古诗入门_小学古诗入门

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古诗入门

今天咱们从基础讲起，简单的了解一下我国诗歌的发展和律诗的基础知识，对于想要学习诗词的朋友来说，可以有一个大概的认识。我所讲到的都是有处可查的，不是我的原创，我只是负责串联起来供大家学习和认识而已，所以不要盲目崇拜。首先咱们大致了解一下古代诗歌的发展史：

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。诗歌原是诗与歌的总称，在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，诗和音乐、舞蹈结合在一起，后世将两者统称为诗歌。诗歌的源头是歌谣，他产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。上古时代的诗歌只在口头传唱，没有文字记录。

到了周代，不但涌现了大量的歌谣，还产生编定了诗歌的集大成者——《诗经》。它是我国第一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶大约500年间的305首诗歌精华，不仅时间长，内容大，范围广，而且艺术性高超，是中国诗歌史上的典范，也是世界源头诗歌史的典范。

楚辞是中国诗歌史上另一个灿烂的高峰。它是在战国后期，由南方楚国（今两湖地区）的屈原创造的一种新诗体，句式长短不齐，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。两湖地区大约就在咱们的诗友黄老邪和静雅轩主老师的所在地，怪不得那么会忽悠。

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统。此后诗歌的发展，无外乎都是这两大类别的分支和发展。

许多同学从零起步，想学古诗，不知道该从哪里学起，学习之前，我们首先要了解国古代诗歌最常见的两种形式，那就是古体诗和近体诗。古体诗和近体诗是对我国古代诗歌按照体裁形式进行分类的结果。【一】什么是古体诗？

古体诗（古风）是与近体诗相对而言的诗体。包括近体诗形成前的各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是5字一句，七言是7字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。古风从诗句的字数来分，有四言，五言，七言诗，和杂体诗。杂言，顾名思义，就是诗体句数不统一，比如七言掺杂三言，五言，等等

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律，对偶但尚未形成完整格律的诗体，唐代一部分诗词有律化倾向。基本上，我们把唐代以前的诗称为古体诗，但是唐代以后一些不和格律的诗也称为古体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。所以我们会见到许多似律非律的作品，这也是诗歌发展过程中相互渗透影响的结果。

【二】什么是近体诗？

再说说近体诗，近体诗是在齐梁时代开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。近体诗，又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗押韵有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵且一韵到底，不许邻韵通押。所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。近体诗包括绝句（绝句每首4句，五言的简称5绝，七言的简称7绝。）、律诗（一般每首8句，五言的简称5律，七言的简称7律）、排律（超过8句则成为排律或长律）三种，以律诗的格律为基准。绝句的格律是半首律诗，排律则是律诗的延长。

【三】近体诗和古体诗的区别： 古体诗，除需用韵之外，不受格律限制 近体诗，除需用韵之外，受到格律限制 古体诗有有四言，五言、六言，七言和杂言体 近体诗只有五言，七言两种形式 古体诗从两句到百句都有

近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上 一：古体诗的押韵

1.古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵，有时可随意转为其他的，一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。4.诗中可以用邻韵和上去声通押。5.允许散文化的句子。二：近体诗的押韵：

1.一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。2.用于韵脚的字不能重复。

3.不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。4.除起句外不能用邻韵。

【四】近体诗写作的第一个门槛，平仄、律句以及用韵和押韵的知识

格律诗也就是近体诗，是韵律的文体，我们叫韵文。通俗了说韵文就是押韵的文体，韵文是讲究格律的，甚至大多数要使用同韵母的字作句子结尾，以求押韵的文体或文章。包括了如赋、诗歌、词曲等。不同时代有其流行的韵文文体。那些只有具备格律要素的诗体，我们才称之为格律诗，格律是诗创作里比较独特的1种文体，主要是通过汉字的平仄进行分配，就相当于音乐的节拍，当然，诗的格律，是根据格律表，其实他的本质就是1种节拍音乐性的东西。它是将汉字语言以节拍的形式固定成一定的形式，这就是格律，格律在诗的每1句里，2字或3字为1组，当然，可以是连绵词，也可以是单个汉字，它的平仄是相间的，每一句成为律句。

一：什么是平仄？什么是律句？平仄在律诗中如何交替？ 1.平仄，是中国诗词中用字的声调。简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。学习习近平体诗，就必须学习习近平仄，我们知道，近体诗的特点就是把汉字划分平仄，以平仄的规律排布为基础进行创作的，人分男女，汉字的平仄就好比是汉字的性别，不同的字有不同的性别，当然，多音字会有多个性别，这需要我们在运用中具体判断。2.什么是律句？

汉语要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平仄才能不单调。汉语音节基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上，以两个音节为单位让平仄交错，就够称了近体诗的基本句型，成为律句。3.平仄在律诗中如何交替：

“平仄”在律诗中又是怎样交错的呢？ 我们可以概括为两句话：（1）平仄在本句中是交替的（2）平仄在对句中是对立的例如，毛泽东《七律.长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是： 平平/仄仄/平平/仄，仄仄/平平/仄仄/平。

就本句来说，每两个字为一个音节，平起句：“平平”后面跟着的是“仄仄”, “仄仄”后面跟着的是“平平”，最后一个又是“仄”；仄起句：“仄仄”后面跟着的是“平平”，“平平”后面跟着的是“仄仄”，最后一个又是“平”，这就是交替。就对句来说“金沙”对“大渡”是“平平”对“仄仄”，“水拍”对“桥横”是“仄仄”对“平平”。“云崖”对“铁索”是“平平”对“仄仄”,“暖”对“寒”是“仄”对“平”，这就是对立。

正因为“平仄”在律诗中的这种交错使用，在吟颂的时候才可以得到抑扬顿挫的美感。这种语言的美感，是汉语所特有的，世界上其它任何语言都不能与之媲美。我们应该为古人留给我们的这些优美的文化瑰宝而感到骄傲。大家可以试着吟颂律诗的格律，单单“平、仄”两个字的交错，是不是就能感觉到抑扬顿挫之美呢！它是最具有音乐性的文体。它不仅要求句子间的节拍要分明，更需要在读起来的时候有旋律感。节拍，就是通过平仄分配来进行。旋律感，那当然就是要靠押韵来体现了。如果我们在诵读中出现不适和别扭的感觉，那很大程度上是由于出现了格律的问题。

二：什么是押韵？

首先，我们还得来理解它的概念，我们知道汉字的音吧，是不是有声母或韵母的区别？？那么押韵，就和这个有关系了，押韵，就是把同韵母或韵母相近的汉字，放在作品句子的末尾。为什么在作品句子的末尾？是为了让作品读着有韵味。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，通俗的说就是一首诗的一些或全部句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。（一个完全的汉语韵母、可分为韵头、韵腹、韵尾三部分，押韵的字，一般都是韵腹相同或者韵尾相同）下面，我例子来说明

通、红、东、空，这4个字它的韵母是什么 ？ong 韵母相同，声母不相同。

所以，我们不去管声母，把韵母或韵母相近的字放诗篇某些句子的末尾，就是押韵。押韵，是要求押在诗的偶句的末尾字上。近体诗在押韵上只可以押平声韵，那么，怎么押韵呢？，大家注意，所有的近体诗它的第一句都是可押韵，可以不押韵的除了第一句，单数句一般不许押韵，只能在偶数句押韵，知道什么叫单数句吗？就是13579。押韵常用的韵书古代有《平水韵》，现代有《中华新韵》

三：什么是平水韵？什么是中华新韵？ 1.什么是平水韵？

学习习近平体诗，首先就要知道《平水韵》这个工具，那么，为什么写诗需要《平水韵》呢？首先重要的1点就是近体诗里的平仄认定是不以汉语拼音为准的！因为创作诗，它的每个字的平仄认定，都是以旧韵为准.所以，我们需要去熟悉《平水韵》平水韵，就是帮助我们在声韵方面学习的好工具，“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。如果我们不了解平水韵，或者取消平水韵，那么我们就无法很好的欣赏和理解古人的作品，平水韵代表了一千多年以前唐代时期我们古人的发音习惯，相当于那个时期唐人的普通话，当然和今天我们的普通话新韵有很大的区别。2.什么是中华新韵？

中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“为促进声韵改革和推行新声韵，很有必要组织学者、专家尽快编出新韵书。新韵可先出简本，以应急需，然后在简本试行的基础上再出繁本。”据此，《中华诗词》编辑部组织力量，对去年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，由中华诗词学会于2005年5月颁布，共分十四韵----《中华新韵（十四韵）简表》。

中华新韵的韵部划分以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。其中多音字的归属原则是音随意定，韵依音归。对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。有的时候一个多音字会分别出现在两个不同的韵部，当然需要我们具体判断。

一般近体诗，都是用平水韵，词用词林正韵和现在的中华新韵是有差别的。当代、现代我们一般用中华新韵。

平水韵和中华新韵的关系是倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。关于格律方面，古仄今音都不合，才叫出律，有些一知半解的群友，不要急着给他人定性。

四：什么是韵脚？什么是白脚？ 1.什么是韵脚？

韵脚说白了就是押韵的那只脚，一般是指一首诗的2.4.6.8句的最后一个字。也见于一首诗的第一句。官方的说法，韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。例如 2.什么是白脚？白脚就是一句诗中，句末不押韵的那个句脚，成为白脚，通常在1.3.5.7 等句的句末最后一个字，通俗的说就是不押韵的那只脚。奇数除去首句可押可不押之外，逢偶数必押平韵。

例如：

五：近体诗的押韵的要求和规律

近体诗的押韵，是非常严格的，它的严格特性体现在什么地方呢？

1，要求押平声韵

仄声入韵的，多为古体诗起句。2，是一韵到底，不许换韵

就是说，选择了一个平声的韵部，就不可以去换其它韵部里的字。这就叫一韵到底，不许换韵，就如夫妻的关系，既然选择了对方，就应该从1从终。我们在创作的时候。选取一个韵，那么作品中的韵脚就只能限制在我们选择的韵书中的这个韵部里！如果押错了，就是犯落韵。所以，我们要重视。

3，单数句不能押韵，而只能用仄声的字去结尾。起句，也就是第一句，它是不受这点要求限制的。也就是说，起句可以押也可以不押。基本是上面这几条要求和规范了近体诗的押韵，比如李白的作品：

早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

我们看4个句子末尾的4个字，间是起句不论，2、4偶数句“还，山”为平声，3单数句“住”是仄声

一般的情况下，7言诗它的首句入韵的比较多，但是同样是绝的5言就不相同了，5言首句以仄声字收尾的比较多。

六：什么 叫邻韵？

就是指韵母相同或相近的不在同一个韵部里的一些字，这些字，是在古韵中能互相通转的字，《词林正韵》里有对韵字的划分和归类。比如诗的飞雁出群格。

常见的这类运用比如拼音里的eng、ong、ing 比如，何妨梆鼓惊晓梦，从来白屋出公卿。莫笑此间坐中客，他年未必不英雄。

它就是起句用邻韵，其余用本韵的形式

当首句入韵时，首句所押之韵，和其他韵脚所押的韵不是同一韵部的。但在古音韵里又是可以通转的。这些是属于通押的旁韵的方法

推荐大家一个工具网站：

韵典：http://sou-yun.com/QR.aspx

七：关于1.3.5不论，2.4.6分明 1.1.3.5不论。2.4.6分明的原因：

汉语要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平仄才能不单调。汉语音节基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上，以两个音节为单位让平仄交错，就够称了近体诗的基本句型，成为律句。这些句型有一个规律，就是逢双必反，4.与2相反，6与4相反，如此反复就形成了节奏感，逢单却可反可不反，因为重音落在双数音节上，单数音节相比较而言就显得不太重要了。写诗的时候很难保证没一句都完全符合格律，那如何变通呢？只好牺牲掉不太重要的单数字，保住比较重要的双数字和最重要的尾字，因此就有了1.3.5不论，2.4.6分明。

2.1.3.5不论.2.4.6分明有什么需要注意的吗？

注意：1.3.5不论.2.4.6分明，是在避免了三平三仄尾以及孤平和排除拗救的情况下才适用，需要具体情况具体对待，总之是避免了以上几种情况的情况下适用的。

例如在五律中：平平平仄仄一句，如果按照1.3不论，那么，第三个字的平仄不论，就有可能变成平平仄仄仄，出现三仄尾，是不允许的。又例如在拗句中：平平仄平仄 如果按照2.4分明的话，也是不对的，因为这里第四字的平仄也不分明。再例如：平平仄仄平，如果第一字不论，就会变成仄平仄仄平，又出现了孤平，所以第一字也得论。同类，七言诗也是如此。

八：什么是三平尾和三仄尾和孤平

如果一句诗的后三个字是“平平平”或“仄仄仄”那就是三平尾（三平调或三仄尾）。通俗点说，就是一句诗最后三个字的平仄一样。“三平尾”和“三仄尾”都是写律诗的大忌，但这个“三仄尾”，在很多古人的诗句也都有“三仄尾”。在我们习作中，尽量避免出现。什么是孤平？

律诗中讲到的“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句： 平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了： 仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。

那么，仄仄仄平平，是否属于孤平？当然不是，有人说了，仄仄仄平平刨除韵脚之外，他也只有一个平音字，仄仄仄平平这个是五言近体诗的正规句式，并且两个平音相连，所以说他不是孤平。【五】：律诗的基础知识：

律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。常见的类型有：五律，七律和排律三种。

律诗发源于南朝等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，其成熟于中晚唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联。排律：

一，.律诗的形式：

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：

1，每首限定8句：5律规定每句5字，全首共40字；7律规定每句7字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。第2、4、6、8句押韵，首句可押可不押。3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。

4，每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。一首律诗每两句为一联，共4联： 第一联（第1，2句）称“首联”（或起联）第二联（第3，4句）称“颔（hàn）联” 第三联（第5，6句）称“颈联”

第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。二.律诗的对仗：

近体诗的对仗，基本上和楹联的对仗是一样的，所以我们说，想学好律诗，先学楹联，这对于我们掌握律诗的对仗可以说的必修课，也是学习对仗入门最快的一个途径。

按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。但也有最后一联相对的。1.对仗的第一个特点，是句法要相同。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。2.对仗的第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。注意，这个要求不是绝对的。3.对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一 类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对 方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不 能是同义词。基本上如果是同义词就涉及到合掌了。

例如：“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“ 野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。象《野望》： 西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。一联之中，如果大部分字都对得特别工整，其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》颔联 ： 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑玉不胜簪。

颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。

对于七言来说，第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》： 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。有一些对仗，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对，象这一联，“朝”对“顾”用的是“朝 ”的别义来相对，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中 的意思。另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。

下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》：

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

尾联下句描述的是紧接上句的行程，就是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗，经常就用流水对收住全诗。

三.下面咱们从五言律诗入手来了解一下律诗的知识要点：

（一）.总述

五言诗，在一段相当长的历史时期，占据着很重要的位置。《乐府》、《文选》、《杜甫全集》，分别代表着不同阶段五言诗的高峰。

其中左思、曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、张九龄、陈子昂、王维、杜甫等诗人成就非凡。五言律诗，讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现。在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中。大家熟悉的：

岱宗夫如何，齐鲁青未了。明月松间照，清泉石上流。等等

诗人总是不自觉的将自己的心境融入到自然之中，有一种天人合一的气魄。

五律之于七律，语句虽殊，法律则一。也就是说在格律上没有大的区别

（二）五律的基本格式

（一）五律，仄起首句不入韵。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

（二）五律，仄起首句入韵。(仄)仄仄平平，平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

（三）五律，平起首句不入韵。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。

（四）五律，平起首句入韵。(平)平仄仄平，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。

从上面的格式可以看出，律诗的格律除去首句入韵式在第1句和第5句略有不同外，他的句式是绝句的格律再重复一遍，相当于两首绝句的叠在一起。注解：

1.○平声，●仄声，◎平可仄，⊙仄可平，△平韵，▲仄韵，“平可仄”其实是“宜平可仄”，“仄可平”则是“宜仄可平”。平时我们经常遇到的平仄符号表示都是如此。至于咱们讲到的上边括号里的字的平仄，都是属于可以变通的。2.平起就是第一句的第二个字是平； ? 仄起就是第一句的第二个字是仄； ? 仄收就是第一句最后一个字是仄；

? 平收就是第一句的最后一个字是平（韵字）。

（三）.：五律的格式选择

我们写五律的时候，尽量用 仄起首句不入韵和平起首句不入韵的格式

五律以首句不入韵为正例，以首句入韵为变例，且仄起式常见。七律以首句入韵为正例，首句不入韵为变例。

这可能是根据古人的用韵习惯划分的，也或许是根据汉语言诵读的节奏的美感来决定的。

（四）：五律的对仗 1.对仗要求：

第1.2句 可对仗 可不对仗 第3.4句 必须对仗 第5.6句 必须对仗 第7.8句尽量不要对仗

2.《对偶与对仗的区别》：

对偶，是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。例如：

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》）这两个句子各方面都符合对偶的要求，由于其平仄不相对，音律欠和谐。

并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。

要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句 同一结构位置上 重复使用同一词语。例如：

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）

这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎 对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的 对仗联句。

对于对仗，我们应该讲求，但不必过执。因为，古人的很多五律 对仗并不是很严格。平时读诗的时候可以注意一下 个人认为: 只要词性、意义、平仄相对就可以了，没有必要太过工整。太过工整的诗，往往显得雕琢而死板，宋诗比唐诗纤巧，可是宋诗的艺术成就却不如唐诗。

对仗的原则是：宁粗毋弱，宁拙毋巧，宁朴毋华，只要不流于俗就好。

但有一点需要注意

但有一点需要注意对仗，不允许上下句是一个意思，这种情况叫合掌，一定要避免。

例如：《猎》 空空如也 这是我早期的一首作品 五律仄起首句入韵 中华新韵

跃马厉风寒，扬鞭入木兰。修弓/拾/狡兔，试箭/倒/鸣獾。放眼/鹰/惊色，回头/雀/汗颜。逐空天野阔，斩获复金銮。

其中，修弓，试箭，放眼，回头，词性一样，四同头。句式也缺少变化，读起来缺少节奏感，太过顺溜儿的感觉。为什么要强调中间两联呢？因为中间两联在整首诗中起着至关重要的调节作用，无论是诗意或是句式的变化，他都起着支配主导作用，首联尾联的结构、名词位置以及韵字的使用对于整首诗的影响就基本上被中间两联的变化冲散了，形成不了连续呆板的作用。对仗到是对仗了，可惜缺少灵动之感，懂得鉴赏诗词，可以很好的规避诗词的弊病

（五）：写诗首选--情景交融。例：

《五律 山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。首联（不对仗）明月松间照，清泉石上流。颔联（对仗）竹喧归浣女，莲动下渔舟。颈联（对仗）随意春芳歇，王孙自可留。尾联（不对仗）

律诗可以情景交融，也可以先情后景，也可以八句都写景。一般初学者，要写好起承转合最快的捷径就是 先学 《先景后情》。起、承写景的目的是 给后面的情做铺垫。可是，景不是随便写的。后面的情快乐 则前面的景要晴朗。反之，后面的情悲伤 则前面的景就要阴暗（当然，也有乐景哀写的，这个毕竟是少数。初学者最好不要那样写。）转的时候，要跟承句不断裂，要很自然地转到情上，合句，要下足了功夫。要让人感觉 笔尽意不尽。也就是 读完后还沉浸在那首诗里面，有如余音绕梁三日而不绝耳的感觉。

下面举一个例子，大家共同讨论 《五律 早寒江上有怀》 孟浩然 木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。

大家看看这首诗是属于哪种写法？（大致看来前四句写 景，后四句写 情）

基本上是先景后情，但景中是否带情了？这个入情不是很明显。所以，我们可理解为景情相融，承句属流水对。

律诗可以情景交融，也可以先情后景，也可以八句都写景。一般初学者，要写好起承转合最快的捷径就是 先学 《先景后情》 起、承写景的目的是 给后面的情做铺垫。可是，景不是随便写的。后面的情快乐 则前面的景要晴朗。反之，后面的情悲伤 则前面的景就要阴暗（当然，也有乐景哀写的，这个毕竟是少数。

转的时候，要跟承句不断裂，要很自然地转到情上合句，要下足了功夫。要让人感觉笔尽意不尽。也就是 读完后还沉浸在那首诗里面，如琴音绕耳，如钟声掠过，曲终而人不散，言尽而意无穷之妙。经常见到一些诗友们写作，景物堆积，拉杂，景语和情语搭配不和谐不紧密，如果你所使用的景语放到哪里都一样，那你这种感情势必很难会打动人，首先通过景语的渲染来调动读者内心的情感冲动，这就要在修辞上多下功夫，就比如这个枯藤老树昏鸦，藤是枯藤，树是老树，鸦是昏鸦，首先从景语上给人一种凄凉的感觉，这就是通过景语的客观感受首先使读者笼罩在作者预先设定好的氛围中，情感蓄势待发，那么，在结情的时候才能够触动和引起读者强烈的共鸣。

你想表达什么样的思想感情，和你所提供的景语是密切相关的，你心情欢快，周围的环境就明亮，浪燕，娇莺、融融恰恰，别有一番春滋味。你心情郁闷，周围环境就阴暗，劳燕，凋花、无情柳，更多几许废情怀。这些景语就是一种自我情感的暗示。结情就好像一个引子，一个导火索，一拉，读者的情感阀门就会奔涌而下。这就是共鸣，没有共鸣的作品就不是一首成功的作品。无论写景，言情，或者摆道理，要让人认可，挠到人的痒痒肉才可以。

（六）：选韵的注意事项 韵字很重要

现在先注意两个问题

1：四个韵字不能都是一种词类。要有名词、动词或形容词 大家看上面的例诗

找出那里的四个韵字（寒、端、看、漫）看看词性一样吗？（寒--形容词，端--名词，看--动词，漫--形容词）2：四个韵字不能都是阴平或者都是阳平。为什么呢？为了读起来抑扬顿挫不平淡 什么是阴平？阳平？

（阴平就是一声；阳平就是二声）阴阳目前就按普通话来区分

（七）：首字平仄比例要求

首字平仄比例应该是多少，谁知道？ 4:4? 5:3 这个大家在平时读诗的时候可以验证一下。

（八）：动词的作用

起句的名词可以多点，但是下面两联的名词不可以多，这是写五律的关键地方。

要注意动词的运用，承句、转句中动词很重要！动词的作用就是 让画面活起来、动起来，这点明白了么？ 比如：

《五律 送友人》

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

大家找一下有几个动词？正确答案是七个 横、绕、别、征、挥、去、鸣 浮和落是形容词

一首诗里面，名词越少越清晰可读。但不能通篇都是虚词，如果都是虚词，给人的感觉是 你无话可写。还有一个要求：大家平时读诗的时候，最好多积累动词，把好的动词摘抄下来。也就是，平时多看多读，到用的时候就能够信手拈来。

（九）：承、转句中名词的位置 例如：

《五律 春水图》渔舟唱晚 野渡荒原阔，遥山翠入围。落红穿柳巷，钓叟饮苔矶。酒淡和风共，香飘引橹归。隔烟呼白鹭，衔得几鱼飞。

大家请看，如果把“酒淡和风共，香飘引橹归”这句 改一下 《五律 春水图》

野渡荒原阔，遥山翠入围。落红穿柳巷，钓叟饮苔矶。淡酒和风共，飘香引橹归。隔烟呼白鹭，衔得几鱼飞。读起来是不是错落没有了。因为句式差不多，所以，如果第二个字是名词，第一个字就不用名词。因此，名词尤其在承句、转句中名词的位置不要一样。落红、钓叟、淡酒、飘香，还成了四同头，缺乏变化，缺乏变化是很不好的。所以大家要注意这个名词位置。注意：

在一句中，如果有两个名词的话，要尽量把他们分开放。第一、四 或者第二、五 或者第一、三。总之，别把名词安排得太近。

（十）：第七句、第八句的作用 第七句有两个作用：

收起前六句，并且给第八句做铺垫。说起来很容易，做起来很要注意。第八句有两个作用：跟首句呼应，并且起到笔尽意不尽的作用。

我们来欣赏一首五律佳作： 《五律 南山竹海》独酌 浓翠淌南山，幽篁共水连。风含春露拭，目远倩云缠。动念折青杖，行歌踏碧烟。安恬寻梦去，隔岸不知年。

幽篁什么意思？竹林，独酌先生的诗非常的好 大家看第七句 第八句：安恬寻梦去，隔岸不知年。写的好不好 主要看这两句 颔联和颈联的注意事项：

答：颌联和颈联除了词性重复以外尽量少用词组,最后一个韵字要尽量词性不同.总之是为了避免呆板，利于抑扬顿挫。

按照一般习惯，律诗是最讲究语言锤炼的，古人有“五律如四十尊菩萨，着一俗汉不得”的说法。

（十一）：入声字的基本要求

入声字读音短促 在一首诗中不可多 不然就不好读了 我们要求： 五律不得超过 4个 七律不得超过 6个 七绝不多于3个 入声字大家平时多积累

★五律的特点是：沉静，深远，细嫩。

沉静——如果说七律是战国猛将廉颇，那么五律就是贤相蔺相如。这是文字所体现的，原本属于人的风度和性格。如果说七律是三十而立的成年人，那么，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生观的成熟，不复流露太多的情绪（其实是说，五律的整体感觉平稳些，不像七律那样跌宕！）。? 深远——有史以来天下人生的境界，点破前人已经达到的认识高峰。

细嫩——就是指用字的宽裕灵活。由于主张含蓄内敛，致使五律的语境远离了概念性的词汇。另一层含义是说，用词更接近于自然和原生态。

相较之下，七律是大合唱，五律是优雅的交谈，偶尔有两三声琴瑟的铮淙。

这些区别，实际上为我们以后的写作也指明一个方向：如果多耽沉于山水之乐，不妨以五律写之；若想就社会现实或由景及人的思考，莫若七律应之。

（十二）：五律的孤平问题和特殊句式与拗救：

1.孤平，顾名思义也就是在句子中只有一个平了（韵脚除外）。(仄)仄平平仄，?平平仄仄平。?(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。?(仄)仄平平仄，?平平仄仄平。?(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。? 大家看一下“平平仄仄平”这个句式，为什么第一个字没有加括号？加了括号，第一个字要是仄音的话 就变成“仄平仄仄平”了，除了韵脚就只剩下一个平音，这就叫孤平。

2.律句的一种特殊形式“平平平仄仄”有一个变化，可以变化为“平平仄平仄”，像律句一样正常使用，可以当成律句的一种特殊形式，不算拗句。在王力教授的书中，提到这个问题时，强调了“一般用于第3句和第7句”，这种格式在唐宋的律诗中是很常见的。如：

《月夜》 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

大家看第七句“何时倚虚幌”，正是特殊句式：“平平仄平仄”。一首诗中只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。

再如：

《渡荆门送别》李白 渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

第七句“仍怜故乡水” 仍然用的是特殊句式，大家只需记住有这个特殊句式“平平仄平仄”。一般用于3、7句，几乎没见过1、5句用这句式。

3.拗救

凡平仄不依常规格式的句子，就叫做拗句。律诗中如果多用拗句，一般说来，就是前面该用平声的地方用了仄声，后面必须在适当的位置上?补偿一个平声。

（1）本句自救

（2）对句相救

这段不必非要搞清楚如何如何，大家平时读诗的时候注意一下即可。这种拗救的作法，以唐诗较为常见。宋代以后，讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道，我们今天当然不必模仿，也不要求大家刻意使用他，但是知道了拗救的道理，对于唐宋律诗的了解，是很有帮助的。

其实在我看来，拗救多了，势必对格律诗的固有格式产生冲突，对于格律诗特有的节奏起伏之美感造成影响，势必格将不格，律将不律，那我们选择格律诗也就没有意义了，还不如直接选择古风来的自由，好的作品，并不局限在有形的文字上面，而是表现在无形的诗意上的。当然如果能够做到两者兼顾，也是更加难能可贵的上乘佳作

还有一些古诗词，是拗救解释不了的，是属于格律诗在演变过程中的演变轨迹，无论在各个时期，新生的一些文体规则，势必要对传统的写作方法和格式在潜移默化之中产生不同程度的影响，他们是相互并存或者交替出现相互影响的，即使到近体诗发展完备的今天，仍旧有人不愿意屈从格律的束缚，也是有的，到如今不还一样流传着古风作品吗？所以我们要客官看待古人的出律。出律并不能作为影响诗词作品好坏的一个依据，我们要知道一首好作品的判断标准是什么？这就是意境为大格律其次的原因所在。但是有一点需要强调的是，既然选择了近体诗，那么就必须按照近体诗的格式来做，否则你会很吃亏。有个老师比喻的很好，你是大米，经过了磨盘，他是格律，你如果本来写得就是沙子，你即使你过了格律这个磨盘，还是沙子。

作业：

试作五律一首《五律 秋》 1.要求不犯题 2.自检 自检项目：

（1）.重字检索： 有无重字以及隐形重字？

（2）.格律检索：有无三平三仄孤平以及出律等现象。（3）.韵字词性检索：四个韵字不能都是一种词类。要有名词、动词或形容词。

（4）.首字比例：正常比例是：4：4或者5：3，符合要求。（5）.韵律检索：无挤韵撞韵等拗口词组。

（6）.合掌检索：有无词组合掌和意境合掌以及结构合掌。（7）.句式检索：中间两联的结构是否合理

（8）.对仗检索：有无对仗不工或者失对等现象出现？（9）.韵字入诗检索：

（10）.扣题检索：诗意是否紧扣题目，有无跑偏？（11）.隔景检索：有无隔景，太阳雨等现象。（12）.意脉检索：有无断裂。

（13）.总体评分：好，中，差，自评。