August Rush《August Rush》温暖生命的旋律_生命的旋律
August Rush《August Rush》温暖生命的旋律由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“生命的旋律”。
《August Rush》----温暖生命的旋律
原版海报黑色的天幕、弱小的身影以及《八月迷情》这样的中文译名，差点
让我以为是悬疑片了。可是电影上来的第一个场景立刻让我喜欢上了它——大片
大片青青的几乎和男孩同高的草地，他做着柔软的挥抚动作，顺着风，顺着草，顺着声音……像是在打太极，草色参差变换，一种道家的玄妙之感；又像是在指
挥，乐团便是这片大草，乐器便是风，乐章便是风与草摩擦出来的曼妙声音……
于是也注定这是一部带点魔幻色彩的电影，像个传奇，更像个童话，关于亲
情、爱情与音乐的童话，它以一种独特的气质成就了充满浪漫气息的家庭电影，不是音乐剧，但是却无处不在的洋溢着美的旋律。
然而，扫了一下美国主流媒体对于这部电影的一句话影评，几乎清一色地
对它持否定态度，《纽约邮报》更是极具侵略性地给出了如下评价——“这样一部
糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。”
这些刻薄的媒体之所以这样评价这部电影，很大程度上应该是对于故事情节的不满，觉得这个故事太缺乏逻辑，甚至觉得这部电影的情节过于庸俗甜腻，缺
乏说服力。的确，August Rush最大的硬伤在于剧情的疲软，莱拉和路易斯的感
情几乎没有任何铺陈和发展过程，将11年的等待建立在这样短暂的月圆之夜有
些苍白无力，让人不禁置疑他们的感情真的有那么深吗？为什么看起来更像是年
轻时的一小段插曲呢？以这样的背景叙事就给人为剧情而剧情的感觉了。这个故
事基调其实还不算庸俗，如果在编剧上不要这样草率，所花些心思，斟酌斟酌，兴许会写出一个不错的故事。
此外，片中还有一处明显的穿帮镜头，既永远不需要调音的吉他：因为失去
了莱拉而感到绝望，路易斯整整11年都没有再拿起他的吉他。当他决定重新弹的时候，他从琴盒中拿出吉他，拔动了每一根琴弦，音质竟然非常地完美，这根
本就是毫无道理的。如果你曾经弹过吉他，就应该知道，吉他即使只是搁放了一
个月，都会走音，需要重新调试，然而镜头前的路易斯却是从琴盒里将吉他拿出
来之后，就直接开始弹了。
当然，片子出彩之处还是有的。《八月迷情》中最出色的亮点无疑是小童星
弗莱迪海默。16岁的他几乎出现在近年来所有的响当当的电影当中。2004年，他在《寻找梦幻岛》中扮演了激发德普灵感的小飞侠原型的小孩Peter，那年12
岁。从此，我们就在银幕上看到了那个进入旺卡工厂中的男孩查理(《查理和巧
克力工厂》)，看到了那个能够完美诠释吕克·贝松封山之作的小男孩亚瑟(《亚瑟
和他的迷你王国》)，于是也有了今年打开《奇幻精灵事件簿》的那个杰瑞。Highmore在片中的表演可谓一流，作为儿童，能够表现出一种看透事物的状态不不容易，而Highmore却在片中以他专属的那种气质，将那种对于信念的矢志不渝，对于美好的憧憬，和对团聚的渴望，对音乐的热情表现的淋漓尽致，拿捏得恰达好处。在孤儿院和William Sadler威廉姆·赛德勒所饰演的社会工作者Thomas初见对话的场景，小天才不想被领养，害怕父母找不到的那种情感依赖，被社工点破的时候，眼角的泪水和坚强的表情足以证明Highmore的实力。更不用提作为伦敦人，一口地道的伦敦英语要完全转化语音语调的难度。当年林赛·罗汉在《天生一对》也曾试着变化美英口音，但是听着仍很明显。而在本片中Highmore几乎完美的掩盖了自己的口音，其功夫可见一斑。Highmore并不会弹吉它，但为了诠释片中的人物，花费了六个月学习了“击弦”手法演奏片中的音乐，都是为了能够真切的表现出音乐对于主人公的吸引和主人公对音乐的表达快感。
此外，影片的叙事手法，唯美画面感，音乐，也是不可不谈的精彩之处。首先从电影的叙事手法来看，《八月迷情》采用了先倒叙再并列，最后整体统一的叙事手法。先出现一根短线，然后再出现一根长线，最后这两根不同长度的线结合在一起，成为一个统一而完整的故事。短线的起点是11岁的奥古斯特来到纽约寻找自己父母的故事情节，长线的起点则是11年前莱纳和路易斯之间的爱情故事，这条线索非常的长，从两人的相识一直持续到两人11年后的重逢。当这两条线索重合在一起的时候，也就发展到了故事的高潮，也就是被媒体所谴责的“缺乏逻辑的巧合”。（难道非要他们分离个几十年才算符合逻辑吗？）在莱拉和路易斯之间的爱情故事中，导演运用了大量的平行蒙太奇进行衔接，这样一来在一定程度上可以起到加快影片节奏的效果，另一方面也可以使这两人之间的关系表现得更紧密。音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏，音乐声效上已经达到了完整统一的效果，这个段落安静舒适，营造了一个浪漫的爱情氛围。这一段平行蒙太奇的主题就是浪漫与安谧。
音乐是这部电影的线索，影片的本身就像是一段音乐。在浪漫安谧的主题之后顺理成章地演奏出了矛盾与冲突这样一个主题。这个主题同样是以平行蒙太奇为主要表现手法，镜头频繁地在路易斯与莱拉之间进行切换，两个人都受到了身边亲人与朋友的阻拦，路易斯执意为了莱拉放弃乐队，而莱拉则与父亲激烈地争吵，最终无奈地向自己的父亲妥协。两条线索中的矛盾冲突在这种剪辑效果下被并列渲染，感情冲击异常强烈。
影片开头的三分之一内容几乎都在表达这两大主题，为后面的内容进行着铺垫。随后镜头转回11年后的奥古斯特，这个天生就有着音乐细胞的天才少年，他就像是一个天使，迷失在了人间，他坚信可以用音乐找到自己的亲生父母。他可以感受到身边所有的声音，并且把这些我们眼中的噪音柔和成迷人的音乐。如果说《香水》是用镜头语言完美地表现了气味的话，那么《八月迷情》就是用镜头语言生动地演奏着音乐。导演通过对街边各种声音的发声物进行单独特写，对所发出的声音进行特殊渲染，随后将所有经过渲染的声音与特写镜头相结合，使其以一种动态的形式进入观众的神经中枢，我们用眼睛看到了音乐，用耳朵感受到了音乐，同时也感受到了电影本身的节奏。
音乐是这部电影中最出色的元素，他结合了流行与古典两种完全不同的类型，动静结合，张弛有度，同样的对人物刻画也起到了重要作用。路易斯的脾气较为激烈，所以他的主题音乐就是流行乐；而莱拉的气质相对高雅，因此他的主题音乐是古典乐。用不同的音乐类型与音乐风格来表现人物，虽然早已不是什么新鲜的手法，但是如果运用的好，依旧可以达到出色的效果。
其中最值得一提的就是黑人唱诗班的那个组合。Jamia Simone Nash是美国现实版的音乐天使，在片中我们听到了她那甜美的声音。如耳语般丝丝渐入，柔滑细腻，而且充满着激情和活跃。至今为止，这名年仅12岁的黑人小女孩可以说已经表演了多半生，从两岁就登台，6岁时就挺进全国，逐年都有音乐奖项入户，是美国当今乐坛中的新鲜血液。
你可以不识字无法阅读，可以看不懂晦涩的绘画，甚至可以无法发生，听不见任何声响，但你仍然能够感受音乐的存在，仍然能感觉韵律的存在，感觉到节奏的存在。这是因为宇宙就是这样构成的，我们的血液中流淌着宇宙的声音。只有真的倾听，才能美的享受。
这是一部关于天才，关于音乐，关于真我探索和寻找的电影，同时影片中也有着足够的娱乐元素能让所有人享受其中的乐趣。并不豪华，也不深刻，却也绝不乏味，享受才是形容本片的最佳字眼…
这是一部关于感动,泪水的电影,弹奏着温暖生命的旋律……
