美术史的名词解释和讨论题_美术史所有的名词解释
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名词解释
1.人面鱼纹彩陶盆：（仰韶文化、半坡型）盆内壁绘有两个人雨复合纹样，人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置绘有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面之间还绘有两尾鱼。人面装饰性较强，其含义难以明辨，有图腾符号说、祈求鱼猎丰产说、生殖繁衍象征说等。2.鹳鱼石斧图：（仰韶文化、庙底沟型）陶缸表面绘有一只大鹳，鹳嘴里衔着一尾鱼，旁边还绘有一把巨大的石斧，斧上装饰有“X”纹。鹳粗脚硕身、大眼长喙，身躯涂白色，眼睛用褐色勾绘；鱼和斧用褐色画出轮廓，内涂白色。图像衬托在淡橙色的缸体底色上，非常醒目。其图像含义不明，目前主要有两种推测意见，一种认为是当时渔猎经济生活的反映；一种认为它是以鹳和鱼为图腾的两个氏族部落间战争结果的见证，以在纪念死者的功绩。3.黑陶：（新石器时代）是指泥坯在土窑烧制的最后阶段，从窑顶注水熄灭木炭，经烟熏渗碳后形成的陶器。黑陶的艺术成就主要体现在烧制工艺和器物造型上，山东龙山文化黑陶工艺特别发达，其高足杯胎壁薄如蛋壳，器表黑亮光洁，造型优美典雅。
4.史盘墙：西周时期的青铜器史盘墙腹部一周饰凤鸟纹，圈足上铸窃曲纹，盘内底部铸长达284字的铭文。器物造型凝练，纹饰典雅，充分展现了西周中晚起青铜器的风格面貌。5.画像石：产生于西汉，盛行于东汉，是一种富于平面感和绘画型的时刻。目前所见汉代画像石基本都与墓葬相关，包括画像石祠堂、画像石阙、画像石棺椁。汉画像石的雕刻形式有阴线刻、线浮雕、高浮雕和透雕，其中减地平雕加阴线刻、浅浮雕、阴线刻最常见，凹面刻、高浮雕少见，透雕罕见。汉代画像石的题材内容非常丰富，有日月天象、天神地祇、仙灵祥瑞、现实生活、历史故事以及葛洪装饰纹样，涉及当时的政治、经济、军事、科技、习俗、礼仪、道德等社会生活和思想信仰的各个领域。
6.武梁祠：位于山东嘉祥武宅村，是东汉晚期武氏家族墓地祠堂之一，建于东汉桓帝元嘉元年，为单开间悬山顶石结构祠堂。画像分层分栏布局，坡顶石上刻祥瑞图；东、西山墙的山尖部分分别刻东王公，西王母仙庭；山墙的山尖以下部分和后墙分四栏，刻有人类始祖、先贤帝王、孝子烈女刺客义士、车马出行、拜谒庖厨、楼阁人物等图像，且多处附有榜题。画像运用了减地平雕加阴线刻的手法，有由良匠卫改“雕文刻画”而成。图像丰富，布局严谨，雕凿精湛，风格凝重沉稳，堪称汉画像石的典范和集大成者。7.龙门石窟：位于河南洛阳，始凿于北魏孝文帝迁洛前后，北魏至唐、北宋开窟造像不断。最具代表性的有：古阳洞、宾阳中洞、莲花洞。8.秀骨清像：（南宋刘宋时期）陆探微的人物画以“秀骨清像”为特征，创造了一种富有时代特色的人物形象，以致蔚然成风，影响广泛。9.卫协：西晋人，与张默并称为画圣，他绘画注重人物神情的刻画，对六朝画风的形成颇具影响。10.吴道子：出身贫寒，早年为民间画工，擅长于佛道，神鬼，人物，山水，鸟兽，草木，楼阁。早年用用笔较为工细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，是画面“天衣飞扬，面壁风动”的艺术效果。他的“只以墨踪为之”的“白画”，是后世白描的先驱。吴道子创造的宗教绘画样式被称为“吴家样”。吴道子的真迹虽已无存，但从北宋《送子天王图》等作品中仍可窥见其艺术风格。11.《游春图》：（展子虞）《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅，其以青绿勾填法描绘山川、人物，用墨线勾画出山石的形体和结构，在施以青绿，尚无皴法。画面山峦重叠、水波浩渺，确有“咫尺千里”的效果。画中景物比例得当，人物、建筑、游船、树木描绘一丝不苟。画面色彩浓丽，富于装饰感。展子虏的青绿山水直接影响了唐李思训、李昭道父子。
12.《溪山行旅图》：（范宽）的《溪山行旅图》是中国山水画发展史上划时代的杰作，以全景式构图描绘俊伟屹立的远山、一泻千里的瀑布，近景则以淙淙溪水、缓进行旅，令人有身临其境之感。13.《鹊华秋色图》：（赵孟頫）此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。
14.《富春山居图》：（黄公望）该卷是画家晚年应其友人郑无用之请而创作的力作，《富春山居图》卷，描绘的是浙江富阳、桐庐一带的绮丽风光，画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把把握山水的整体风貌，呈现出生机勃勃、无穷变幻的诗情画意。在具体画法上，黄公望采用“三远”并用的构图法则，并有机结合长卷形制加以构图，全卷疏密有致，笔法取自董源、巨然而就更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。
深入论述题
1.试对中国新石器时代良渚文化玉器特色进行概述。
答：良渚文化的玉雕十分发达，作品亦特别丰富，包括独立圆雕、透雕以及用浮雕和线刻装饰的器具，其中最具特色的器物首推玉琮。玉琮内圆外方象征天圆地方，器表有规律地雕刻着16组神兽复合图像，每组图象上部为一头戴羽冠的神，下面是双目圆睁、大鼻阔嘴的怪兽。器物造型周正，图像诡秘，层次分明，雕刻精细。器物只要用于祭祀，有巫师御神兽的形象，图像具有沟通天地的象征意义。
2.试论述中国新石器时代仰韶文化彩陶的艺术特点。答：仰韶文化分为半坡类型和庙底沟类型彩陶装饰绘画。
首先，半坡类型彩陶中最具特色的是变形纹和人面鱼纹图案，不仅展现了早期图绘艺术的构思理念和造型模式，还传达史前巫术、信仰方面的某些信息。例如西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆就充分体现了仰韶文化半坡类型的特点，人面圆形，头戴尖冠，嘴里衔鱼，两个人面之间绘有两尾鱼，装饰性强，象征渔猎丰产，生殖繁衍。
接着是庙底沟类型，最常见的图纹是鸟纹和花瓣纹，如河南陜县出土的花瓣纹盘，纹样线条圆润，黑白分明、虚实相间，处理手法极为恰当合理。庙底沟类型的彩陶上出现大量花瓣图案，似乎表明他很可能是当地氏族部落的一种图腾符号。
3.试论述夏商西周时代青铜器艺术的主要类型与风格演变。
答：夏:开始步入青铜时代，出现了早期的青铜器，促进了生产力的发展。早期的青铜器造型简单，制造粗糙，无纹样，简略。
商：到了商代前期器物种类明显增多，铸造水平也大幅度提高。采用带状装饰，造型规整大方，纹饰简洁疏郎。到了晚期青铜器上出现了铭文，对事件的纪念、追溯的文字记载。
到了商后期和西周种类数量空前丰富，纹饰浮雕繁缛瑰奇，铸造精良，造型美观大方，纹饰细腻华丽。青铜器成为一种礼器，成了王权和等级的一种特定标志和具体象征，在数量跟规格上都有严格的规定。
春秋：礼崩乐坏，礼器的数量和实际地位也逐渐下降，无礼乐制度的约束，器型开始多种多类。
战国：到了春秋晚期跟战国时期，青铜器开始变得实用性跟生活化，纹饰以场面事件为题材，画面清晰流畅，极富时代特色，是时代韵味和趣味的变化。
4.试分析秦始皇陵园陪葬坑出土的各类陶俑、铜车马、石质铠甲、青铜水禽与模拟河流等艺术文物呈现的思想观念。
答：在秦汉时期，阴阳五行的思想、神仙信仰、儒家伦理道德观念等是社会的主流思想和普遍信仰，身为一代帝王的秦始皇，为了让自己死后同样拥有这样的地位与权势，就修建了秦始皇陵。秦始皇陵内，俑群规模宏大，场面壮观，气势憾人，把秦汉美术风格浑厚质朴、深沉雄大、富于力量、运动、气势充满帝国时代的自信与活力，把秦汉社会的生活和物资文明方方面面的充分展现出来。
秦始皇陵园内涵极为丰富，如同一个虚拟的地下皇朝，其布局完全体现了“事死如事生”的观念。各种生活娱乐、官僚机构、提供保护的将士兵佣，江河湖海等，所有社会场面再现出来。
5.试分析西汉时代陶俑的题材、风格特色与思想观念。
答：西汉陶俑题材相对比较单纯，主要有士卒佣、侍从佣，歌舞佣，大规模的兵马俑从葬之风仍然很盛，陶俑深受难楚艺术影响，造型上注意大貌，不拘泥于细节，总体风格与战国楚佣一脉相承。
6.试对西汉时期陵墓雕塑艺术的风格进行分析。
答：西汉时期陵墓雕塑为大型石雕，最具代表性的是霍去病墓。霍去病墓位于陕西兴平道常村。墓区中现存大型石雕14件，有石虎、石象、石卧牛、石猪、石鱼、石蟾蜍、石卧马、石跃马、胡人抱熊、马踏匈奴石雕等，全部的石雕都运用了循石造型的手法，集圆雕，浮雕，刻线一体，使作品充满体量感和力度观，风格厚重沉稳、质朴大气。从石雕的分布、题材和陵墓的空间结构综合判断，位于冢下的石雕，如马踏匈奴为典型的纪念性塑雕，而位于冢上的雕塑与陵墓融为一体，共同构成了传说中的博山景象，似与神仙信仰有关。霍去病墓是典型的纪念碑式雕塑，作品运用了象征主义的艺术手法。
7.试回答汉代画像石出土的四大区域；并深入论述汉代画像石艺术的题材特色与思想观念。
答：四大区域：①山东、江苏北部②河南南阳、湖北北部③四川地区
④陕西、晋南北部地区
画像石是一种富于平面感和绘画性的石刻，生产于西汉，盛行于东汉。目前所见汉代画像石基本都与墓葬有关，包括画像石墓室、画像石祠堂、画像石门阙、画像石棺椁。汉画像石的雕刻风格形式有①阴线刻②浅浮雕③高浮雕④透雕⑤凹面阴线刻⑥凸面阳线刻（减地平雕）。汉代画像石的题材内容非常丰富，有日月天象、天神地祗、仙灵祥瑞、现实生活、历史故事以及各种装饰纹样，涉及当时政治、经济、军事、科技、习俗、礼仪、道德等社会生活和思想信仰的各个领域。例如东汉晚期武氏家族墓地祠堂，建于东汉桓帝元嘉元年，为单开间悬山顶石结构祠堂。画像分层分栏布局，坡顶石上刻祥瑞图；东、西山墙的山尖部分分别刻东王公，西王母仙庭；山墙的山尖以下部分和后墙分四栏，刻有人类始祖、先贤帝王、孝子烈女刺客义士、车马出行、拜谒庖厨、楼阁人物等图像，且多处附有榜题。画像运用了减地平雕加阴线刻的手法，有由良匠卫改“雕文刻画”而成。图像丰富，布局严谨，雕凿精湛，风格凝重沉稳，堪称汉画像石的典范和集大成者。
8.试回答顾恺之的具体生活年代，并对该画家的风格特色进行论述。
答：顾恺之是东晋著名画家，出身士族。精通诗文书画，性情痴黠各半，时称“三绝”，即画绝、才绝、痴绝。顾恺之的人物画强调传神，尤其注重眼睛的刻画，他深刻的知道眼睛对于刻画人物精神气质的重要性。顾恺之也运用其他手法，如画裴楷像，颊上添三毫，就是形象“神明殊胜”。作为中国画重要表现形式的线描，在顾恺之的笔下有所创新发展，“紧劲联绵，循环超忽”，这种非常流畅飘逸的线描，通称“高古游丝描”。代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
9.试分析北魏时期，从山西大同云冈石窟到河南洛阳龙门石窟造像风格之
演变特征。并进而归纳促使这种演变的原因。
答：特征：云冈石窟
第一期：①宗教与王权的结合。
②主尊衣饰简朴，衣褶厚重，雄伟大气，庄严伟岸，充满气势。
③样式受凉州石窟造像影响，并带有中亚犍陀罗造像风格。
第二期：①双窟形制的出现，与冯太后和孝文帝被朝野并称为“二圣”这一历史背景有关。
②窟内设有中心塔柱。
③主佛像一般置于后壁或塔柱正面大龛内。主像仍以三世佛为主，并出现了二佛坐说法像、维摩诘和文殊像。
④窟内繁缛精致，景象富丽堂皇，尽显豪华尊贵气象
⑤受汉（中原）文化的影响，汉化制度。
第三期：①云冈造像走向衰落
②已不具备规模
③完全汉化，佛像面相清瘦，长颈削肩，体
态修长匀称（士大夫形象）龙门石窟
最具代表性：古阳洞、宾阳中洞、莲花洞
古阳洞：①平面马蹄形、穹隆结构（刻名题记），不设中心柱
②造像衣褶稠叠细密，身躯修长瘦削，面目
清秀端严，带有明显的“秀骨清像”。
宾阳中洞：窟顶雕莲花，门道两侧分别刻大梵天与帝释天，门外两侧雕二力士，门上不为双龙火焰形尖拱造像面相丰润秀实，祥和慈善，装饰华美精湛。莲花洞：①窟顶雕一硕大莲花，莲花旁绕着各飞天，飞天细腰长裙凌空飞舞②周壁分布有密集的小龛。
演变：
装饰：装饰简单→装饰华美精湛
面相：面相清瘦（士大夫）→面相祥和慈善 风格：中亚犍陀罗风格→汉化（中原文化）风格
佛像：帝王、释迦、三世佛→维摩诘、文殊、大梵天、帝释天 位置：窟内→门道两侧
原因：①维护封建统治的需要（宗教与王权结合）②文化的影响（汉化制度）
③雕刻技术的提高，对洞窟精美度要求的提高 ④社会各个阶层人的精神信仰需求
10.试论述唐代画家吴道子的绘画艺术风格特色。
答：出身贫寒，早年为民间画工，擅长于佛道，神鬼，人物，山水，鸟兽，草木，楼阁。早年用用笔较为工细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，是画面“天衣飞扬，面壁风动”的艺术效果。他的“只以墨踪为之”的“白画”，是后世白描的先驱。吴道子创造的宗教绘画样式被称为“吴家样”。吴道子的真迹虽已无存，但从北宋《送子天王图》等作品中仍可窥见其艺术风格。
11.试列举五代十国的主要山水画家，并对其山水绘画特色进行分析（要从题材、构图、风格、思想等方面进行综合分析）
答：中国五代十国时期，无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化，但其中变化最大的还是山水画，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。
五代时期的主要山水画家有：荆浩、关仝、董源、巨然 风格：荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；
董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。
“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以
董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。技法：作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。
南北方风格的对立，引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术门类的兴趣，从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应麟，都与南方画派的艺术境界有密切的联系，并影响后世清代三百年。理论：荆浩的《笔法记》是我国重要的山水画理论著作，在山水画领域发展了谢赫的“六法”。
《层岩丛树图轴》是画家巨然五代时期的一幅作品，该作品在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，彷佛停止了运转，连空气中的分子也凝结于静谧之中。该幅画树用点叶及针叶法，点、线笔墨间有拙意，树干大都笔直，而且一般高低，连一两株姿态稍特别者也没有。其实该幅之树木所呈现的是纯化之美，宜整丛来欣赏。山峦略成锥体之状，有近、中景二层，属于主题所在，远景仅见缥渺之山头。林麓间、峰峦上有俗称“卵石”或“矾头”之群石。山石以披麻皴绘成，除矾头外，多属长披麻，笔笔沉著而带润泽之意。用墨浓强部分少，而淡处多。山石造型无特意追求雄伟或奇险之体势，画中无烟云之形状，但笔墨浓淡与景物虚实间，饶有烟云之气氛，通幅有平淡之意，而无奇绝精巧之趣。郭若虚称巨然画云：“工画山水，笔墨秀润，善为烟岚气象，山川高旷之景„„。”吴镇师承巨然，是为史实，但两者相去近四百年，风貌虽相近，而各有不同之时代特征，如吴镇受元代文人画潮影响，其线条或皴法，书法笔趣之意较浓，而〈层巖丛树〉用笔较有渲淡之处，“写”的意味尚不强。至于画树，吴镇受宋元画影响，其近景常有数棵略有姿态之大树，也与该幅异趣。
12.试论述北宋时期山水画的主要发展历程与风格表现特色（要从题材、构图、风格、思想等方面进行综合分析）
答：宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面，五代董源、巨然,荆浩、关仝分别开创或继承南北山水画派，呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌。宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。李成，范宽是北宋初期最著名的画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。
①是水墨山水的大发展，开创了北宋山水画的新局面，开大写意山水的先河。有代表性的画家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加系统化。②北宋流行一类被称为小景山水的创作。
《晴峦萧寺图》是北宋李成所作。此图高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨，细致稳健。
图中上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。前景突兀巨石，一边平缓，一边峭拔。陡峭面作细笔皴擦，产生一种体积感和重量感，用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类皆仰画飞檐，勾勒而形极层叠，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。
李成尤以画“寒林平远”著称，“平远”是以强调近景、中景然后自近及远按比例逐渐缩小的方式，来描绘北方平原苍茫的地形地貌，“寒林”是画家关注季节气候的具体描写，创造出了具有荒漠、严酷季节的特征的“寒林”的形象，由此形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌。
13.论述南宋时期山水画的发展与艺术的特色（要从题材、构图、风格、思
想等方面进行综合分析）
答：南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。赵伯驹、赵伯啸兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。
14.论述元代以赵孟頫、黄公望等人为代表的山水绘画风格特色以及对明清山水画坛的影响（要从题材、构图、风格、思想等方面进行综合分析）
答：元四家——指元代的四位画家黄公望、吴震、倪瓒、王蒙，他们的创作集中表现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水的时代风貌。他们强调是诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。
黄公望虽然生前并不如意。但他所创造的山水风格却对明清时期的山水画有所推动。明代的沈周，董其昌，清代的王时敏、王原祁、王翚等人都曾经运用黄公望的笔墨风格进行山水表现。因此，有的学者认为中国的艺术进入明清以后在整体上属于“仿古”的移速艺术应当也不为虚言。
总体来说，元代文人山水画建立的笔墨图式对明清时期的山水创作也产生了积极的推动性影响。无论是明代中期的吴门画派，还是明末的松江两派。抑或是明清初期的“四王”画派。其实都是元代文人山水图式的进一步发展。只不过在构图、笔墨韵致方面又有所变化而已。基本上不脱离对中国画坛影响甚大的文人山水画的基本表现模式和理路在元代就已经基本典型。在一定意义上，明清山水画只不过是五代至宋、元时代山水画的注脚。
