待起源于60年代晚期，现代涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群

群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。

真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语，像是暗号。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店

员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。

了解了涂鸦的产生和发展过程后，现在我就给大家说说涂鸦与设计的关联。坐进时光穿梭机，航回七十年代的美国街头，一群黑人围着大铁桶燃烧杂物取暖；一群青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍；又有一群小伙子攀高走低的到处涂鸦；在比动作威劲、舞功技巧的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量也在默默进行中。地下铁的车厢、大小城墙门上，都是涂鸦高手寸土必争之地，数十年前已大量出现的神秘代号涂鸦也许就是后来特务007、Window XP或阿迪达斯Y3系列等名牌命名时的灵感来源。至于后来Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克丽丝汀·迪奥）及Swatch（瑞士时尚表）等相继推出大量涂鸦设计的产品，更是彻底地将这门艺术通俗流行化，叫不少真正街头艺术家摇头叹息。曾几何时，没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者练习或一显身手，直到近年，由于商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”，因此合法的场地及公开比赛便应运而生，获得认同及得奖的作品被广泛运用。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告都不难看到涂鸦作品的踪影。Hip Hop族身上T恤的千变图案就更不用说了。

设计者把涂鸦艺术运用在房屋装饰、衣服、鞋子等等，渐渐的涂鸦艺术成了身边极为流行的风景线。由于涂鸦元素应用在产品的领域广泛，我只能谈谈我所了解的一些。

当篮球运动正开始风靡全球时，球星所穿着的球鞋看是受到人们关注，特别是黑人，他们把拥有一双球星球鞋当做梦想。大多数年轻人都知道NIKE Air Force 1（空军一号），NIKE公司在1982年推出，这双鞋一开始是作为篮球鞋，后来慢慢开始休闲化，人们不再穿着它在球场上厮杀，而是用它踩过大家小巷，很多人都穿着它，许多年轻人为了彰显个性，在球鞋上进行涂鸦，让球鞋花哨许多，随之形成了一股风气。各大运动品牌商为了获得利润，开始涂鸦元素作为球鞋灵感，设计出各式各样的球鞋，人们非常喜爱这类球鞋，特别是年轻一代。现在的NIKE球鞋多多少少都会出现涂鸦元素，这样会为球鞋添色不少，增加些卖点。球鞋与涂鸦文化的结合，使得一些球鞋不在是一双简单的鞋，而是一件艺术品，像瓷器一般，人们开始收藏球鞋，就这样衍伸出了现在的Sneaker文化，涂鸦文化使得产品价值有了很大提高。