试论声乐演唱中的钢琴伴奏_声乐钢琴伴奏
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引
言
钢琴伴奏是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能，在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置，人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。在音乐教育蓬勃发展的今天，在各种声乐考试、比赛或是演出中，钢琴伴奏的应用已日趋广泛，对于伴奏能力的要求也越来越明确，例如在全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，正谱与即兴这两种伴奏形式都是重点考评的内容，可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一并逐渐被人们所重视，而怎样才能成为一个合格的伴奏者及如何做到与演唱者的协调配合就是我们在学习中需要思考的问题，在此我结合自己这几年的学习及实践经验，试谈一些个人的见解。
一、伴奏者应具备的综合素养
（一）技术素养
与独奏不同，由于涉及到与演唱者的配合，在弹奏技术方面对钢琴伴奏有着更高的要求，作为一名钢琴伴奏者，应具备较为全面的技术素养，如手指触键的多样化，踏板的合理运用能力，对力度、速度及节奏的有效控制和调节，快速理解音乐作品及准确的翻谱技巧等。
1、触键方法
触键在钢琴演奏中是基础的技术要求，触键方法的不同直接影响到发音效果和演奏的艺术表现力。而对于钢琴伴奏来说，手指触键更应追求多样性，并在弹奏中随时把握细微的变化，这是因为声乐演唱中的钢琴伴奏不仅仅是考虑自身弹奏音乐的效果，更要顾及演唱者在音质、音色和音量方面的特殊要求，这样才能达到整体音响效果上的和谐与均衡。伴奏中手指触键的部位及接触面的多少、手指下键速度的快慢及力度的大小等，都要根据作品的需要及演唱者的情况作相应的调整。
2、踏板运用
踏板是钢琴伴奏中一个重要环节。在很多钢琴乐谱中，我们会看到作曲家及后来的演奏者所加注的踏板记号，它对于如何运用踏板以达到好的演奏效果做出了很明确的要求，然而在伴奏谱中这样的明确标记并不多见，这就要求伴奏者必须去认真分析和琢磨，根据音乐表现的需要和演唱者对作品的处理方式来确定踏板如何运用，如应该使用全踏板、二分之一踏板还是三分之一踏板，何时踩下去、何时放掉及踩踏的深浅控制等等问题，都必须认真研究，做到合理地去运用。
3、力度、速度及节奏控制调节
力度、速度和节奏，是音乐中的基本要素。对于演唱者与演奏者来说，他们在这些方面仅需作单纯的自我调节，就能准确地把握住作品中所规定的力度、速度和节奏要求。而钢琴伴奏者就不同了，伴奏不但要忠实于原作，而且必须充分顾及不同的演唱者在力度、速度和节奏方面的不同要求。合作的对象及音乐作品越多，伴奏中的力度层次越复杂，速度和节奏的变化也越丰富多样，这就要求伴奏者一定要从整体的音响效果出发，用敏锐的听觉去指挥手与脑的配合，做到及时纠正偏差，对自己的力度、速度和节奏加以全方位的调控，来达到与演唱者的和谐统一、相映生辉的艺术效果。
4、快速把握音乐作品
从实际情况来看，伴奏不太可能象独奏独唱那样，做到对作品精雕细刻、追求一种“慢工出细活”的标准，专职从事钢琴伴奏的人员大多重负在身，而且曲目会有一定难度，伴奏工作的特殊性决定了伴奏者必须尽可能地去紧缩自己练习的周期，追求一个“快”字，做到读谱快、构思快、上手快、配合快。在这种情况下，伴奏者是否具备快速把握音乐作品的能力就显得非常重要了。
5、翻谱技巧
翻谱看起来是不起眼的“小事”，但在合作演出中却关系到音乐的流畅甚至于表演的成功与否。翻谱快速且准确，可以减少不必要的音符遗漏，使旋律、节奏、和声或低音进行等都能保持相对的完整性，如果处理不当，就会不同程度地影响整体表现的质量。所以，伴奏者需对此进行分析与设计，根据左右手在弹奏中的重要性来确定哪只手更方便翻谱，并由翻页处左右手各自的音符长短来决定取舍左手或右手以尽量保持音乐的完整性，比较权衡之后难以取舍时也不妨采用提前或推迟翻谱的办法，或借用左右手相互帮助“代弹”的方法来腾出一只手去翻谱，翻谱动作应冷静、准确、稳定、快速。
（二）理论素养
如果说技术素养是弹好伴奏的基础，那么音乐理论素养则是指导伴奏过程具体实施的重要条件。所谓理论素养，即是指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释和再现的一种理性认识，是一种主导性的音乐审美素质。伴奏者音乐理论素养如何，将直接关系到伴奏的质量和品位。
1、必备的音乐理论知识
凡是音乐作品几乎都涉及调式、调性、和声、复调、曲式方面的基础音乐知识。如果欠缺这些基础理论知识，或对这些理论知识似懂非懂，那就不可能搞清楚音乐作品的内在结构和逻辑关系，也就无法在理解作品的基础上弹出“表现力”，这样的伴奏就会是机械的、杂乱的，完全达不到再现原作的目的。除了基础理论知识外，伴奏者还必须要在音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面有所涉猎，不同时代、不同背景、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点，掌握这些方面的知识能帮助伴奏者了解音乐作品及其时代背景，对伴奏者准确把握音乐作品的内涵特征起着决定性作用。
2、对作品的分析研究能力
对作品的理解，是对其进行诠释和再现的基础。音乐有它要表达的内容、情绪或意境，这就需要钢琴伴奏者把自己对音乐的感受通过理解和分析变成有意识、有目的地去追求的表达方式，从乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度等方面，从整体到局部，把作品各部分的动态组合起承转合关系理解透彻，并力求在自己的头脑中形成一个对伴奏有着全局性指导意义的整体性构思，把主观愿望和客观效果互相结合起来，从而达到好的音乐表现效果。
（三）文化素养
伴奏作为一种外在的表演艺术形式，是伴奏者内在本质素养的集中反映。作为钢琴伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的文化修养，因为音乐作品所涉及的背景知识非常丰富，不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，例如很多标题性音乐通常都取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，伴奏者只有具备一定的文学艺术修养，才能充分借助大脑中的认识把音乐作品准确而完美地呈现在听众面前，因此加强文化素养、从文化知识海洋中去汲取营养，从而激发灵感并获得启迪，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。
（四）心理素养
心理素养是属于非智力和非专业因素，但它却可以反过来影响智力和专业水准的正常发挥。心理素养问题普遍存在于整个表演艺术专业领域，钢琴伴奏自然也不例外。伴奏者的心理素养有其自身的特点，主要体现在以下两个方面。
1、稳定的临场发挥
如果伴奏者在技术、理论和文化等方面已具备一定素养，而且伴奏工作准备很充分，伴奏过程中也很投入，但由于过分紧张或其它心理障碍，造成技术中的失误，或配合上的紊乱，使临场发挥大打折扣。这就需要从心理方面去找原因，并进行有针对性地心理训练和有效的心理调节。
2、灵活应变
伴奏工作变化多，即时性强，合作对象参差不齐，临场情况变化大。这些特点促使伴奏者必须具备一种灵活善变的应急处理能力，养成敏捷思维和快速反应的习惯。在伴奏过程中，经常会出现一些意想不到的情况，这就要求伴奏者需要一种处乱不惊、镇定自若的心理品质。钢琴伴奏是一项实践性很强的工作，上台的机会多，接触的实际问题也多，仅有理论上的素养是远远不够的，只有在反复实践过程中不断积累经验、经受锻炼，才能使自己逐步成熟起来。
（五）职业素养
职业素养是搞好钢琴伴奏工作的原动力。伴奏者应具有强烈的艺术使命感和责任感以及良好的大局观。伴奏者的职业素养主要有以下三方面：
1、对本职工作的热爱
任何事业的成功都需以强烈的兴趣为基础，作为钢琴伴奏者，我们首先应对这门艺术持有积极的态度并怀着满腔的热情，只有发自内心地热爱这项工作，才能产生为之努力的动力，才可能把音乐完美地表现出来。
2、强烈的工作责任心
首先是要对自己所担任的伴奏任务负责，力求做到准确无误、完整流畅。其次是对伴奏的音乐作品负责，一方面要尽可能地忠实于原作，另一方面还要与演唱者共同搞好作品的二度创作，使整体效果更加完美。再次，就是对自己的合作对象负责，要认真听取合作者对音乐作品的处理意见，积极与对方沟通。
3、善于与他人合作
钢琴伴奏工作的性质，决定了与他人合作才能体现出自身的价值和意义。音乐作品诠释的再现，要靠演唱者与伴奏者共同来演绎。为此，伴奏者必须强调“全局意识”、“整体意识”，时时刻刻把“合作”二字摆在首要位置。作为一名优秀的钢琴伴奏者应该具有谦虚、随和的性格，善于并乐于与不同个性、不同类型的演唱者进行有效的合作，并在合作过程中相互切磋、形成默契、融为一体。
二、伴奏者与演唱者的合作及常见问题
（一）音色及音量的比例协调
伴奏过程中会出现很多不确定的因素，合作者的变化及演出场地的不同都会引致不同的音量及音响效果，所以钢琴伴奏者必须要学会通过敏锐的听觉来权衡选择适当的音量及音色。
1、根据演唱者嗓音条件及演唱方法进行调节
伴奏者与演唱者之间的音量比例是否恰当、音色是否统一，对音乐作品形象的塑造及表现至关重要。伴奏音量过大，音色过亮，会“压过”主旋律，导致音乐作品线条模糊不清，层次不分明，缺乏主次感；如果伴奏音量过小，就不能恰如其分地起到烘托作用，使演唱者变得“孤掌难鸣”，配合默契也就无从谈起。要做到准备到位的音量及音色控制，可以从以下几方面考虑，随时随地进行相应的增减调整。
一是与不同演唱声部合作。按音域及音色特点，通常将人声分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音及男低音6个声部，伴奏者与不同声部合作时所需注意的细节有所不同：
与高声部合作：高声部的演唱特点是使用头腔共鸣比较多，演唱音区较高，为了整体音乐效果不至于“头重脚轻”，伴奏就要着重强调低音声部的线条，与演唱线条达到相互呼应的效果，从而取得音响上的平衡，同时因为钢琴伴奏中的低音音响可以帮助演唱者稳定气息，因此也有利于高声部自身的演唱。
与中、低声部合作：中、低声部的演唱通常给人厚重、宽广之感，为了既突出这种独特风格又不致使彼此的低音重叠而显得音响厚重，钢琴伴奏应避免低音弹得过响，而应着重强调高音旋律的线条，这样可以使整体音乐效果具有凝重而不失光彩、沉重而不失活泼之美感。
音量控制的主要原则是弹奏的同时能清楚听到演唱者的声音。如此形成的伴奏与演唱的音量关系好比水与舟的形式，刚好使演唱者如同轻舟一般飘于钢琴伴奏之上，这样的音量比例堪称最佳。
二是与不同演唱方法合作。一般来说，即使是在同一声部，美声唱法的音量也会比民族唱法的音量稍大一些，而民族唱法的音色则要比美声唱法的音色更亮一些。参照这一规律，钢琴伴奏应做出相应的调节：与美声唱法合作时，就要注重音量上的烘托及旋律线条的突出；与民族唱法合作时，则要注重低音线条的突出和整体和声的支持。
2、随着演唱者力度变化而变化
声乐不同于器乐，人声的音量对比不是十分明显，因此，当我们需要通过音量变化来表达音乐情绪的时候，钢琴伴奏作为声乐演唱的合作伙伴，对于达到整体艺术效果起着至关重要的作用。一个优秀的声乐钢琴伴奏，可以在音量对比方面给予演唱者极大的帮助，以此实现夸张的艺术效果。比如，音量需要“强”时，钢琴伴奏可处理得略微明显一些，由于演唱者的声部为主旋律，所以不用担心伴奏的音量会喧宾夺主；音量需要“弱”时，钢琴伴奏则要更“弱”以突出整体音响的弱音效果和旋律声部线条。也就是说无论音量大小如何变化，伴奏者都要“带”着演唱者，比其多做一分，这样既能帮助演唱者轻松完成音量对比，又使双方的配合显得更为默契，使音乐作品更充满艺术感染力.（二）演奏风格的互补性
1、根据演唱者的性格特点进行调节
每位演唱者的艺术风格的形成与其自身的性格特点是密切相关的，而钢琴伴奏的作用在于与演唱者合作时调节其性格特点以服从音乐作品不同风格的需要。一般来讲，可将演唱者的风格分为以下三类：
一是演唱者个性适中。可以把作曲家及作品的风格作为演绎作品所必须遵循的共性标准放在首位，然后可给予演唱者一定的个性化处理的空间，使作品更有创新、更具魅力，伴奏者只需给予相同感觉的顺应及配合，就可以使合作趋于完美。
二是演唱者个性过分热情。这种情况下因为情绪较易激动而容易使演唱表现得有悖于作品原始风格，伴奏者就需要帮助其适当地约束个性，用自己的音乐表现来提示演唱者回归作品的原始风格。比如，演唱者在演绎古典风格的作品时若情绪过于外露，将歌曲情感处理得比较激动，伴奏者就要较理智地用严谨的速度、节奏与考究的触键方式来暗示演唱者，将其“拉”回来，从而达到忠实原作的目的。
三是演唱者个性内向拘谨。由于其演唱风格相对平淡，在情感表现上容易放不开，伴奏者要尽可能依靠正确的速度、力度、音色的表现来带动演唱者，万万不可采用“跟”的做法,尤其在前奏、间奏的部分更要充分表达出音乐作品的处理特色，使演唱者受到启发、感染从而引导其尽快进入演唱角色。
2、面对不同演唱者的合作应变
钢琴伴奏者不会只与一位演唱者合作，同一首作品常常也会用来与不同的演唱者共同演绎，而每个人在乐感、理解力、审美观、生理条件、技术能力等方面都存在着明显的差异，从而导致每个人对作品的速度、力度、分句、表情等音乐处理都不尽相同。伴奏者就必须要具备灵活应变的能力，不能够“以不变应万变”。具体做法可参考以下两点：
一是不能树立对某个作品的固定思维。音乐作品虽然有其风格特征及速度、力度等固定的对演唱与演奏的要求，但是每个演唱者都还有二度创作的空间，因此与不同的演唱者合作时，即使是同一首作品，伴奏者也要充分听取演唱者的意见和建议，仔细聆听其演唱并捕捉其独特的处理点，以便找到相应的规律作为合作的依据，把对同一首作品的每一次弹奏都看作是新鲜的。
二是牢记新的合作者演唱的特别之处。尤其是使用同一份伴奏谱又同时为多位演唱者伴奏时，每个演唱者对作品的理解可能有所不同，因此即使早已弹得很熟的作品也可以在与不同的演唱者的合作中奏出不同的艺术效果，伴奏者应注意在乐谱上将每一位伴奏者在作品处理方面的特点加以标注，以便于提示自己在弹奏时予以区别。
（三）合作中常见问题的分析及提示
1、把伴奏弹成独奏
作为乐器之王的钢琴，有着其他乐器不能比拟的优越性，它不用任何其他乐器的辅助合作，就可以让演奏者以独奏形式完美地表现音乐作品。弹钢琴的人由于常常自己练习和演奏，造成的结果是不善于把自己放在合作者的位置，不能客观地倾听自己的琴声。因此伴奏经验还不太多的伴奏者，难免忽视合作的重要性，容易不自觉地把钢琴伴奏放到主导地位象独奏一样地加以强调。比如：认为把伴奏弹得越响越好，以自己的主观理解只顾闷头自我发挥而完全不顾及与演唱者的配合，这种情况下通常二者在节奏、速度与乐句呼吸方面已经明显脱节，效果当然很差。
2、被动地跟随演唱者
把钢琴伴奏当成主导而弹成独奏是不正确的，但是仅仅把伴奏当成附属及陪衬，更是明显的错误。比如：认为“跟”得好就是伴奏好，随着演唱者的错误节奏或者速度走，而没有及时协助调整；主旋律出现在伴奏部分时没有刻意突出；乐曲的高潮部分弹得“风平浪静”，没有起到推动作用等等，这都使伴奏显得消极被动，使得演唱缺乏烘托与支持，音乐的感染力自然也被大大削弱。伴奏者心中要有音乐、感情和艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“拖”好、“带”好，还要能准确把握作品的风格与内在意境，依据细微的感情变化弹奏出轻重缓急，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术效果。
（四）对于突发情况的应变与协调
钢琴伴奏在演出时常常会出现“突发事件”：由于合作次数不多，且弹奏的作品具有一定难度，从而使伴奏者产生心理压力，造成演奏效果与平时的练习效果有一定的差距；由于演唱者心理紧张或过度兴奋而造成演唱上的失误，导致伴奏者的演奏显得手忙脚乱，出现明显的节奏或者音准的问题。上台往往存在着影响临场发挥效果的各种偶然性因素，在这些情况下需要伴奏者凭借敏捷的反应尽可能地减少双方的过失，使演出过程保持相对的完整性，这一点是富有经验的优秀声乐钢琴伴奏者所必备的。
1、应对演唱者的失误
一是演唱者出现漏唱或重唱现象。伴奏者意识到错误出现时不能慌乱，更不能干脆停下来，而应尽量冷静地继续弹奏并且迅速地寻找演唱者是“跳”到何处，然后不动声色地再接下去。为了最大限度地减少影响，首先要在平时练习时提醒对方做到严格而完整地演唱，如果平时就出现过类似现象，则要有意识地在弹到此处时多加注意，以防万一在台上发生同样的问题时来不及应对。
二是演唱者自编旋律或忘记旋律。这时候伴奏者不必过于紧张，如果对方只是音乐正常进行中的小错漏，仍可继续向下弹奏让其自然地“跟着感觉走”，这样可以照顾到音乐的完整性；如果对方已经出现了明显的停顿，伴奏者要运用旋律或和声的提示，尽快将演唱者引入正轨；当对方的演唱已中断，伴奏者应从临近的乐段或从间奏进入，使演唱者可以重新开始。
三是演唱者节奏出错，速度不稳。平日练习中遇到对方速度不稳定的情况，伴奏者必须发挥“艺术指导”的作用对演唱者严加要求，并有意识地运用“推动”或“拉住”的弹奏手法来控制对方的速度。正式演出的时候，为保证完整性，伴奏者在面对演唱者节奏与速度出错的情况时必须尽可能不露痕迹地暗中加以“微调”，不能只顾坚持自己的速度与节奏去弹奏，否则不但暴露出合作的不默契，更破坏了演出的效果。
四是演唱者跑调。演唱者有时会出现音不准的现象，伴奏者可以加大弹奏音量来强调某些关键音，或是即兴对伴奏部分加以改动来帮助演唱者找回原调，若演唱者仍无法找回原调，甚至已经导致转调，此时伴奏者不可再一味强调原调的旋律音，而最好能随之转到新调继续弹奏。
2、处理自己的弹奏失误
每个声乐钢琴伴奏的成熟都是经过大量舞台实践，经历过无数失败才最终获得的，因而，当伴奏者上台紧张出现一些失误时，一定不要过分慌张或是忙着自责内疚，而是要尽力想办法弥补失误。
一是弹错音。伴奏者有时会不小心在前奏、间奏的部分出现错音，如只是碰错个别音符，不必理会，也没有必要重弹；如果是整句旋律都错，也要尽力坚持完整性，可以凭着自身感觉在下一句将旋律“拉”回来，还可以为了演唱者的进入而选择重新弹奏前奏的后半部分。这就需要伴奏者有快速、精确的视奏能力，这也是一个优秀的钢琴伴奏者所必须具备的基本能力之一。
二是起错速度。伴奏者如果因为在舞台上心理紧张而造成弹奏的速度过快或者过慢，这时应尽快调整，可将注意力放到演唱者一方，以“演唱”为中心，先将力度减弱，以淡化自己的失误，等跟上正确的速度后再恢复；平时也应注意提醒演唱者在遇到这种情况时要有意识地引导伴奏，唱出适合自己的速度，不要盲目跟从伴奏者而成为“伴唱者”。
虽然并不是所有的失误都可以弥补，但只要我们重视每一次合作、珍惜每一次舞台实践的机会，在出现差错的时候做到互相谅解并共同总结经验教训以求改进，就完全可以减少遗憾的发生。
结
语
综上所述，钢琴伴奏作为声乐演唱中的重要组成部分，以其独特的艺术形式和表现手段，在音乐实践中起着不可替代的作用，显示着它特有的艺术价值。作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要拥有扎实的基本功，又要有很高的音乐和文化艺术修养，才能够准确地把握音乐作品的风格，与演唱者形成默契，以便于更好地表达作品内涵。一个优秀的声乐钢琴伴奏者，不仅要会弹，还要会唱，更要会听，并能给予相应的艺术处理，另外还要“上手快”，应变能力强，经验丰富，有一定的曲目浏览量。总之，钢琴伴奏在实际工作中更具“多变性”与“多面性”，它需要伴奏者通过不断地提高自身技术和艺术修养以及大量的舞台实践来完成，每一位伴奏者的成熟都要经过实践中的千锤百炼，并在长期与不同演唱者的合作中认真总结经验，用心体会，将钢琴伴奏与声乐演唱联结成为一个富于生命力的、和谐的整体，以使音乐达到一个更新更高的境界。
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谢：
这次毕业论文能够得以顺利完成，是所有曾经指导过我的老师，帮助过我的同学，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！
首先，要特别感谢我的指导老师——徐彩虹老师。徐老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。从开始选题到中期修正，再到最终定稿，给我提供了许多宝贵建议。老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。
其次，要感谢运城学院所有曾经为我们音乐系2007级任课的老师，老师们教会我的不仅仅是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。
第三，感谢我的父母亲，你们是我力量的源泉，只要有你们，不管面对什么样的困难，我都不会害怕，谢谢你们对我的支持与鼓励！
第四，感谢我的室友及其他好友，因为有你们的帮助，我的论文得以顺利完成。感谢你们，大学四年给我了那么多的帮助与鼓励，在我不开心的时候，总能让我开心起来。不会忘记大学四年里我们一起度过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。
最后对老师，同学和家人再次致以我最衷心的感谢！教导过我的老师，你们的人格魅力永记我心间。身边的同学和朋友，有你们，我的大学才算完整。寝室的密友，你们的天赋犹如上天恩赐，有了你们我的生活更加精彩。
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