浅谈中国高师美术教育_高师美术教育系艺术

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浅谈中国高师美术教育

张秀丽

巨云和

高等师范（以下简称“高师”）美术教育与基础美术教育是一对不可分割的整体。高师美术教育有什么样的教育思想便会直接地影响未来中学美术教师的成长。因此说高师教育是基础教育的母机，高师的发展若脱离了基础教育就如同鱼儿离开了水。这就是教育发展的“教育生物圈”。为了维护这个“教育生物圈”的生命力，为使高师向基础教育输送优质的“新鲜血液”，高师美术教育的着眼点就必须落实在基础教育上。无论是教育的观念还是教学的内容，无论是教学的氛围还是教学的方法，都应该面向基础教育。

一、高师所面临的处境及当今教师应具备的素质

当今高师美术教育的现状是：一方面，高师美术学师范专业肩负着重大的历史使命，处于全社会美术教育系统的核心地位，高师教师的整体素质、教学水平的高低将直接影响全社会的美术教育水平；另一方面，近年来中、小学美术教育事业迅速发展，全社会美术教育事业蓬勃兴旺，而高师美术教育却依然故步自封而未能作出相应调整，从而造成了与社会需要、服务对象相脱节、滞后的局面。具体体现在以下几个方面：

1.办学思想观念模糊：现在高等师范院校美术系科大部分沿用专业美术院校的办学模式，偏离师范性的主导方向。师资来源大多数源于专业美术院校，重“技巧”轻“理论”的观念严重，比较缺乏学科教育学的研究能力。2.课程设置与中学美术教学联系不太密切：以至于刚到中学工作的大学生需要补充学习部分专业技巧和理论知识，这种脱节的现象在高师美术教育学习过程中有明显表现。

3.教师美术素质亟待提高：高师美术教师的专业素质从总体来看是优秀的，但从教育素质来衡量又是欠缺的，如教师的爱岗敬业精神，课堂的语言表达能力、组织能力等，以及对美术教育的科学研究与解决美术教育的理论与实践问题的能力是较为欠缺的。出现以上问题虽说与受到诸多客观原因的制约有关，但是重要的原因是，高师对自身的职责、地位和使命缺乏足够的认识也缺乏积极为基础教育服务的意识，不能根据外部条件的变化及时进行自我调整和完善。

高师课程体系的目标是培养未来的教师并服务于未来的基础教学。所以，研究高师的课程体系必须研究基础教学发生的变化。人类历经农业时代、工业时代，已进入信息时代。不同的时代产生相应的教育体系，所需要的教师素质也是不同的。农业时代的培养目标是学徒，教师的素质是以掌握前人的知识经验或个人所具备的技能性经验为最重要的素质。教师不具备教育学、心理学知识，只是让学生通过记忆前人的知识经验来获得知识，或通过模仿教师的技能并经刻苦训练获得技能。在工业时代的培养目标是标准化人才，高素质的教师是“技术熟练者”，具有教育实践的能力与合理运用教育学、心理学理论及技术的能力，教师是凭借对这些专业知识、原理、技术等的掌握程度来保证教学质量。教师希望通过尽可能单纯的明示复杂的概念、原理、朝着“确凿性”的方向发展，这就要求教学具有科学性、严密性。而在信息化时代是培养高素质的人才，其不仅会学习，还要会合作、会关心、会创造。教师应该是一个“创造性的实践者”，教学活动也是一项创造性的实践活动。“教育实践”是一种涵括政治、经济、伦理文化的社会实践活动。教师需要通过实践性研究（行动研究、个案研究），综合多学科的知识与经验，不断修正原有的目标与方法以切合情景的变化，并解决具体问题。因此，同其他专业相比，教师职业的性质是以“不确凿性”为特点。要求教学活动体现多变的个别化的特点，针对具体情景寻求灵活贴切的具体方式。这种对教学创造性的实践能力，正是教师面对新世纪所需的重要素质。

二、国内外高师课程体系的比较

师范教育要体现“师范性”的特点，而这却是长期存在的难题。我国高师的课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课时的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级2学年的国画、油画等专业和毕业创作，以此为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。相反，教育课程占总课时7％左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，很难使他们的美术教学达到严密性、科学性和合理性的要求，更不可能成为“创造性实践者”的高素质人才。究其实质，皆源自于“名师出高徒”、“画的好就能教得好”这种农业时代的教学观念。在美国、日本的课程结构中则包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5；而为我国高师最看重的美术知识和技能方面的课程在美国和日本仅占1/3左右。这是因为他们高师的培养目标并不是“画家”。大学阶段的教育，不是作为一名教师的完成教育，而是旨在为日后的学习提供基础的教育。所以，高师阶段无论是教育理论和方法，还是美术知识和技能，都是基础性的。关键是让学生能按教学发展的需要不断地深造、发展和创造。

中国、美国、日本高师美术课程设置的比较国家 普通课程美术专业课程教育课程中国23.1%（政治理论思想道德，大学语文、计算机基础，外语，体育，军事理论，军事训练）68.1%（美术史，艺术概况，透视学，解剖学，素描，油画，中国画，设计基础等）6.8%（心理学，教育学，中学美术教学法，教育实习）美国25%（数学，物37.5%（美术基理，化学，军作，础知识，艺术理地理，历史，社会论，艺术史，素学，人文学）描，静物画，动物画，水彩画，油画，版画，设计，雕塑，陶瓷，工艺美术）41.1%（教育本质论，教育心理学，教育社会学，教育制度，美术教育法，经管论，教育实习教师论，特殊教育论等）日本23.6%（文学，31.5%（绘画，37.5%（教育学，心理社会，自然，课题雕塑，设计，工艺学，教育史，美术教育方法研究，外语，身美术，美术理论，论，美术教材与教课分析，体，体育科学）美术史等）美术大风与教材编写，美术欣赏教法，教育实习）

三、对课程体系改革的思路

“课程”是指为实现学校教育目标而选择的教育内容的总和。因所依据的知识观、教学观以及社会背景、哲学导向的不同，课程的定义不尽相同，所选择的课程内容也会有很大差异。遵循中央指出的“建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍”的精神，强调高师为基础教育服务的宗旨，根据我国高校教学改革拓宽口径、培养通才的基本原则，改革高师美术学师范专业课程体系首要的问题是扭转“画家性”的偏离，向“师范性”回归。结合我国现有的高师专业课程体系，对以下两点可作共同的研讨： 1.拓宽美术专业课程路径。首先需调整必修课，突出师范特点。专业必修课程的任务应是：以基础教育中所急需的版画、雕塑、设计为必修课，同时也需要增设陶艺、染织及传统民间手工艺为必修课。取消一次性的毕业创作，增设各门技法课程的创作，以加强经常性的创作教学。技能课程应加强理论内涵，以扭转重技能轻理论现象，并注重各课程之间的联系。

第二，增加限定选修课。限定选修课的任务是规定学生必须选修一些新的技能课程，以拓宽业务特长，向不断涌现的新兴专业领域开拓。

第三，丰富任选课，满足个性发展。任选课的任务是充分发挥教与学的主动性，为学生提供更大的自主学习和个性化的发展空间，让学生的某一特长得到专门的强化，拓宽学生总体知识和提高实际操作能力，充分发挥师范院校学科的综合优势，提高学生的整体文化素养。第四，需重视实践性教学环节，以培养学生美术基本技能和创造能力。技能课主要让学生了解多种美术形式的基本理论与方法，不能是单纯的技能训练，要渗透学科教学法理论和创造性思维。为此，将技能课分为以讲授与讨论、研究相结合的“教学课”，和以技能练习、辅导为主的“实践课”两部分。并重视外出写生、艺术考察、教育实习。2.增加教育类课程。

在新的世纪，美术教师应具备理解美术教育规律、胜任美术教学和美术教研的能力。为此，在高师课程中必须增加教育类课程。在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为：“教育见习——了解教师”、“教育实习——学做教师”、“教育研习——做好教师”具有不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。

在以上课程方案中，强调了教育类课程在师范院校的重要性特点，若以“创造性实践者”的课程要求来衡量，教育课程的增加是必需的。高师应该尽快跟上时代步伐，切实树立素质教育的观念，加强教育理论的研究，积极研究和开发适合新世纪社会发展的课程体系和教材。这已是现阶段高师美术教育的当务之急，也是社会赋予我们的神圣历史使命！

参考文献：

1.佐藤学.教育方法学.岩波书店，1996 2.周善玲.范凯熹.世界高师美术教育发展趋势.中国美术教育，1991 3.刘沛译.美国艺术教育国家标准.全国高师研讨材料，1999 4.中国师范教育.北京师范大学出版社，1989 5.张小鹭.日本美术教育.湖南美术出版社，1994

作者单位：湛江师范学院