艺术鉴赏_艺术鉴赏答案
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艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就
一、艺术鉴赏的基本理论
（一）概念
艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
（二）功能
艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。
（三）艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。
（四）艺术鉴赏的心理
艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：
1、艺术鉴赏中的多样性与一致性
艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。（集体无意识）
2、艺术鉴赏中的保守性与变异性
所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。
二、书法艺术鉴赏
（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。
（二）中国文字的演变
中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。
（三）中国古代的书法艺术分类
欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳洵、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的（四）中国古代著名的书法家及其作品 1.王羲之
被称为“书圣”，晋代人。他最著名的书法作品是《兰亭序》。
王献之：书法众体皆精，尤以行书和草书著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。2.颜真卿
唐代人，《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。
3.柳公权，唐代人，他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。与颜真卿并成为“颜筋柳骨”。
4.欧阳洵：唐代人，代表作品有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》 5.赵孟頫：元代人，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》等。
三、中国绘画艺术鉴赏
（一）中国画的艺术特征 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求意境。
（二）中国古代名画 1.东晋顾恺之的《洛神赋图》
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作。2.唐阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。3.唐张萱周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，画面上的唐代仕女端庄华丽，雍容典雅。4．唐韩滉《五牛图》
唐朝时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。5.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。6.北宋-----王希孟《千里江山图》
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。7.北宋张择端《清明上河图》
北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象 8．元黄公望《富春山居图》
以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。9.明仇英《汉宫春晓图》
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。10.清郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。
（四）中国近现代的名画 1.丰子恺《折荷图》
丰子恺的画中多一点文士气，沟通了文学及绘画的关系。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境。2.傅抱石《中山陵》
陵园处于群山之中，苍松翠柏环护其周，气氛庄严肃穆。傅抱石的这幅画以精湛的技艺营造了这一氛围。傅抱石的山水画以气势见长，如《江山如此多娇》(与关山月合作)、《待细把江山描画》等，均是气势磅礴之巨制均是此风格。3.高剑父《鱼跃图》
作者在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法进行创作，在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山。4.关良《捉放曹》
关良遵循着六法中的“骨法用笔”，采用斜三角形构图法，视角从关羽的红冠开始直到曹操白黑袍，形成强烈的对比，其中更有些许幽默与讽刺，整幅图充满了趣味。5.齐白石《虾册》
《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。6.吴昌硕《墨梅图》
构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。
7.徐悲鸿《群马图》
以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。8.张大千《长江万里图》
作者以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，画面呈现苍茫幽深的意境。
四、外国绘画艺术鉴赏
（一）西洋画的概念 1.概念
区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。2.油画发展
油画最早起源于欧洲，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，可以画出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
（二）著名的西洋画作品赏析 1.泰奥多尔．居丹 法国的肯特海滩
描绘了在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，表达的是生命与意志的不可战胜。2.俄国普基寥夫《不相称的婚姻》
作品展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。3.伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》
作者真实的再现了希什金这位俄罗斯歌手的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
4.俄国伊萨克.伊里奇.列维坦《深渊》（又名：《夏天的傍晚》）
《深渊》取材于俄国民间故事：一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱遭到女儿的父亲坚决反对，结果青年给抓去当了兵，姑娘闻讯深感绝望，便从桥上跳入水潭。5.俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《月夜》
作品描述了一个穿白色衣裙的美丽少女、独坐池塘边的长椅上、她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲的画面。
6.伊里亚.叶菲莫维奇.列宾《伏尔加纤夫》
作品展现了伏尔加河纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进，揭露了纤夫的悲惨生活。7.达芬奇《最后的晚餐》
作品取材于基督教传说中最重要的故事，基督在升天前与十二个门徒一起晚餐，十二个门徒表现各异，画家对人的形象和心理作过深入的观察和研究，从人物的动作、姿态、表情表达人物微妙的心理活动。8.米开朗基罗《最后的审判》
画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。
9.拉斐尔《雅典学派》
画面中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。10.俄国克拉姆斯柯依《无名女郎》
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。作品展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。11.意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
12.意大利达．芬奇《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。13.文森特凡．高《向日葵》
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，显出画家狂热的生命激情。14.法国德拉克罗瓦《自由引导人民》
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。15.法国弗朗索瓦.米勒《拾穗》
描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
四、中国音乐艺术鉴赏——中国著名的音乐作品赏析
（一）中国古典音乐 1.《高山流水》
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。2.《广陵散》
《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》，讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。3.《平沙落雁》 曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。4.《梅花三弄》
此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。5.《十面埋伏》
这是一首历史题材的大型琵琶曲。描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。6.《夕阳萧鼓》（《春江花月夜》）
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。7.《渔樵问答》
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。8.《胡笳十八拍》
反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。9.《汉宫秋月》
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
10.《阳春白雪》
相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事是《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。
（二）中国现代音乐作品赏析
1.冼星海：1905-1945，生于澳门，著名的的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。
《黄河大合唱》：《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
2.聂耳：1912-1935，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。
3.华彦钧：1893-1950，就是瞎子阿炳，因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
4.麦新：1914-1947，他的歌曲以表现抗日将士英勇杀敌的群众性歌曲为主，尤以《大刀进行曲》最为突出，流行最广。
五、外国著名的音乐赏析
（一）欧洲音乐的种类
1.小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
2.“波尔卡”是一种男女对舞用的舞曲，它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。3.玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲，起源于波兰。
4.小步舞曲是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。5.圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
6.交响乐：又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。7.进行曲：原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式，通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。8.奏鸣曲：专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲。
（二）欧洲著名的音乐家
1.巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，其代表作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》等在西欧他有“音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。
2.李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等，创作了十九首《匈牙利狂想曲》
3.比才（1838－1875）法国作曲家。作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格
3.勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐作曲家。代表作品《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。4.门德尔松·（1809－1847）德国著名作曲家。主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著5.约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯，奠定了维也纳圆舞曲的基础，因而被誉为“圆舞曲之王”，老约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。
6.柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
7.亨德尔 George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等 8.莫扎特1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。代表作品有《后宫诱逃》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等
9.贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。代表作品有交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、10.韦伯(1786-1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评。最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。
六、中国手工艺品的鉴赏
（一）青铜器
1、青铜器
青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
2、青铜器的分类
可分为食器、酒器、水器、兵器、乐器。
3、著名青铜器制品
毛公鼎：西周青铜器巨制，被誉为“抵得一篇尚书”，西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃现存最长的铭文：完整的册命。
龙虎尊：龙虎尊距今已有3000多年历史，其出土于阜南县。它体形高大，口沿广阔，鼓腹，高圈足，高50厘米，口径45厘米，重约20公斤。铸工极精，整体形成三层花纹。肩部以圆雕和浮雕相结合，塑造3条生动的蟠龙形象。腹部以三道扉棱为界，分隔3组相同纹饰，皆双虎食人之状。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。现藏中国国家博物馆。
司母戊鼎：又称后母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是中国商周时期青铜器的代表作。器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，是目前世界上现存的最大青铜器，现收藏于中国国家博物馆。
四羊方尊：商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。现收藏于中国国家博物馆。
（二）陶瓷
1、陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷虽然比较脆弱，但外形美观，且常附带书法、图画，因此艺术鉴赏价值极高。
2、陶瓷主要分类
按艺术特点主要分为青花、斗彩、釉里红、粉彩、新彩、颜色釉、综合彩等。
3、著名陶瓷制品
主要有宋代汝窑天青花口水洗、定窑官款白釉刻莲瓣纹盖盒、五彩人物纹盖罐、精白超大四季花鸟画筒等。
（三）景泰蓝
北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，古朴典雅，精美华贵，被称为“国宝京粹”。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。
（四）风筝
风筝是一种玩具，在竹篾等的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
（五）剪纸
又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
七、外国手工艺品的鉴赏
（一）古希腊
古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。另外，古希腊也有一部分家具保留下来。
（二）古罗马
古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。这些陶器在不同的生产中心生产出来，输出到广泛的地区。由于每件陶器都是翻模制成，而不是在转盘上拉制成形的，因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。
（三）欧洲中世纪及文艺复兴时期
由于工业化的发展，欧洲中世纪及文艺复兴时期留下的有鉴赏价值的手工艺品极少，大多表现为建筑中的附属物设计及家具设计。
第八节 建筑艺术的鉴赏
一、中国的建筑艺术
（一）中国建筑艺术
是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维和方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置的环境、房屋、洞穴、桥梁、家具、植物等具有典型性的形体或意识表现形态。
（二）中国古代建筑艺术类别
中国古代帝王陵：由于中国古代崇尚土葬厚葬之风，所以皇帝、贵族大多穷奢极欲，并结合风水，利用劳动者的智慧和劳动，修建出巧夺天工的陵墓。中国著名的陵墓有秦始皇陵、明朝十三陵等。
江南民居：中国古代经历了从北向南的迁移，尤其是南宋之后，人民大量迁徙到江南，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色。由于人口众多，土地珍贵，江南的建筑极节省空间，而在层高上下功夫，其建筑艺术也因此显得精巧有余，气派不足。但经过能工巧匠的双手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人倾倒。由于年代久远及战火破坏，目前遗留比较完整的园林很少，主要有苏州留园和拙政园、无锡寄畅园、上海豫园、南翔明闵氏园（清代改称古猗园）、嘉定明龚氏园（清为秋霞圃）、昆山明春玉园（清为半茧园）。
山陕民居：多为建筑群落，院多为二进四合院落，中轴线上自南而北依次为影壁、大门、前院、中厅、后院和后楼，前后院两侧为对称的东西厢房，整体结构规矩严谨，平面布局疏密匀称。民居建筑中，木雕、瓦作艺术也是山陕民居的一大特色，是中国明、清民居中雕刻艺术的佳作。著名民居有丁村、乔家大院、陕西党家村。福建土楼：包括闽南土楼和一部分客家土楼，总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土，夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房，形如天外飞碟，散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区，客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带，包括以闽南人为主的漳州市，闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式，被称为中国传统民居的瑰宝。
开平碉楼：位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。根据现存实证，开平碉楼约产生于明代后期（16世纪）。作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。
塔：中国现存塔2000多座。塔的种类非常多，以样式来区别，有覆钵式塔、龛塔、柱塔、雁塔、露塔、屋塔、无壁塔、喇嘛塔、三十七重塔、十七重塔、十五重塔、十三重塔、九重塔、七重塔、五重塔、三重塔、方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔、大塔、多宝塔、瑜只塔、宝箧印塔、五轮塔、卵塔、无缝塔、楼阁式塔、密檐塔、金刚宝座塔、墓塔、板塔、角塔等。现存著名的塔有山西飞虹塔，登封嵩岳寺塔，西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、开封铁塔等。
万里长城：是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至辽东虎山。据2012年国家文物局发布数据，中国历代长城总长度为21196.18千米；而国家文物局曾于2009年公布明长城调查数据，中国明长城总长度为8851.8千米。长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与**，兵马俑一起被世人视为中国的象征。同时，长城于1987年12月被列为世界文化遗产。
北京故宫：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”，现辟为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两朝（公元1368～1912年）的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。[
二、外国的建筑艺术 凡尔赛宫：凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。
巴黎凯旋门：巴黎著名建筑物。位于市西夏尔·戴高乐广场。为纪念拿破仑在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军，建于1806年，1836年落成。高49.54米，宽44.82米，厚22.21米。四面有门，中心拱门宽14.6米。外墙上有巨型雕像，以刻在右侧石柱上的《出征》浮雕最著名，是艺术大师弗朗索瓦·吕德的杰作。12条林荫大道从广场辐射延伸，使凯旋门更形雄伟壮观。
罗马斗兽场：罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间，现仅存遗迹。斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。
万神庙：为了纪念早年的屋大维打败安东尼和克委帕特拉，由奥古斯都大帝的女婿的马尔库斯·维普萨纽斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在罗马城内建造了一座庙，献给所有的神，因而叫万神庙。后来，万神庙被焚毁，并重建于公元120～124年。到3世纪初，又先后由两个皇帝改建。公园655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世抢去。公元608 年，教皇博理法乔四世将它改为圣母与诸殉道者教堂。到了近代，它又成为意大利名人灵堂，国家圣地。
比萨斜塔：比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼（即比萨斜塔）和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。科隆大教堂：根据考古发现，科隆大教堂原址在罗马帝国占领时期是普通民居。从公元4世纪末或5世纪初起，在这个位置上便开始建起了小规模的教堂。科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，经过了七个世纪，它先后的建筑者都持有同样的信仰，而且绝对忠诚于原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，随后在以后的几年内被完好的修复。
克里姆林宫：俄罗斯克里姆林宫这一世界闻名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美誉，是旅游者必到之处。12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在波罗维茨低丘上修筑了一个木结构的城堡—克里姆林宫，莫斯科就是从这个城堡逐步发展起来的。现在的红场是1485年至1495年兴建的。大致呈三角形。宫墙全长2235米，高5到19米不等，厚3.5至6.5米.共四座城门和十九个尖耸的楼塔。
巴台农神庙：巴台农神庙是古希腊著名的建筑遗迹，是人类建筑史上的璀璨瑰宝，建于公元前447--前432年，全部由白色大理石建造而成，是雅典卫城建筑群中的杰作。神庙呈长方形，长69．5米，宽30．88米，高20米，有46根呈环行排列的圆柱构成的柱廊，没有柱础，柱高约10米。主殿是神殿，长约30米，合 100古雅典尺，因此也被称为百尺殿。殿内原供奉着用象牙和黄金制成的雅典娜立像，是出自菲迪亚斯的杰作。
圣彼得大教堂：罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第二大教堂。
教堂最初是由君士坦丁大帝在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，并于是1506年动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂
庞贝古城：古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区的一座古城，西北离罗马约２４０公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下１０公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约２０公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前６世纪，公元７９年毁于维苏威火山爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。
泰姬陵：泰姬陵全称为“泰吉·玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。
吴哥古迹：吴哥古迹约建于公元 802 年，完成于1201年，前后历经 400 多年。当时为柬埔寨王都，最盛时人口达数十万。大约在公元 14 世纪，由于外族入侵，王都被深埋在丛林和荒野中。直到1861年，一位法国博物学家在丛林采集热带植物标本时，才意外地发现了这个古代文明中心的遗址。尽管经过 500 多年的风雨侵蚀，大部分建筑物已经被毁，但其规模的宏伟和仅存下来的建筑，也被考古学家和旅游者们列为东方四大奇迹之一
圣索非亚大教堂：圣索非亚大教堂建于公元532年—— 公元537年，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。作为世界上十大令人向往的教堂之一——圣索非亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。事实上，自拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉阿拉的土耳其清真寺。如今，圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。
埃及金字塔：埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界七大奇迹之一。分布广泛，开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，建于公元前二十七世纪，高146.5米相当于40层高的摩天大厦，底边各长230米，由230万块重约2.5吨的大石块叠成，占地53，900平方米，塔东南有巨大的狮身人面像
白金汉宫：英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。1825年，英王乔治四世加以重建，作为王宫。从1837年起，英国历代国王都居住在这里。维多利亚女王是居住在这里的第一位君主。白金汉宫宫内有宴会厅、典礼厅、音乐厅、画廊、图书馆、皇家集邮室等600 多个厅室，收藏许多绘画和家具，宫内还有一座面积约40英亩的御花园，宫前有维多利亚女王纪念碑。
伦敦塔桥：伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。塔桥高高耸立在泰晤士河上，河中的两座桥基高7.6米，桥基上建有两座主塔，为花岗岩和钢铁结构的方形五层塔，高40多米，两座主塔上建有白色大理石屋顶和5个小尖塔，远看仿佛两顶皇冠。
巴黎圣母院：巴黎圣母院即法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。
埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为三大著名建筑。建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。它也成为当时席卷世界的工业革命的象征。
