高山流水观摩董一菲老师的课_关于董一菲老师的
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高山流水——试析董一菲老师的教学艺术
李永
“秩秩斯干，幽幽南山，如竹苞矣，如松茂矣”。这是《诗经》中对于理想生活环境的描绘。而我觉得，优秀的课堂教学也能够创设出如此理想的境界。近些天，我又学习了董一菲老师的几部教学视频，其内容都是诗歌或散文诗的教学。我从董老师的教学中，真切地感受到了她课堂上呈现出诗中所描绘的山水胜境。在此我就从教学方法、教学风格和教学内涵三个方面对他们的教学艺术进行一点简单的分析。
一、在采用的教学方法上，董老师善“导”。诗歌是语言的艺术，是情感的精华，它用简短的字句倾述最纯美的情感，而我们教学的最根本任务就是让学生可以真切地感受、品味这些字句背后隐含的情感，从而激活学生的想象，打开他们的心灵，去欣赏生活的美，在平常的生活中获取感动。董老师在教学上独树一帜，分别用极富个人魅力的教学方式来实现这一教学目的。
董老师善“导”，不仅在上课伊始就善于将学生导入她所创设的特定情境之中，更善于在教学过程中引导学生的思想进入深层次的思考，还善于通过精心的设计，通过对教学内容的铺垫，将教学流程引入深层。
她善于在上课伊始就点出教学的核心所在，为学生们的探究指明方向。例如她在上《葡萄月令》一课开始就引用清人周济的话：“毛嫱西施，天下美妇人也，浓妆佳，淡妆佳，粗服乱头亦不掩国色。飞卿浓妆也，端已淡妆也，后主则粗服乱头矣。”点出本文“粗头乱服亦不掩国色”的特征，为下面的学习明确了范围。她善于对学生的回答进行巧妙点拨，紧扣一点，引导出新的教学境界。例如她在教授台湾诗人非马《醉汉》这首小诗时提出这样一个问题：“乡愁是借助一个什么形象表达的？”学生的回答似乎有些矛盾——“乡愁是一条直巷。”“是一条曲折的直巷。”她指出问题所在：“是一条曲折的直巷，真是很纠结啊！”引出了学生的深层次的思考：“他是说，诗人在回家的路上遇到很多的艰难，就是为了突出对家乡的思念，想要回到家乡然后一直在曲折的路上回荡，一直没有能回家。‘向母亲努力地走来’，却一直没有回到（家）。”她再进一步引导：“噢，乡愁是一个动态的过程。”引导出学生的更加细致的解读：“通过回家的路途。”“作者回家很艰难。”此时她点出诗题的含义，明确了诗句“左一脚，十年；右一脚，十年”用夸张的手法表达对祖国的思念，并让学生进一步阐述这其中情感的特点，当学生回答“沉醉”时，她继续补充“是一种沉醉，醉汉嘛，有一种别样的执着，醉中也执着的想家，狐死首丘”。这个教学过程正如董老师自己的评价，“是意外的精彩，是错误的美丽。”她善于在教学过程中通过对同一教学内容不同层次的阐发和对学生回答内容的深层次拓展，将教学内容引入深层。例如她在《花未眠》一课的教学中在引导学生把握文章内容时强文中的海棠花与众不同——“它在凌晨四点开放，恰恰是一天中最黑暗的时刻，此时此刻，天睡去了，地睡去了，而花却在开放”。而后面当学生用“哀伤”一词描摹自己心中的川端康成的形象时提到作者的身世——自幼父母双亡，只有失明的祖父与他相伴，董老师进一步阐述了学生发言中的关键内容，指出川端康成孤儿的心理使他有了孤儿的哀伤，因此“当海棠花盛开时他谈到了美，谈到了哀伤，这份哀伤藏在他的心里，永难忘怀，陪伴终生。”原来前面她所提到海棠与众不同的形象就在这里，这份哀伤不会睡去，与作者相伴相依，构成了文章独特的美感，在这里董老师通过精心的设计，将课文的探究导向了深层。
董老师在她的《生成之美》一文中说：“生成是产生是生长是长成。充满了生生之美、生命之美、智慧之美。”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”。董老师课堂的“导”如山中小径，曲径通幽，在回环曲折中将学生们引入一个美丽的新境界，也在这一过程中将无数美景生成。
优秀的诗歌就是美的化身，而董老师独具特色的教学方法最终的结果就是使课堂教学过程变成了一个美的孕育、生长、绽放的过程。李泽厚先生在《美的历程》一书的前言中说到，当他在博物馆中进行“美的巡礼”时，“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已”。董老师的课上，我们同样看到了思想火花的闪耀，理想精神的升华，这就是对美好生活的感受，这同样令我们赞叹敬佩。
二、在教学风格上，董老师善于设境。诗歌是美好的，是人类最美好情感的凝聚。但也正因为如此，学生往往会在心中与诗歌产生距离感，认为自己无法理解诗歌所蕴含的美好的诗意。董老师能以独特的方法点燃学生的探究之情，赏美之心。
看了董老师的教学视频，最大的感受就是她在教学诗歌时课堂上永远充盈着诗意。正是在这种诗意中，学生似乎也自觉地走进了诗中，与诗人、与老师进行着心灵的交流。那么她为何能做到这一点？
她营造诗意的氛围来启发学生。例如她在《花未眠》一课开始引用日本创世神话中伊耶那美命女神的离世传说——女神临终前说：“以花祭我。”再强调“花就是美的象征、希望的象征，因此‘花无眠’也就是‘美无眠’，是一种对永恒的美的寄托”。这个凄丽的故事，为课堂渲染了一层唯美而又略带哀伤的氛围，让学生情不自禁地走入了作者所营造了美丽而又哀伤的境界中去。而这一点，恰恰是本文的核心所在，也是作者笔下特有的日本文学之美。
她也善于诗意的语言来解读诗歌的内涵。在《乡愁诗鉴赏》一课时，当学生回答自己从戴叔伦的《调笑令》的诗句“山南山北雪晴，千里万里月明”中读出了横越山南山北的征人的乡愁与胡人的音乐相通的感受时，她说：“（胡笳的演奏）谁人有此情？谁人奏此曲？其实普天下战争带给人永远是创作，于是海明威会说‘永别了，武器’，李益会说‘胡儿眼泪双双落’，战争带来的创伤不仅是中原，也有胡人的眼泪，于是一曲胡笳谁在弹奏？山那边，雪中的，一轮明月，共同照耀的胡儿。”诗意的语言点出了诗歌厚重的寄托、深刻的内涵。
她也善于用诗化的语言控制教学的流程。同样在上《乡愁诗鉴赏》一课时，董老师在讲解提出“用简单的意象表达最深的乡愁，就是本诗成功所在”，而当有学生在赏析诗句时引用其它诗句时，董老师立即指出“用诗歌来解释诗歌，善于联想。暗含时间的绵延，是大开大阖的空间，若大的空间中，小小戍卒，他的悲欢离合、他的爱恨情仇，才显得如此的真挚，如此的扣人心弦”。她用诗化的语言点明了学生发言中最闪光的部分，也对全诗的意象进行了一个高度的概括，并突出了凝聚于意象上最真挚的情感，自然而然地引导他们将探究的重点转向探究诗歌的情感。
诗意的导入、诗意的讲解、诗意的引导，构成了董老师课堂最大的特色，也正是这种诗意的讲解让学生们不知不觉地进入她所营造的课堂氛围之中，去主动地品味、欣赏诗歌。正如董老师在她的《生成之美》一文中指出的：“走进一节好的语文课，如同走进一座空山，是一个空灵廓落的世界，是灵气往来的空间。”这份灵气就来自于她课堂中的诗意。
董老师为自己的教学流程的走向进行了充分的预设，给学生留下了广阔的思考学习的空间，从而在最大程度上调动了学生、激发了学生。
三、在教学内涵上，董老师注重深度的探究。优秀的诗歌应当是具有丰厚的思想内涵的，而这也是我们教学的一大难题。董老师常常去挖掘其中蕴藏的思想文化，拓展了诗歌的内涵。
在上《葡萄月令》一课时，董老师列举了《史记》确立了中国传统历史传记的主旨，《水浒传》为市井平民立传，而《红楼梦》为女子作传，表现了中国文人立传中体现出的不同的价值取向，再指出汪曾祺先生为葡萄立传，又体现出一种怎样的价值取向？董老师的这番讲教一下将文章的思想性突出了出来。她在《花未眠》一课的结尾说：“我们的心中都有那份诗，那份憧憬，在座的每位同学在千万次寻找之后都能象圣山的伽叶之后都能拈花微笑，寻找到自己的那份美。”将文中那种难以捉摸的美移植到了学生的心中，并将之与佛教的“悟”联系在一起，使这份美增添了深沉的文化内涵。从这里，我可以真切地体会到董老师的课堂中有着山一般广大厚重的气魄。
诗歌的语言是凝炼的，诗歌的情感是凝炼的，董老师自觉地拓展诗歌的境界。而她的拓展让教学已不仅仅停留在课堂中，而是在深度广度上得到了极大的延伸。
诗歌的教学，就是对美的探索，然而“地势极而南溟深，天柱高而北冥远”，探索的目标是高远而深沉的。可是“不登高山，不知天之高也；不临深谿，不知地之厚也”，我们只有不放弃探索才能真正寻找到这美的过程。董老师的孜孜不倦的探索为我们提供了优秀的范例，也为我们的探索指明了方向。我们看到，在探索中，他们的课堂也成了美的一部分，希望我们也能融入这份美丽中。
本文为另一老师的独到见解，读来亦深受启发，故随之附议。
另外，我有一些自己的感喟。发现的是董老师之高，相形之下，现出的是自己的不足与浅薄。
第一，董老师有深厚的文化文学的底蕴，故而在授课中可以旁征博引。其深厚的功底，自然是来自于自己的博闻强识，而这正是我所欠缺的。
第二，董老师的教态优雅，语言优美温柔动听，极富有感染力。这来自于其内在的诗意美，自信与优雅。语文老师，应该是诗人，最起码是文化人，有些文学积淀的，这样才可以把语文课上出语文的味道。
第三，董老师对课堂的操控能力强，善于鼓动学生，引领他们的思维。这源自她对学生的尊重，她十分善于抓住学生的闪光点鼓励他们，不吝赞美，能够和他们平等对话，引领他们展开联想和想象的翅膀，乐意积极主动的去表达自己的思想和情感感受。
第四，董老师对课堂有足够充分的预设，所以课堂上所能够生成的思想火花，都是真实的，而且不是旁逸斜出的。
第五，董老师上课很入戏。她把每堂课当做自己的一件艺术品，精雕细琢，精致极了。
